Nikolaus Pevsner Ordre des livres

An updated edition of this classic survey of the origins of twentieth-century ideas in architecture and the applied arts.

One of the oldest libraries in Britain, the Bodleian Library has been in continuous use since its founding in 1602 by Sir Thomas Bodley. This richly illustrated guidebook is perfect for architectural aficionados or those planning a trip. A short introduction that gives the story of the library’s founding is followed by a succinct guide to the buildings found there, from Duke Humfrey’s Library to the Divinity School, Convocation House, Schools Quadrangle, Clarendon Building, and Radcliffe Camera. Bodleian Library Souvenir Guide covers more than four centuries of the library’s most celebrated architecture, taking a look back at the contributions of famous architects like Sir Christopher Wren and Nicholas Hawksmoor. In addition to the buildings themselves, the book illustrates some of the Bodleian’s most exquisite stonemasonry and statuary found there. It also provides translations to the intriguing Latin inscriptions that adorn many of the buildings and mark key moments in the library’s history. The book is brought up-to-date with a description of subsequent renovations, including the addition of the state-of-the-art Weston Library to house the library’s special collections.

The Making of the English Urban Landscape tells the story of our towns and cities and how they came into being over the last two millennia.

The book serves as a thorough exploration of County Durham, highlighting its rich architectural diversity and captivating history. It delves into the unique aspects of the region, showcasing its landmarks, cultural significance, and notable sites. Readers can expect detailed insights into the county's heritage, making it an essential resource for anyone interested in Northern England's architectural landscape.

Focusing on the development of art academies, this book explores their origins from the sixteenth century through the mid-twentieth century. It delves into the historical context and cultural influences that shaped these institutions, highlighting their impact on the art world and education. Through this comprehensive examination, readers gain insights into the evolution of artistic training and the role of academies in fostering creativity and innovation in various artistic movements.

Die Schlange hat keinen guten Ruf. Ihre Klugheit ist mit List gepaart, ihre Gewandtheit mit Heimtücke. So wurde sie in der Kulturgeschichte mal zur Bedrohung, mal zur Beschützerin. In der Kunst tauchte die Schlangenlinie bereits in den Höhlenmalereien der Steinzeit auf und blieb seitdem ein Motiv voller Ambivalenzen, das sich nie zur Ruhe bringen ließ. In seinem letzten Buch verfolgt der große Hamburger Kunsthistoriker Werner Hofmann die Schönheitslinie der Schlange durch die Epochen und legt ihre elementaren, rätselhaften Energien frei. Hofmann zeigt, wie die Schlangenlinie anfänglich der magischen Beschwörung diente und danach von der griechischen Antike bis in die Frühe Neuzeit die Künstler immer wieder anzog. In der Moderne der letzten 250 Jahre aber stieg sie zu einer visuellen Schlüsselfigur auf, zu einer Metapher der Befreiung: Als der alte statische Schönheitsbegriff abdankte, war die große Zeit der Schlangenlinie mit ihrer verwirrenden Dynamik gekommen. Werner Hofmann führt dies an einer eindrucksvollen Fülle von Beispielen vor Augen, die von der abstrakten Kunst über das Kunsthandwerk bis in die populäre Kultur reichen ? von Kandinsky und Klee über den Thonet-Stuhl bis zum heute allgegenwärtigen Yin-Yang-Symbol.

Joannis Avramidis ist ein Protagonist der modernen Plastik, dessen geometrisch strenge Figuren den Menschen als Maß abstrakter Figuration zeigen. Werner Hofmanns Buch erschließt die zeitlosen Gestaltungsprinzipien eines Werks, das aus den Energien des Körperhaften entwickelt wurde. Avramidis, 1922 in Georgien geboren, nutzt geometrische Konstruktionen, um das Immergültige als gesetzmäßige Konstanten im Individuellen darzustellen. Die entstehenden Gebilde folgen keiner Norm, sondern integrieren die Vielfalt der Besonderheiten in Körperformen mit fein nuancierender Struktur. Im Verhältnis der Teile zum Ganzen und der Leitform zu ihren Filiationen entstehen klare, konzentrierte Figuren von souveräner Monumentalität. Der Rhythmus der Strenge ist ein unverwechselbares Kennzeichen, das Avramidis eigen ist und in dem sich Körperlichkeit, Statik, Sinnlichkeit und Distanz vereinen. Hofmann exemplifiziert die Kriterien des Sehens, die diese Werke verlangen, und bindet sie in die Genese ihrer Struktur ein. Die Annäherung über die Zeichnung ist eine wesentliche Voraussetzung für das Verständnis der Skulptur. Das reich und sensibel illustrierte Buch gewährt Zugang zu Werken, deren klassisch beruhigte Kraft in Museen und öffentlichen Plätzen der Moderne verankert ist.

1974, zum 200jährigen Gedenken an das Geburtsjahr von Caspar David Friedrich, schafft Janssen eine Folge von siebzehn, zum Teil grossformatigen Radierungen, die er in der Mappe 'Caspar David Friedrich' zusammenfasst. Es sind vor allem Landschaften und Porträts, die er als Reminiszenz an das grosse Vorbild, aber auch an andere Künstler der Romantik, realisiert: Schroffe Felsengebirge, Figuren in der Landschaft, nahsichtige Darstellungen von Bäumen und romantische Frauenbildnisse. Besonders zu erwähnen sind auch ein Porträt Caspar David Friedrichs und ein Selbstporträt Horst Janssens. Auf letzterem brilliert Janssen mit einem dreistrophigen Gedicht über Friedrich und Philipp Otto Runge, das zunächst heiter und vordergründig daherkommt, aber gleichzeitig tiefer schürfende Überlegungen formuliert, die von seiner Auseinandersetzung mit der Romantik zeugen. Dieser Radierzyklus steht im Mittelpunkt der Ausstellung 'Janssen und die Romantiker'. Exhibition: Horst Janssen Museum (27.3-26.6.2011).