Chefs-d'œuvre de l'art Séries

Un réalisme sans sentiment "Je soutiens," affirmait Gustave Courbet (1819-1877), "que la peinture est clairement un art concret dont l'existence repose uniquement sur la représentation d'objets réels et existants...." Courbet, qui a influencé et conseillé les jeunes impressionnistes, était un représentant exceptionnel d'un réalisme naturaliste mettant en lumière les contradictions et les inégalités de la société. Son style révolutionnaire, avec des teintes sombres et des coups de pinceau lourds, ainsi que son choix de sujets — des représentations de la vie de gens ordinaires traitées de manière terre-à-terre et sans sentiment — ont marqué son époque. Son influence était immense durant sa vie ; il a été proposé pour la croix de la Légion d'honneur en 1872, mais il l'a refusée. Toujours en désaccord avec l'autorité, qu'elle soit artistique ou politique, Courbet est devenu membre de la Commune de Paris et a été brièvement emprisonné, étant contraint de fuir en Suisse pour les dernières années de sa vie.

When the final tally of key movers in the plastic arts of this century is compiled, there is no doubt that maestro of movement Alexander Calder (1898-1976), the man who put the swing into sculpture, will be near numero uno. Calder took it off the plinth, gave it to the wind, and left us kinetic playgrounds of the spirit. He operated at the point where Modernity and nature Fused, developing an environmental art that changed the medium Forever. Visiting his Paris atelier in 1932, Duchamp coined the term "Mobiles" For Calder's delicate wire and disc pieces, constructions that would soon become immensely popular. But he didn't rest on his innovations. Friends with Miro, Mondrian and Leger, Calder also turned his hand to painting, drawing, gouaches, toys, textiles and utensil design. A graphic master who sketched as much in air as in ink, the Sixties and Seventies saw Calder take on the monumental, translating the dynamics of cities into both his Mobiles and "Stabiles". At a time when sculpture was perceived to be the antithesis of movement, Calder unmade gravity and freed the elements in a body of work that is still sending a wind of change through the art world today.

in4. Broché. 96 pages. Avec la révolution mexicaine (1920) s'ouvre un vaste mouvement de renouveau culturel qui se donne pour tâche d'assimiler socialement les populations défavorisées. Le plus célèbre de tous ces artistes est sans conteste Diego Rivera (1886-1857). En 1921 il vient juste de revenir d'un voyage en Europe où il s'est essayé au cubisme. Il s'attaque alors à la réalisation de peintures monumentales seule solution pour diffuser un message révolutionnaire qui puisse être compris d'une population analphabète. Le muralisme naît. Les commandes officielles se succèdent. En 1929 il épouse Frida Kahlo. Ils ne savent pas encore qu'ils ne vont pas tarder à constituer l'un des couples les plus sulfureux de ce siècle. Son nom franchit les frontières. 1931 il travaille par intermittence aux États-Unis. Ses compositions basées sur un engagement social radical alternent un dessin simple et fluide avec de violentes couleurs. L'ouvrage que viennent de lui consacrer les éditions Taschen retrace avec une parfaite minutie la vie de cet homme complexe. Parfaitement documenté ce petit livre vaut également pour son iconographie assez complète. --Damien Sausset

Česká verze. Začínal ve skupině impresionistů, ale jeho neposedná duše ho poháněla k jiným zkušenostem a pohledům. Nevydržel déle najednom místě a vyhledával nové bohem zapomenuté krajiny pro svou inspiraci. Proto je jeho styl nezaměnitelný, nedotknutý salonním stylem.

Dans les années 1950, Yves Klein a révolutionné le monde de l'art avec son style unique et son charisme. Il a créé plus de 1000 œuvres, notamment de grandes toiles monochromes dans un bleu breveté, l'International Klein Bleu. Klein a également innové avec des techniques audacieuses, utilisant des "pinceaux vivants" pour ses performances artistiques.

Le grand flamand Pieter Bruegel l'Ancien (vers 1526/31–1569) était un peintre et dessinateur d'une inventivité exceptionnelle, qui a marqué l'histoire de l'art avec ses magnifiques paysages évocateurs et ses sujets religieux, remarquables tant pour le langage vernaculaire que pour l'attention portée à la vie quotidienne de l'époque. Pour sa capacité à s'immerger dans les communautés rurales et les petits villages, Bruegel a su représenter mieux que quiconque la réalité paysanne et la culture populaire, gagnant le surnom de "Bruegel le paysan". Que ce soit des chasseurs frigorifiés au milieu de la neige ou des bruyantes foires de campagne, Bruegel a donné une dignité artistique aux activités agricoles, aux fêtes, aux rassemblements et aux passe-temps de la culture rurale. En même temps, les grands sujets religieux et moraux de Bruegel, tels que Le triomphe de la mort et La tour de Babel, restent aujourd'hui des œuvres importantes et stupéfiantes, capables d'influencer la culture contemporaine tant dans les dynamiques scènes de bataille du Seigneur des anneaux que dans le roman Underworld de Don DeLillo. De la moisson à la conversion de Saul, des pittoresques cortèges nuptiaux à l'ascension du Christ au Calvaire, ce livre renferme la riche variété de sujets traités par Bruegel pour introduire ses puissantes compositions à thème biblique ou temporel.

Yves Klein (1928-1962) eroberte die Welt der Kunst und erklärte, dass 'eine neue Welt einen neuen Menschen verlangt'. In einem kurzen, aber intensiven Schaffenszeitraum von nur sieben Jahren malte Klein über tausend Bilder, die zu den Klassikern der modernen Kunst gehören. Dieses Buch bietet eine Auswahl seiner Werke.

Henry Miller beschrieb Marc Chagall einmal als einen "Dichter mit den Flügeln eines Malers." Die Seiten von Chagall sind gefüllt mit Bildern, die die Worte des Schriftstellers wahr machen. Obwohl Chagall hauptsächlich als Maler in Erinnerung bleibt, drückte sich seine künstlerische Vision in vielen anderen Formen aus, darunter Skulpturen, Mosaiken und die Glasfenster, die das Art Institute of Chicago sowie Synagogen und Kirchen in Europa und den Vereinigten Staaten schmücken. Der Band gewährt den Lesern Einblicke in sein umfangreiches Werk und die Möglichkeit, Chagall auf seinem Weg von seinen frühen Jahren in Russland nach Paris, in die Vereinigten Staaten und zurück nach Frankreich zu begleiten. In dieser Zeit flirtete seine Malerei mit den verschiedenen Kunstbewegungen um ihn herum – insbesondere dem Surrealismus und dem Fauvismus – aber seine dominierenden Themen blieben über die sieben Jahrzehnte, in denen er Kunst schuf, konstant. Chagalls Mystik, sein tiefes religiöses Empfinden und seine Verspieltheit werden in den hunderten von farbigen Bildern, die in diesem Band üppig reproduziert sind, offenbart. Der Kommentar des Chagall-Experten und Freundes Jacob Baal-Teshuva führt die Leser geschickt durch die verschiedenen Stimmungen und Medien des Künstlers und unterstreicht die Leidenschaft des Glaubens und der Gefühle, die all seine Kunstwerke prägten.

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"Mais mon art, pensais-je est peut-être un art insensé, un mercure flamboyant, une âme bleue jaillissant sur mes toiles."

Ouvrage sur la vie et l'œuvre du peintre français Edgar Degas (1834-1917).

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, Paul Cézanne (1839-1906) a travaillé dans la campagne luxuriante près d'Aix-en-Provence, créant des paysages et des natures mortes qui deviendraient fondamentaux pour l'art moderne. Grâce à des coups de pinceau compacts et intenses et à des approches innovantes de la lumière et de l'espace, il a fait le lien entre l'impressionnisme et les mouvements déterminants du début du XXe siècle, recevant le titre de "père de nous tous" de la part de Matisse et Picasso. Cette introduction met en lumière des œuvres clés du répertoire de Cézanne, explorant son développement, son innovation et son influence significative sur l'art moderne. Des compositions de fruits aux baigneurs en plein air, nous examinons son expérimentation avec la couleur, la perspective et la texture, évoquant une harmonie qui reflète la nature et l'acte de voir. Parmi ses œuvres notables, les célèbres Joueurs de cartes illustrent son utilisation des teintes chaudes et froides pour construire forme et surface, ainsi que la précision géométrique de ses paysages, vibrants de la lumière du sud de la France et d'une nouvelle interprétation radicale des dimensions et de la profondeur.

Pourquoi l'art doit-il être statique ? La prochaine étape, c'est la sculpture en mouvement. En quelques mots ALEXANDER CALDER 1898-1976 bouleverse les règles des arts plastiques, inventant le mobile suspendu au plafond, qui s'anime au moindre courant d'air. Quant à ses " stabiles ", monumentaux érigés dans le monde entier sur les places publiques de nombreuses villes, ils sont presque aussi connus. Cet ouvrage présente en outre des sculptures en fil de fer, des tableaux, des gouaches, des tapisseries et des bijoux, et même des voitures et des avions peints.

From night skies to morning mists to the much-cited Wanderer above a Sea of Fog, Caspar David Friedrich mastered the emotional and metaphysical experience of nature. This introductory book presents his most important and celebrated works to explore an oeuvre of sublime and haunting impact and a trailblazer of Romantic aesthetics.

It has been said that James Ensor appropriated the subject matter of a Bosch or Bruegel and revisioned them using the techniques of Manet or Rubens. This work shows that Ensor was a genuine maverick with his own merit.

Initialement sculpteur, l'artiste italien L. Fontana brisa la frontière entre peinture et sculpture par des créations qui combinaient la forme spatiale et la couleur, incarnées dans ses toiles réduites dans les années 1950 et 1960. Son travail est d'approche conceptuelle et ses idées plus importantes que le travail en lui-même. Présente toute la carrière du pionnier italien de l'abstractionnisme.

A Frenchman in Tahiti After starting a career as a bank broker, Paul Gauguin (born 1848) turned to painting only at age twenty-five. After initial successes within the Impressionist circle, he broke with Vincent van Gogh and subsequently, when private difficulties caused him to become restless, embarked on a peripatetic life, wandering first through Europe and finally, in the search for pristine originality and unadulterated nature, to Tahiti. The paintings created from this time to his death in 1903 brought him posthumous fame. In pictures devoid of any attempt at romantically disguising the life style of the primitive island peoples, Gauguin was able to convey the magical effect that both the landscapes and life of the natives—their body language, charm and beauty—had on him. Wearying of his reputation as a South Sea painter, Gauguin finally determined to return to France, but died of syphilis on the Marquis Islands before his departure. About the Each book in TASCHEN’s Basic Art series

From his royal court portraits to horrific scenes of conflict, Francisco Jose de Goya y Lucientes remains one of Spain's most revered and startling artists. With key works from throughout his career, this vivid introduction explores Goya's mastery of form and light and varied, daring subjects.

Marcel Duchamp (1887-1968) n'a peut-être pas inventé la roue, mais il a découvert le ready-made. Un porte-bouteilles n'est sans doute qu'un porte-bouteilles mais, signé Duchamp, c'est surtout l'une des oeuvres d'art les plus importantes du XXe siècle. Marcel Duchamp s'est à la fois révélé comme une énigme pour les historiens de l'art et une grande source d'inspiration pour les artistes. Cette étude s'attaque au mythe et révèle le charisme fascinant de Marcel Duchamp.ŒŒDepuis les années 1960, il est considéré par nombre d'historiens de l'art et de critiques comme l'artiste le plus important du XXe siècle. Déjà, André Breton le qualifiait d'" homme le plus intelligent du siècle ". Notamment grâce à son invention des ready-made, son travail et son attitude artistique continuent d'exercer une influence majeure sur les différents courants de l'art contemporain. Il est vu comme le précurseur et l'annonciateur de certains aspects les plus radicaux de l'évolution de l'art depuis 1945. Les protagonistes de l'art minimal, de l'art conceptuel et de l'art corporel (body art), dans leur inspiration, leur démarche artistique et idéologique, témoignent de l'influence déterminante de l'ouvre de Duchamp. Il aurait également été, d'après les nombreux essais qui lui sont consacrés, l'inspirateur d'autres courants artistiques dont le pop art, le néodadaïsme, l'op art et le cinétisme

Henri Matisse (1869–1954), zentrale Figur des Fauvismus, war ein Einzelgänger, der zeitlebens nach dekorativer Formvereinfachung und der perfekten Synthese von Linie und Farbe strebte. Nach seiner fauvistischen Phase experimentierte er mit Kubismus und primitiver Kunst. Seine Reisen in den Orient und nach Polynesien bereicherten seine Arbeiten, die über die flache Leinwand hinausgingen: Er gestaltete Glasfenster, Wandgemälde, Bühnenbilder, Kostüme, Buchillustrationen sowie Skulpturen aus Bronze, Keramik und Ton. Durch den flächig-dekorativen und ornamentalen Einsatz von Farbe verlieh er ihr ein eigenständiges Dasein und wurde zum Vorbild für Künstler, die neue Wege jenseits der Abbildhaftigkeit suchten. Ein Höhepunkt seiner Kunst war der Scherenschnitt, den er im Alter aufgrund von Krankheit entdeckte. Hier entstanden farbenfrohe Collagen aus mit Gouachefarben bestrichenem Papier, die rhythmische Improvisationen darstellten. 20 dieser Werke wurden 1947 unter dem Titel Jazz als Künstlerbuch veröffentlicht, ein bedeutendes Werk des 20. Jahrhunderts und eine Krönung seiner kreativen Reise. Dieser Band verfolgt seinen künstlerischen Werdegang von Neoimpressionismus und Fauvismus bis hin zur reinen Farbfeldmalerei und lädt dazu ein, sich intensiver mit einem Künstler auseinanderzusetzen, dessen Einfluss auf die Moderne enorm ist.

Francisco Jose de Goya y Lucientes (1746-1828), one of Spain's most revered and controversial painters, is known for his intense, chilling, and sometimes grotesque paintings depicting the injustice of society with brutal sincerity. This book features a detailed chronological summary of the artist's life and work.

« L'artiste a pour tâche de susciter le malaise chez l'être humain et pourtant, nous sommes attirés vers une grande oeuvre par une alchimie involontaire, comme le chien qui flaire une odeur; le chien n'est pas libre il n'y peut rien, il flaire et l'instinct fait le reste. »