Chefs-d'œuvre de l'art Séries

Un réalisme sans sentiment "Je soutiens," affirmait Gustave Courbet (1819-1877), "que la peinture est clairement un art concret dont l'existence repose uniquement sur la représentation d'objets réels et existants...." Courbet, qui a influencé et conseillé les jeunes impressionnistes, était un représentant exceptionnel d'un réalisme naturaliste mettant en lumière les contradictions et les inégalités de la société. Son style révolutionnaire, avec des teintes sombres et des coups de pinceau lourds, ainsi que son choix de sujets — des représentations de la vie de gens ordinaires traitées de manière terre-à-terre et sans sentiment — ont marqué son époque. Son influence était immense durant sa vie ; il a été proposé pour la croix de la Légion d'honneur en 1872, mais il l'a refusée. Toujours en désaccord avec l'autorité, qu'elle soit artistique ou politique, Courbet est devenu membre de la Commune de Paris et a été brièvement emprisonné, étant contraint de fuir en Suisse pour les dernières années de sa vie.

When the final tally of key movers in the plastic arts of this century is compiled, there is no doubt that maestro of movement Alexander Calder (1898-1976), the man who put the swing into sculpture, will be near numero uno. Calder took it off the plinth, gave it to the wind, and left us kinetic playgrounds of the spirit. He operated at the point where Modernity and nature Fused, developing an environmental art that changed the medium Forever. Visiting his Paris atelier in 1932, Duchamp coined the term "Mobiles" For Calder's delicate wire and disc pieces, constructions that would soon become immensely popular. But he didn't rest on his innovations. Friends with Miro, Mondrian and Leger, Calder also turned his hand to painting, drawing, gouaches, toys, textiles and utensil design. A graphic master who sketched as much in air as in ink, the Sixties and Seventies saw Calder take on the monumental, translating the dynamics of cities into both his Mobiles and "Stabiles". At a time when sculpture was perceived to be the antithesis of movement, Calder unmade gravity and freed the elements in a body of work that is still sending a wind of change through the art world today.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, Paul Cézanne (1839-1906) a travaillé dans la campagne luxuriante près d'Aix-en-Provence, créant des paysages et des natures mortes qui deviendraient fondamentaux pour l'art moderne. Grâce à des coups de pinceau compacts et intenses et à des approches innovantes de la lumière et de l'espace, il a fait le lien entre l'impressionnisme et les mouvements déterminants du début du XXe siècle, recevant le titre de "père de nous tous" de la part de Matisse et Picasso. Cette introduction met en lumière des œuvres clés du répertoire de Cézanne, explorant son développement, son innovation et son influence significative sur l'art moderne. Des compositions de fruits aux baigneurs en plein air, nous examinons son expérimentation avec la couleur, la perspective et la texture, évoquant une harmonie qui reflète la nature et l'acte de voir. Parmi ses œuvres notables, les célèbres Joueurs de cartes illustrent son utilisation des teintes chaudes et froides pour construire forme et surface, ainsi que la précision géométrique de ses paysages, vibrants de la lumière du sud de la France et d'une nouvelle interprétation radicale des dimensions et de la profondeur.

in4. Broché. 96 pages. Avec la révolution mexicaine (1920) s'ouvre un vaste mouvement de renouveau culturel qui se donne pour tâche d'assimiler socialement les populations défavorisées. Le plus célèbre de tous ces artistes est sans conteste Diego Rivera (1886-1857). En 1921 il vient juste de revenir d'un voyage en Europe où il s'est essayé au cubisme. Il s'attaque alors à la réalisation de peintures monumentales seule solution pour diffuser un message révolutionnaire qui puisse être compris d'une population analphabète. Le muralisme naît. Les commandes officielles se succèdent. En 1929 il épouse Frida Kahlo. Ils ne savent pas encore qu'ils ne vont pas tarder à constituer l'un des couples les plus sulfureux de ce siècle. Son nom franchit les frontières. 1931 il travaille par intermittence aux États-Unis. Ses compositions basées sur un engagement social radical alternent un dessin simple et fluide avec de violentes couleurs. L'ouvrage que viennent de lui consacrer les éditions Taschen retrace avec une parfaite minutie la vie de cet homme complexe. Parfaitement documenté ce petit livre vaut également pour son iconographie assez complète. --Damien Sausset

Česká verze. Začínal ve skupině impresionistů, ale jeho neposedná duše ho poháněla k jiným zkušenostem a pohledům. Nevydržel déle najednom místě a vyhledával nové bohem zapomenuté krajiny pro svou inspiraci. Proto je jeho styl nezaměnitelný, nedotknutý salonním stylem.

Dans les années 1950, Yves Klein a révolutionné le monde de l'art avec son style unique et son charisme. Il a créé plus de 1000 œuvres, notamment de grandes toiles monochromes dans un bleu breveté, l'International Klein Bleu. Klein a également innové avec des techniques audacieuses, utilisant des "pinceaux vivants" pour ses performances artistiques.

With an acute sense of observation and subjects ranging from the biblical tower of Babel to the small-town festivals of peasant life, the master draftsman Pieter Bruegel the Elder provides a unique witness to both the religious mores and the close-knit folk culture of his time.

Henri Matisse's adventures in color and light constitute a landmark in the history of modern art. From his apprenticeship in the studio of Gustave Moreau to the paper cutouts of the 1950'...

"Mais mon art, pensais-je est peut-être un art insensé, un mercure flamboyant, une âme bleue jaillissant sur mes toiles."

Discover the oeuvre of French painter and sculptor Edgar Degas, whose obsession with movement saw him create over 1,500 images of ballerinas. From still lifes to cabarets, horse racing to noisy streets, Degas left no corner of the bustling Parisian entertainments untouched. Resisting categorization, his exploration of physicality inspired...

The solitude of man and the bleak beauty of nature are prominent themes in the work of Caspar David Friedrich (1774-1840), the great romantic painter whose importance and influence have often been underestimated. This book features a detailed chronological summary of the artist's life and work.

Un portrait de Paul Cézanne à travers son oeuvre et ses rencontres.

Pourquoi l'art doit-il être statique ? La prochaine étape, c'est la sculpture en mouvement. En quelques mots ALEXANDER CALDER 1898-1976 bouleverse les règles des arts plastiques, inventant le mobile suspendu au plafond, qui s'anime au moindre courant d'air. Quant à ses " stabiles ", monumentaux érigés dans le monde entier sur les places publiques de nombreuses villes, ils sont presque aussi connus. Cet ouvrage présente en outre des sculptures en fil de fer, des tableaux, des gouaches, des tapisseries et des bijoux, et même des voitures et des avions peints.

From night skies to morning mists to the much-cited Wanderer above a Sea of Fog, Caspar David Friedrich mastered the emotional and metaphysical experience of nature. This introductory book presents his most important and celebrated works to explore an oeuvre of sublime and haunting impact and a trailblazer of Romantic aesthetics.

It has been said that James Ensor appropriated the subject matter of a Bosch or Bruegel and revisioned them using the techniques of Manet or Rubens. This work shows that Ensor was a genuine maverick with his own merit.

Witness unapologetic portraits and precision worthy of a laboratory in this exploration into the oeuvre of renowned figurative painter Lucian Freud. A master of the human form who applied the same frank style and psychological rigor to sitters as varied as the Queen, Kate Moss, and an obese and naked job center supervisor. Direct and disarming, Freud's portraiture penetrates beneath flaws and folds of the flesh to reveal what lies within.

Initialement sculpteur, l'artiste italien L. Fontana brisa la frontière entre peinture et sculpture par des créations qui combinaient la forme spatiale et la couleur, incarnées dans ses toiles réduites dans les années 1950 et 1960. Son travail est d'approche conceptuelle et ses idées plus importantes que le travail en lui-même. Présente toute la carrière du pionnier italien de l'abstractionnisme.

Traces the career of the post-Impressionist whose principles of color & composition strongly influenced modern paintin~~g, from his earliest works to his signature South Seas paintings of island life. Chronology. 9" x 11 3/4". Full-color plates & b&w illus.

From his royal court portraits to horrific scenes of conflict, Francisco Jose de Goya y Lucientes remains one of Spain's most revered and startling artists. With key works from throughout his career, this vivid introduction explores Goya's mastery of form and light and varied, daring subjects.

Marcel Duchamp (1887-1968) n'a peut-être pas inventé la roue, mais il a découvert le ready-made. Un porte-bouteilles n'est sans doute qu'un porte-bouteilles mais, signé Duchamp, c'est surtout l'une des oeuvres d'art les plus importantes du XXe siècle. Marcel Duchamp s'est à la fois révélé comme une énigme pour les historiens de l'art et une grande source d'inspiration pour les artistes. Cette étude s'attaque au mythe et révèle le charisme fascinant de Marcel Duchamp.ŒŒDepuis les années 1960, il est considéré par nombre d'historiens de l'art et de critiques comme l'artiste le plus important du XXe siècle. Déjà, André Breton le qualifiait d'" homme le plus intelligent du siècle ". Notamment grâce à son invention des ready-made, son travail et son attitude artistique continuent d'exercer une influence majeure sur les différents courants de l'art contemporain. Il est vu comme le précurseur et l'annonciateur de certains aspects les plus radicaux de l'évolution de l'art depuis 1945. Les protagonistes de l'art minimal, de l'art conceptuel et de l'art corporel (body art), dans leur inspiration, leur démarche artistique et idéologique, témoignent de l'influence déterminante de l'ouvre de Duchamp. Il aurait également été, d'après les nombreux essais qui lui sont consacrés, l'inspirateur d'autres courants artistiques dont le pop art, le néodadaïsme, l'op art et le cinétisme

Henri Matisse (1869–1954), zentrale Figur des Fauvismus, war ein Einzelgänger, der zeitlebens nach dekorativer Formvereinfachung und der perfekten Synthese von Linie und Farbe strebte. Nach seiner fauvistischen Phase experimentierte er mit Kubismus und primitiver Kunst. Seine Reisen in den Orient und nach Polynesien bereicherten seine Arbeiten, die über die flache Leinwand hinausgingen: Er gestaltete Glasfenster, Wandgemälde, Bühnenbilder, Kostüme, Buchillustrationen sowie Skulpturen aus Bronze, Keramik und Ton. Durch den flächig-dekorativen und ornamentalen Einsatz von Farbe verlieh er ihr ein eigenständiges Dasein und wurde zum Vorbild für Künstler, die neue Wege jenseits der Abbildhaftigkeit suchten. Ein Höhepunkt seiner Kunst war der Scherenschnitt, den er im Alter aufgrund von Krankheit entdeckte. Hier entstanden farbenfrohe Collagen aus mit Gouachefarben bestrichenem Papier, die rhythmische Improvisationen darstellten. 20 dieser Werke wurden 1947 unter dem Titel Jazz als Künstlerbuch veröffentlicht, ein bedeutendes Werk des 20. Jahrhunderts und eine Krönung seiner kreativen Reise. Dieser Band verfolgt seinen künstlerischen Werdegang von Neoimpressionismus und Fauvismus bis hin zur reinen Farbfeldmalerei und lädt dazu ein, sich intensiver mit einem Künstler auseinanderzusetzen, dessen Einfluss auf die Moderne enorm ist.

Edgar Degas, významný francouzský malíř (1834 - 1917), proslavený pastelem a žánrovými malbami z prostředí koňských dostihů a baletu. Kniha shrnuje život a dílo tohoto umělce, součástí knihy jsou i barevné fotografie obrazů.

Paul Cézanne (1839-1906) gilt als Gründervater der modernen Kunst. Obwohl er zu Lebzeiten wenig geschätzt wurde, erlangte sein Werk später große Bedeutung. Sein experimenteller Umgang mit Abstraktion und Perspektive ebnete den Weg für die moderne Malerei, insbesondere den Kubismus.

Francisco Jose de Goya y Lucientes (1746-1828), one of Spain's most revered and controversial painters, is known for his intense, chilling, and sometimes grotesque paintings depicting the injustice of society with brutal sincerity. This book features a detailed chronological summary of the artist's life and work.

British artist Lucian Freud is widely considered the most important figurative painter working today. His portraits may be physically unflattering to their subjects, but they are honest, frank, and unapologetic.

Portraitiste accompli, spécialiste du nu, Lucian Freud est considéré comme le plus important peintre figuratif contemporain. Ses portraits sont réalisés dans une palette restreinte de couleurs, dans des nuances essentiellement sourdes.