British artist Lucian Freud is widely considered the most important figurative painter working today. His portraits may be physically unflattering to their subjects, but they are honest, frank, and unapologetic.
Lucian Freud is not only the most celebrated artist working in England, but one of the most private.
Witness unapologetic portraits and precision worthy of a laboratory in this exploration into the oeuvre of renowned figurative painter Lucian Freud. A master of the human form who applied the same frank style and psychological rigor to sitters as varied as the Queen, Kate Moss, and an obese and naked job center supervisor. Direct and disarming, Freud's portraiture penetrates beneath flaws and folds of the flesh to reveal what lies within.
Intriguing ... Smee writes beautifully ... tantalising Lynn Barber Sunday Times
What is the inner life? And is it vanishing in the digital age?Throughout history, artists and philosophers have cultivated the deep self, and seen value in solitude and reflection. But today, through social media, wall-to-wall marketing, reality television and the agitation of modern life, everything feels illuminated, made transparent. We feel bereft without our phones and their cameras and the feeling of instant connectivity. It gets hard to pick up a book, harder still to stay with it.In this eloquent and profound essay, renowned critic Sebastian Smee brings to the surface the idea of inner life – the awareness one may feel in front of a great painting or while listening to extraordinary music by a window at dusk or in a forest at night. No nostalgic lament, this essay evokes what is valuable and worth cultivating – a connection to our true selves, and a feeling of agency in the mystery of our own lives. At the same time, such contemplation puts us in an intensely charged relationship with things, people or works of art that are outside us.If we lose this power, Smee asks, what do we lose of ourselves?
The narrative explores the connection between the Siege of Paris and the Paris Commune and the emergence of Impressionism. It delves into how the turmoil and upheaval of these historical events influenced artists, shaping their perspectives and techniques. The book reveals how the chaos of the time served as a catalyst for a revolutionary art movement, highlighting the interplay between social change and artistic expression. Through vivid accounts, it uncovers the profound impact of this period on the development of modern art.
Manet sticht auf ein Doppelporträt ein, das sein Freund Degas von ihm und seiner Frau gemalt hat. Im Wettstreit mit Matisse verändert Picasso seinen Kunststil radikal und malt sein Meisterwerk »Les Demoiselles d’Avignon«. Francis Bacon und Lucian Freud verbindet nicht nur die Fixation aufs Porträt, sondern auch der Hang zum selbstzerstörerischen Exzess. Es sind nicht nur solche Geschichten, die das Buch von Pulitzer-Preisträger Sebastian Smee über vier enge Künstlerfreundschaften zu einer so unterhaltsamen und spannenden Lektüre machen. In Biographien von acht weltberühmten Künstlern erzählt Smees Buch von Freundschaft und Rivalität zwischen höchst unterschiedlichen Charakteren, von Bewunderung, Affären, Krisen und Triumph und von einigen der bahnbrechendsten künstlerischen Entwicklungen der Moderne.
Der britische Künstler Lucian Freud wird allgemein als der bedeutendste lebende figurative Maler angesehen. Um Tiefe und Intensität zu schaffen, arbeitet Freud, ein Meister der Porträtkunst und Spezialist für Aktmalerei, mit einem dicken Farbauftrag, die Palette seiner Farben indes beschränkt sich auf eher gedeckte Töne. Seine Porträts mögen die Dargestellten nicht gerade vorteilhaft erscheinen lassen, doch sie sind aufrichtig, ehrlich und alles andere als anbiedernd. „Ich male Menschen“, meinte Freud einmal, „nicht weil sie so sind wie sie sind und eigentlich auch nicht obwohl sie so sind, sondern so wie sie mir erscheinen.“
