Yilmaz Dziewior Livres

Die Monografie bietet einen umfassenden Überblick über die ungewöhnlichen Fotografien, Skulpturen und Installationen von Sarah Lucas (*1962 in London), die oftmals rau, aggressiv und prägnant wirken. Häufig demaskiert die Künstlerin in ihnen den Chauvinismus der Umgangssprache. So mag es noch tolerierbar erscheinen, eine junge Frau als „Chicken“, also „Hühnchen“ zu bezeichnen; Lucas' provokative Arbeit mit dem Titel Chicken Knickers jedoch deckt verborgene Assoziationen auf und entkleidet den Ausdruck mit trockenem britischem Humor unwiderruflich jeder Niedlichkeit. - Ein weiterer bedeutender Bestandteil von Lucas' Werk sind androgyne Selbstporträts, auf denen die Künstlerin mit herausforderndem Blick und Zigarette im Mundwinkel coole, männlich besetzte Posen von Stars wie Keith Richards einnimmt und sie bisweilen mit weiblich konnotierten Accessoires aufbricht. (Deutsche Ausgabe lieferbar ISBN 3-7757-1642-4) Ausstellungen: Kunsthalle Zürich 2.4.-15.6.2005 · Kunstverein in Hamburg 16.7.-9.10.2005 · Im Anschluss Tate Liverpool

Bartana's works reflect the relationship between the individual and society while taking into consideration the specific political situation in her homeland, Israel. This publication contains an extensive visual and written presentation of all of the artist's works, as well as a complete videography.

The first definitive account of the editions of the celebrated German postwar abstractionist, from objects to lithographs Beloved German abstractionist Blinky Palermo (1943-77) is famed for his large fabric and metal pictures as well as his objects and installations. Less well-known are the works he created in screen prints and offset prints, lithographs, objects and a template for painting. In their entirety, these works not only reflect Palermo's development from the 1960s to his early death in 1977, but also show how the artist deliberately expanded his work with the possibilities of technical reproduction.Updating a long unavailable catalogue raisonné, this volume, with the artist's work Flipper printed on the cover, collects Palermo's complete editions, including his collaborations with Imi Knoebel and Gerhard Richter, along with detailed information and commentary on those editions by Palermo expert and gallerist, Fred Jahn. Also included is a solo exhibition timeline.

Among the first Chinese artists to turn to performance art, Zhang Huan, a member of the "Beijing East Village" community, focused, in his early work, on submitting his naked body to extreme psychological and physical situations. Of late, theatricality and narrative have played increasing larger roles in his work, as in a 1997 piece in which he commissioned a group of farmworkers to climb into a fish pond near Beijing, thus creating an image representing the flooding of cities by masses from the country.

Reading Ed Ruscha highlights the artist's enduring fascination with books, writing, and reading over five decades. In his work, words and text serve as motifs, symbols, or tangible objects, while the act of reading is examined and manipulated through various artistic approaches. The essays by Douglas Coupland and W. S. Di Piero explore this theme in a literary-poetic style. Beatrice von Bismarck analyzes the book's status as a work, a publishing medium, and an exhibition format, while Yilmaz Dziewior provides an overview of Ruscha's engagement with books and his connection to the written word. Accompanied by large-format illustrations of the exhibited works and exhibition views, this catalogue is complemented by a comprehensive appendix, enriching the exploration of Ruscha's artistic journey.

Die stillen Hallen der Museen sind Vergangenheit. Heute agieren Künstler selbstverständlich mit dem Klang der Welt, wobei die einstige Hegemonie des Visuellen durch ein dynamisches Zusammenspiel von Bild und Ton ersetzt wurde. Vor dem kulturhistorischen Hintergrund der visuellen Musik im abstrakten Film der 1920er Jahre und den Intermedia-Entwicklungen seit den späten 1950er Jahren zeigt die Publikation das veränderte tönende Bild zeitgenössischer Kunst. Diese Kunstform thematisiert die unterschiedlichsten Fragestellungen von Sound & Vision und nutzt sie als Instrumentarium. Die Veröffentlichung präsentiert verschiedene Positionen und Ansätze zeitgenössischer Kunst und Kunstwissenschaft und beleuchtet Bezugsfelder, die von Popkultur bis hin zu Wahrnehmungstheorie und Medientechnologie reichen. Die ersten Pioniere in diesem erweiterten künstlerischen Feld traten bereits in den 1920er Jahren auf, während die Reflexion über Sinneshierarchien und die Suche nach Synergien große Herausforderungen darstellten. „Media Art“ entwickelte sich zu einem Mittel für sozio-politisches Engagement und ein zentrales Thema der Avantgarde. Technologische Veränderungen, audio-visuelle Experimente und die komplexe Beziehung zwischen Narration und Abstraktion führten immer wieder zu neuen Arbeitsweisen. Das Projekt zielt darauf ab, wichtige Aspekte dieser facettenreichen Beziehung zwischen Bild und Klang interdisziplinär zugänglich zu machen.

Die im Kunsthaus Bregenz präsentierten Werkgruppen von Roni Horn aus den jüngsten Schaffensjahren setzen sich mit der Vielfältigkeit von Identität, Sprache, Zeichnung und Objekt auseinander. Unterschiedliche Materialien und Techniken werden von ihr metaphorisch und oft in serieller Folge eingesetzt. Roni Horns künstlerische Entwicklung wird in diesem Katalogbuch in sorgfältig recherchierten Essays von Gary Indiana und Julie Ault untersucht und in kunsthistorische Bezüge gesetzt. Abbildungen ihrer Werke sowie aktuelle Installationsaufnahmen aus dem Kunsthaus vervollständigen dieses Künstler-Werkbuch, dessen Gestaltung in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin erfolgt.

16 artistic positions that examine the interweaving of economy and feelings in contemporary society. The catalogue contains interviews and essays with theoretical reflections from artistic as well as sociological perspectives on the relationship between emotion and economy in the present day. The show includes works by Isa Genzken, Keith Haring, Cindy Sherman, Rosemarie Trockel, Cathy Wilkes and others.0Exhibition: Kunsthaus Bregenz, Austria (02.02.-14.04.2013). 0.

As an underground art star, Andy Warhol was the antidote to the macho American postwar art scene who redefinded the language of painting, sculpture and film. This humanistic re-visioning explores his background as a child of an emigrant family, his ideas about death and religion and his queer perspective, revealing an artist who both succeeded and failed in equal measure and whose work marked a period of cultural transformation that still resonated today. Exploring Warholþs knowing flirtation with the commercial world of celebrity alongside his advocacy of alternative lifestyles, it presents his work within the the context of his time in a way that connects to contemporary concerns. Including a unique contribution from writer Olivia Laing, an artistþs response from Martine Sims and an exclusive interview with former Factory insider, Bob Colacello, this book returns Warhol to the shifting creative and political landscape in which he lived, and highlights how he and his work marked a period of cultural transformation.0Text: Kenneth Brummel, Stephan Diederich, Diedrich Diederichsen, Olivia Laing, Fiontán Moran, Gregor Muir, Charlie Porter, Martine Syms00Exhibition: Tate Modern, London, UK, (12.03. - 15.11.2020) / Museum Ludwig, Köln, Germany (12.12.2020 - 18.04.2021) / Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada 22.05. - 29.08.2021) / Dallas Museum of Art, Dallas, Texas, USA (2021-2022)