Jens Müller Livres

Grafikdesign hat durch lebendige Verknüpfungen von Bild und Idee den Zeitgeist geprägt und ist allgegenwärtig – von minimalistischer Verpackung bis hin zu farbenfroher Reklame. Es vermittelt Informationen und spiegelt gesellschaftliche Werte sowie kulturelle Tendenzen wider. Der zweite Band dieser umfassenden Erforschung des Grafikdesigns behandelt die Epoche von den 1960er-Jahren bis zur Gegenwart. Rund 3.500 wegweisende Entwürfe aus aller Welt führen durch die jüngste Geschichte, von der Etablierung des International Style bis zu den Veränderungen des digitalen Zeitalters. Etwa 80 Schlüsselwerke werden detailliert analysiert, ergänzt durch 118 Biografien bedeutender Designer wie Massimo Vignelli, Otl Aicher, Paula Scher, Neville Brody, Kashiwa Sato und Stefan Sagmeister. Autor Jens Müller hat die herausragenden Entwürfe jedes Jahres ausgewählt und liefert einen Zeitstrahl mit Design-Meilensteinen. Der chronologisch geordnete Band bietet einen Überblick für jedes Jahrzehnt sowie eine visuell beeindruckende Zeittafel, die die Vielfalt des grafischen Schaffens und dessen Bedeutung für die Weltverhältnisse veranschaulicht. Diese Sammlung wichtiger grafischer Werke ist eine längst überfällige Betrachtung eines sich ständig entwickelnden kreativen Bereichs und zeigt den Einfluss des Grafikdesigns auf unseren Alltag.

Die Ästhetik der Moderne in Kunst, Architektur und Produktdesign ist vielen bekannt, doch der Einfluss der Moderne auf das Grafikdesign ist weniger verbreitet. Autor Jens Müller hat für diese TASCHEN-Publikation etwa 6000 Markenzeichen aus der Zeit zwischen 1940 und 1980 gesammelt, um zu zeigen, wie modernistische Ideen die Corporate Identity prägten. Der Überblick umfasst diverse Branchen, von kleinen Medienunternehmen bis zu großen Einzelhändlern und Fluggesellschaften. Die Sammlung ist in drei Design-Rubriken unterteilt: Geometrisch, Effekt und Typografisch, mit weiteren Unterpunkten wie Alphabet, Überlagerung, Punkte und Quadrate. Neben dem Katalog bietet der Band eine Einführung von Jens Müller zur Geschichte des Logos sowie einen Essay von R. Roger Remington über Grafikdesign und die Moderne. Acht Designer-Profile und Fallstudien beleuchten das Werk von Größen wie Paul Rand, Yusaku Kamekura und Anton Stankowski sowie bedeutende Projekte wie Fiat und die Olympischen Spiele 1968 in Mexiko. Diese Publikation ist eine wertvolle Inspirationsquelle für Grafikdesigner, Werbefachleute und Branding-Spezialisten und spricht auch alle an, die sich für Sozial-, Kultur- und Firmengeschichte sowie die Kraft von Bild und Form interessieren.

This book is the first monograph dedicated to the designer Rolf Müller who is known above all for his design of the visual identity of the Munich Olympic Games in 1972. Shortly after graduating from the famous Ulm School of Design, his former professor Otl Aicher entrusted him with this work, which set new standards in international design. In parallel, he established his design firm Büro Rolf Müller in Munich. On the basis of selected projects, the book attempts to retrace the mentality and methods of his For nearly four decades, the firm developed corporate identities, books, magazines and signage systems at the highest level. The firm’s projects include the visual identity of the City of Leverkusen, forged over several decades, and the magazine HQ High Quality for the company Heidelberger Druckmaschinen, of which 39 issues were published. As a storyteller and system designer, Rolf Müller has left a mark on international design history with his work. His stance has had a decisive impact in shaping the way in which today’s communications designers view their profession.

The Ulm School of Design (HfG Ulm) ranks among the world’s most important institutions of the 20th century in modernist design. Its founders Inge Aicher-Scholl, Otl Aicher and Max Bill wanted to contribute to the shaping of a new and better world after the terrible experiences of the Nazi regime and the Second World War. The meaning of design today cannot be understood without considering the developments at HfG. That applies not only to the design of appliances and communications, but also to the profession of designer, design education, methodology and design theory―ranging from the relationship between design and science up to the question of what relationship design should adopt with art and crafts, or business and society. This massive impact of the HfG is all the more astounding, considering that it existed for only 15 years, from 1953 to 1968. This book provides a contextual and broadly illustrated history of the HfG Ulm.

Focusing on a remarkable World War II event, this true account recounts the daring escape from Stalag Luft III, which inspired the iconic film The Great Escape. Jens Müller, one of only three successful escapees, shares his firsthand experiences of the planning and execution of this audacious endeavor in March 1944. His narrative provides a gripping insight into the courage and resilience of POWs, highlighting the challenges they faced and the bonds formed during their quest for freedom.

The story of German graphic design from the late monarchy to the post-World War II Wirtschaftswunder is intricately detailed in this exploration by expert Jens Müller. He delves into the circumstances that spurred groundbreaking innovations during a time of political upheaval and rapid social change, highlighting the profession's development and its international impact. Müller reveals that principles of reduction and minimalism emerged long before the Bauhaus was founded in 1919. For instance, Peter Behrens created the first comprehensive corporate design for AEG in 1907, encompassing everything from logos to buildings. Other key figures include Lucian Bernhard, who revolutionized poster design, Wilhelm Deffke and Karl Schulpig, who invented the modern logo, and Herbert Bayer, who expanded design language at the Bauhaus. Jan Tschichold introduced a new typographic style, while John Heartfield utilized photomontage for visual communication. The book captures the enthusiasm of early 20th-century Germany, transitioning from emotional Expressionism to the pragmatic New Objectivity. It showcases how German modernist design gained international recognition and influenced movements in Western Europe and the U.S. Featuring iconic designs and a wealth of unpublished works, it tells the inspiring stories of fourteen designers who shaped modern graphic design and transformed our aesthetic perception.

Die Gestaltung der Plakate für die jährliche Segelregatta der Kieler Woche hat sich seit deren Beginn 1948 zu einem der renommiertesten europäischen Design-Wettbewerbe entwickelt. Seit 1959 werden nur noch jeweils fünf Gestalter oder Designbüros zu dem Wettbewerb eingeladen, so dass schon die Teilnahme an sich eine Auszeichnung bedeutet und für viele Gestalter zu einem entscheidenden Meilenstein ihrer Karriere wurde. Gewinner und Teilnehmer wie Ruedi Baur, Wim Crouwel, Willy Fleckhaus, Jan Lenica, Josef Müller-Brockmann und Odermatt+Tissi gehören zu den herausragenden Gestaltern Europas. Die seit 60 Jahren unveränderte Aufgabenstellung bietet einen einmaligen Überblick über die Entwicklung der europäischen Grafik.

After the end of the Second World War, it becomes clear that the victorious powers cannot agree on a joint future for Germany. The Cold War begins. Germany is divided into two separate states. In Berlin, the division is carried out on a small scale. In 1961, the East builds a wall and turns the western part of the city into an island behind the Iron Curtain. Until the fall of the Berlin Wall in 1989, West Berlin remains a special political construct, with its own cultural scene, its own press sector, and its own graphic design. This book tells, for the first time, the exciting design history of West Berlin. The posters of SFB, using modernist graphics to announce concerts of new music. The "Berlin Layout" by Anton Stankowski, which is considered the first modern corporate identity system for a city. The serial book covers by Christian Chruxin, who designed the publications of left-wing publishers with the aesthetics of Swiss Style. The graphic design for cultural institutions by Jürgen Spohn, Volker Noth, and Ott+Stein, which set new standards far beyond the borders of the city. The logos of West Berlin from more than three decades. The information design developed under the direction of Erik Spiekermann for Berlin's public transportation system. The works of Jack N. Mohr, who created corporate design solutions for many local companies. Including more than 500 illustrations, numerous interviews, and in part unpublished works, this book embarks on a journey to a city that no longer exists

Honest account by one of only three successful escapees from Stalag Luft III.

Die Reihe A 5 versteht sich als wachsendes Archiv des Grafikdesigns. In zahlreichen Abbildungen, Essays und Interviews stellt jeder Band herausragende PersAnlichkeiten und wichtige Themen aus der Geschichte des internationalen Grafikdesigns vor. A5 ist eine Kooperation des labor visuell am Fachbereich der Fachhochschule DA1/4sseldorf und Lars MA1/4ller Publishers.Aoeber 30 Jahre verlieh der Gestalter Celestino Piatti den Covern des dtv-Verlags ein ganz eigenes Gesicht. Mit A1/4ber 6.300 BuchumschlAgen, die in einer Gesamtauflage von A1/4ber 200 Millionen Exemplaren verkauft wurden, ist Piatti einer der produktivsten Buchgestalter aller Zeiten. Der Band dokumentiert einen der wichtigsten Abschnitte deutschsprachiger Literatur der Jahre 1960 bis 1990.