Jasunari Kawabata Livres

Dans l'air inerte d'une nuit d'été, un vieil homme entend - ou croit entendre - le grondement de la montagne. Ce rugissement venu du cœur de la terre, lui seul semble le percevoir comme la révélation de sa mort prochaine. Notable, en apparence calme et rangé, le vieil homme cache une personnalité hypersensible, inquiète, troublée par une vie intérieure agitée. Songes, réminiscences, prémonitions l'absorbent plus que le monde qui l'entoure et dont il se détache progressivement. Seules les splendeurs fugitives de la nature, les Arabesques émouvantes des oiseaux et la silhouette blanche et délicate de sa jeune belle-fille parviennent à le distraire de son obsession de la mort. Le style de Kawabata s'apparente aux peintures d'Extrême-Orient où la trajectoire d'une ligne courbe arrive à recréer la profondeur d'un paysage. Avec le Grondement de la montagne, l'auteur confronte son personnage hanté par la vieillesse, la mort, le rêve impossible d'un érotisme lumineux, aux grands moments de sa vie, à ses déceptions, ses échecs, l'écoulement des saisons ou la beauté éphémère d'un cerisier en fleur par un matin d'hiver.

Chez Kawabata, les beautés élégiaques, qui se laissent dépouiller, abandonner, prostituer, éviscérer par amour, préparent en silence l'avènement des beautés pernicieuses, ces petits démons qui exécuteront autour du mâle la danse de la mort. Dans Tristesse et Beauté la mort esquisse ses premiers pas pendant que sonnent les cloches de fin d'année dans les monastères de Kyoto. Oki, le romancier vieillissant, cherche à revoir un ancien amour. Elle avait seize ans, lui plus de trente. Au lendemain de la rupture, elle avait trouvé refuge chez les fous, lui dans l'écriture d'un roman qui devait lui apporter argent et gloire. En sortant de chez les fous, elle choisit de ne plus se donner qu'à l'art et devint peintre renommé. Un quart de siècle plus tard, il tente de renouer avec le passé. Mais le destin a placé aux côtés de la femme peintre une élève de dix-sept ans, diaboliquement belle et diaboliquement dévouée à son professeur.

À trois reprises, Shimamura se retire dans une petite station thermale, au cœur des montagnes, pour y vivre un amour fou en même temps qu’une purification. Chaque image a un sens, l’empire des signes se révèle à la fois net et suggéré. Le spectacle des bois d’érable à l’approche de l’automne désigne à l’homme sa propre fragilité. «Le rideau des montagnes, à l’arrière-plan, déployait déjà les riches teintes de l’automne sous le soleil couchant, ses rousseurs et ses rouilles, devant lesquelles, pour Shimamura, cette unique touche d’un vert timide, paradoxalement, prenait la teinte même de la mort.» Yasunari Kawabata, le plus grand écrivain japonais contemporain, a obtenu le prix Nobel de littérature en 1968.

Dans cette chambre aux rideaux cramoisis, des jeunes femmes livrent leur corps à la contemplation. Auprès des ces "Belles Endormies", intouchées et intouchables, des hommes déjà vieux viennent trouver une illusoire consolation à leur jeunesse enfuie. C'est avant tout la curiosité qui pousse Eguchi à franchir le seuil de cette maison singulière, mais il ne percera aucun de ses mystères. Lui qui pourtant ne ressemble pas aux "clients de tout repos" qui fréquentent la maison, il se pliera comme eux à ses règles étranges. Peu à peu, le vieil Eguchi se prend au jeu et chaque fois c'est aux côtés des ces corps de nymphes qu'il refait le voyage de sa vie. Sans tristesse ni nostalgie, il reverra en rêve les passantes d'une nuit, ses maîtresses, ses filles, sa mère, les femmes de sa vie. Dans ce huis clos touchant, l'auteur évoque la lucidité d'un homme face à sa solitude et distille au fil des pages un érotisme tout en pudeur et en tendresse. L'une des plus belles oeuvres de Yasunari Kawabata, Prix Nobel de littérature.

Leurs yeux se cherchA]rent et au moment oA leurs regards allaient se fondre, les bras de l'homme l'attirA]rent vers lui et il posa son visage sur la jeune femme. - ImbA(c)cile ! dit Yumiko en repoussant la bouche de l'homme de la paume de sa main droite. Les dents n'A(c)taient-elles pas teintA(c)es par le poison des pilules que Yumiko lui avait enfoncA(c)es dans la bouche ? Elles avaient fondu en libA(c)rant le liquide. - DA(c)cidA(c)ment, tu n'es qu'un imbA(c)cile ! Akagi blAamit soudain et s'effondra. Yasunari Kawabata.Chronique d'Asakusa, ou la banale histoire de Yumiko, une jeune femme qui voulait croire aux merveilles de l'amour dans le Tokyo des annA(c)es 30. Texte intA(c)gral

These stories by the 1968 Nobel laureate, some translated into German for the first time, showcase Kawabata's modernity and his unique Japanese sensualism and eroticism, influenced by Joyce and Proust. They exemplify subtle psychology and highlight Kawabata at the peak of his narrative mastery.

Winner of the Nobel Prize in Literature in 1968, Yasunari Kawabata is perhaps best known in the United States for his deeply incisive, marvelously lyrical novel "Snow Country," But according to Kawabata himself, the essence of his art was to be found in a series of short stories-which he called "Palm-of-the-Hand Stories"-written over the entire span of his career. He began experimenting with the form in 1923 and returned to it often. In fact, his final work was a "palm-sized" reduction of "Snow Country," written not long before his suicide in 1972. Dreamlike, intensely atmospheric, at times autobiographical and at others fantastical, these stories reflect Kawabata's abiding interest in the miniature, the wisp of plot reduced to the essential. In them we find loneliness, love, the passage of time, and death. "Palm-of-the-Hand Stories" captures the astonishing range and complexity of one of the century's greatest literary talents.

Exploring the complexities of love and identity, this collection features nine poignant stories and a brief play by Japan's first Nobel laureate. Kawabata's clear narrative style reveals the struggles of suburban lovers who grapple with self-knowledge and emotional connection. Noteworthy tales include "Silence," a Kafkaesque reflection on an elderly novelist's isolation, and the title story, where a separated couple confronts their lost past. This beautifully spare work delves into themes of art, loss, and the passage of time, showcasing Kawabata's mastery.

The Old Capital is one of the three novels cited specifically by the Nobel Committee when they awarded Kawabata the Nobel Prize for Literature in 1968. With the ethereal tone and aesthetic styling characteristic of Kawabata's prose, The Old Capital tells the story of Chieko, the adopted daughter of a Kyoto kimono designer, Takichiro, and his wife, Shige.Set in the traditional city of Kyoto, Japan, this deeply poetic story revolves around Chieko who becomes bewildered and troubled as she discovers the true facets of her past. With the harmony and time-honored customs of a Japanese backdrop, the story becomes poignant as Chieko’s longing and confusion develops.

Go is a game of strategy in which two players attempt to surround each other's black or white stone. In this fictional chronicle of a match played between a revered and invincible Master and a younger, more progressive opponent, Kawabata captures the moment when traditonal imperial Japan meets the twentieth century.