Horst Bredekamp Livres

Le darwinisme a consacré l'image de l'arbre pour représenter l'évolution des espèces. Or, cette image impose une vision hiérarchique et téléologique absente du raisonnement initial. Dans une étude scrupuleuse des esquisses du père de l'évolutionnisme, l'historien d'art montre que Darwin a préféré, à la métaphore de l'arbre, l'image du corail, avec sa fragilité et son développement anarchique.

Die Kathedrale von Reims ist nicht nur Krönungskirche und Höhepunkt gotischer Baukunst, sondern auch ein besonderer Ort deutsch-französischer Freundschaft. Für dieses sakrale Herzstück Frankreichs hat der deutsche Künstler Imi Knoebel (geb. 1940) sechs Kirchenfenster gestaltet. Seine mystisch illuminierten Chorkapellen rahmen nun zu beiden Seiten die eher düsteren Fenster Marc Chagalls von 1972 ein. Dieser vehemente Kontrast verhilft den abstrakten Formen von Knoebels Fenstern zu enormer Ausdrucksstärke. Der zweisprachige Katalog dokumentiert das Entstehen der Glaskunstwerke von den ersten Vorstudien und Messerschnitten aus den 1970er-Jahren über die konkreten Entwürfe bis hin zu den realisierten Fenstern. Mit diesem Werk reiht sich Imi Knoebel auf hervorragende Weise in den elitären Kreis moderner Sakralkünstler ein.

Par la forme de ses plantes, son plan de circulation, ses jets d'eau et ses sculptures, et par ses dimensions, le jardin de Herrenhausen appartient aux ensembles les plus importants de l'histoire des jardins. Et s'il est un parfait exemple du jardin géométrique, il permet aussi de repenser l'opposition traditionnelle entre le jardin paysager anglais et le jardin à la française. La clé de cette interprétation est Gottfried Wilhelm Leibniz. Observant que toute nature possède une forme individuelle, Leibniz envisage la diversité des formes comme l'instantané d'un monde en mouvement. Dès lors, c'est dans le détail que se déploie une diversité dont l'effet est d'autant plus vigoureux qu'elle est limitée par des lignes droites, et c'est dans le continuum de la variation que réside la régularité de l'espace géométrique.

Das Buch entstand nach der Ausstellung „S M L XL XXL. Kunst und Bürgerglanz – Erinnern/Vergessen“ (2000) in Bremen. Es gibt neben der Dokumentation der Ausstellung zahlreiche Beiträge von Künstlern, Kunst- und Kulturhistorikern wieder. Eingebunden sind eine originale Arbeit von Hans Haacke und eine von Emmett Williams. Darüber hinaus enthält das Buch als Supplements einen Reprint des Songs „Boulevard of Broken Dreams“, der erstmals in dem Film „Moulin Rouge“ (1934) veröffentlicht wurde, einen Reprint des Kataloges „A Cellular Maze“ von Richard Hamilton und Rita Donagh sowie eine DVD „To Be In A Brown Study.“ H & H Schierbrok Edition

Le Printemps de Sandre, Botticelli, conservé aux Offices, est considéré depuis sa redécouverte au XIXe siècle comme un des jalons de l'histoire de l'art. Symbole de la Renaissance, ce tableau, plus que tout autre, il a cessé de connaître de nouvelles interprétations. Une restauration a permis d'éclairer le printemps d'un jour nouveau ; la découverte d'un document a démontré que presque toutes les lectures établies jusqu'alors étaient fondées sur de fausses hypothèses, concernant la datation et le contexte historique. Le présent écrit tente, à partir de ces documents inédits, une forme d'analyse renouvelée et une reconstitution du message hautement politique formulé dans ce tableau. Le Printemps vient proclamer une Florence paradisiaque placée non sous l'égide de la branche aînée médicéenne, mais sous celle des cousins du célèbre Laurent le Magnifique. Derrière l'image élégiaque se cache la querelle des deux lignées pour la détention du pouvoir à Florence. Seul un tel mélange de sens historique et de volonté politique permet de comprendre l'harmonie, mais aussi les contradictions qui habitent cette œuvre singulière.

Ancêtres de nos musées, les cabinets de curiosités se présentent à nos yeux comme des collections d'objets hétéroclites dont la raison le plus souvent nous échappe. Selon quels principes organisait-on les collections d'automates, de sculptures antiques et de fossiles? C'est ce que nous apprend ce livre. Longtemps considéré comme le produit d'esprits chaotiques ou délirants, le cabinet de curiosités apparaît aujourd'hui comme l'expression d'une vision du monde précartésienne, où émergent de nouveaux liens entre l'art, la science et les techniques. A travers l'évolution du cabinet de curiosité, le lecteur perçoit ce moment rare où l'ordre des choses est suspendu, hésite, vacille, pour être finalement emporté par le mouvement de l'Histoire...

Horst Bredekamp's subject is the surprising resonance of the image of the embodied state that dominates the frontispiece to Leviathan: the treatise on humanity in its "political" dimension published in 1651 by the English philosopher Thomas Hobbes. Opening with a succinct exposition of how intimately this image is related to some of the fundamental themes addressed by Hobbes, Bredekamp then rigorously pursues the art-historical question of the authorship of the title-page. In the central chapters, the frontispiece is assessed in relation both to venerable visual and intellectual traditions and to some of the scientific innovations of the mid-17th century. The conclusion is devoted to the importance of several of the most far-reaching preoccupations of Hobbes as a profound and original thinker.