Samuel Beckett Livres

Dvojjazyčné vydání básní S. Becketta, s doslovem překladatele J. Pelána.

In dieser Erzählung von Beckett steht eine 'Person' im Mittelpunkt, die an ihrem Lebensabend grundlegenden Veränderungen unterworfen ist. Sie beobachtet den Wechsel der Jahreszeiten und das Spiel von Tag und Nacht, während sie sich zwischen Fenstern bewegt. Ihre Hauptbewegung ist das Öffnen und Schließen der Augen, was ihre Wahrnehmung und Vorstellungskraft beeinflusst.

De même que Dante chemine de cercle en cercle pour atteindre son Enfer ou son Paradis, de même est-ce, chacun dans un cercle bien distinct, que Samuel Beckett situe les trois principaux protagonistes de sa trilogie, Molloy, Malone meurt et L'Innommable, afin qu'ils atteignent, peut-être, le néant auquel ils aspirent. D'un roman à l'autre, ce cercle est de plus en plus réduit. Le cercle imparti à l'Innommable se réduit à un point, c'est le trou noir au centre d'une galaxie, là où l'espace-temps se déforme, où tout est happé et s'engouffre sans pour autant disparaître. L'être qui réside en ce point est nécessairement sans nom puisqu'il s'agit de " je ", ce " moi " à jamais non identifiable. Figé, le corps de l'Innommable est incapable du moindre mouvement. Cependant il a " à parler ". Ses précédents personnages, Molloy, Malone et les autres passent et repassent, tournant autour de lui. Ils semblent avoir ourdi un complot pour le contraindre à continuer d'être, le forcer donc à continuer de dire. Alors l'Innommable va créer d'autres mondes, donner voix à d'autres lui-même. Les personnages qu'il devra " essayer d'être " - avec lucidité, mais sans jamais se départir de son humour -, seront tour à tour Mahood, homme-tronc fiché dans une jarre, puis Worm, visage indistinct qui n'est qu'oreille " tressaillante " et terrible inquiétude d'un unique " œil aux aguets ".

In Wie es ist gibt ein namenloser Erzähler, im Dreck und in völliger Dunkelheit liegend, die Geschichte seines Lebens wieder – so wie er sie von einer anderen Stimme hört. In kurzen, ruppigen Absätzen, aus der Intimität des Dunkels heraus tritt unermüdlich und schmerzhaft direkt sein seelisches Erleben hervor. Die Welt, die ihn umgibt, hingegen bleibt bruchstückhaft vage. In der auf das Minimalste reduzierten Umwelt entfaltet sich eine existenzialistische Suche nach dem Selbst und einem Leben davor.

« Je suis dans la chambre de ma mère ». Ainsi commençait la première page d'un roman publié à Paris en janvier 1951. L'auteur était un Irlandais inconnu qui écrivait en français. La presse saluait aussitôt l'apparition d'un grand écrivain : « Si l'on peut parler d'événement en littérature, voilà sans conteste un livre événement » (Jean Blanzat, le Figaro littéraire). L'avenir allait confirmer ce jugement. Dès l'année suivante paraissait, du même auteur, En attendant Godot, une pièce qui allait faire le tour du monde et même éclipser quelquefois ce premier roman. Et pourtant, Molloy reste un livre majeur dans l'œuvre de Samuel Beckett. Jean-Jacques Mayoux, trente et un ans plus tard, nous en offre une lecture encore enrichie par le temps.

It was as a poet that Samuel Beckett launched himself in the little reviews of 1930s Paris, and as a poet that he ended his career. The Collected Poems is the most complete edition of Beckett's poetry and verse translations ever to be published, as well as the first critical edition. It establishes a significant new canon, and the commentary draws on a wide range of published sources, manuscripts and Beckett's extensive correspondence. The notes place each poem in context, detailing the history and circumstances of its composition; they indicate significant variants and help explain obscure turns of phrase and allusions (frequently sourced to Beckett's notebooks); they also identify resonances between poems and across Beckett's work as a whole. The commentary is written in a lively and engaging style and is intended equally for the general reader, the student of modernism and the Beckett specialist.

Écrit en Roussillon pendant la Seconde Guerre mondiale, alors que Samuel Beckett se cachait de la Gestapo, Watt raconte l'histoire de celui qui vient servir M. Knott, mais doit partir lorsque son temps est écoulé, sans rien savoir de son maître. L'erreur de Watt est de dériver l'essence de son maître des accidents de son être, et ses tentatives logiques de "savoir" le condamnent finalement à l'asile. Ce roman comique, unique en son genre, partage avec d'autres œuvres de Beckett un sens d'un monde en crise, une conscience profonde des paradoxes de l'existence et une méfiance envers l'univers rationnel. Watt est également une critique de l'erreur, ayant précédemment été publié dans des éditions truffées de fautes. L'œuvre explore les thèmes de l'identité, de la connaissance et de l'absurdité de la condition humaine, tout en mettant en lumière les limites de la compréhension et de la communication.

Malone attend sa mort dans sa chambre exiguë, un crayon à la main. Il décrit son état et invente également une série de personnages, une autre vie au point d'oublier la frontière entre réel et imaginaire. Le voilà qui devient tour à tour ses personnages. A travers le personnage de Malone, l'auteur s'exprime sur l'acte d'écrire et sur la complexité des rapports entre un écrivain et sa création.

Attaché à un fauteuil berçant dans un coin sombre de la pièce, Murphy ne fait que les plus légers mouvements involontaires. Il tente de s'enfoncer dans le néant. Murphy est le premier texte littéraire plus long dont Samuel Beckett était satisfait. Écrit en dix mois, ce roman présente une intrigue intrigante. Nous rencontrons Murphy dès la première page, assis nu dans un fauteuil à bascule, attaché par sept rubans. Plus tard, nous découvrons qu'il rejette tout lien entre cause et effet et adhère à une conception archaïque de l'esprit et du corps, se réjouissant que l'un ne découle pas de l'autre. Murphy ne souhaite pas travailler et, d'abord, se défend, puis fuit l'amour ; enfin, il cultive un dégoût de lui-même, de la maladie et de la mort.

Über dieses Jahrhundertstück des irischen Nobelpreisträgers Samuel Beckett schrieb der Philosoph Günther Anders: »Der Clown ist von einer Traurigkeit, die, da sie das traurige Los der Menschen überhaupt abspiegelt, die Herzen all Menschen solidarisiert und durch diese ihre Solidarisierung erleichtert … Die Farce scheint zum Refugium der Menschenliebe geworden zu sein: die Komplizenhaftigkeit der Traurigen zum letzten Trost. Und weiß auch die Tröstung nicht, warum sie tröstet und auf welchen Godot sie vertröstet – sie beweist, daß Wärme wichtiger ist als Sinn; und daß es nicht der Metaphysiker ist, der das letzte Wort behalten darf, sondern nur der Menschenfreund.« Dreisprachige Ausgabe: Auf den Doppelseiten findet sich auf der linken Seite in der linken Spalte der französische, in der rechten Spalte der englische Originaltext und auf der rechten Seite – etwas größer gedruckt und über die gesamte Seitenbreite – die Übersetzung ins Deutsche.

Ein älteres Paar, Winnie und Willie, vegetiert in einem zeitlichen und geographischen Vakuum seinem Ende entgegen. Winnie steckt in einem Erdhaufen – ein weiblicher Torso, der sich vergeblich bemüht, seine einstige Ganzheit als Rolle weiterzuspielen. Vor der Gewißheit ihrer Verwesung flüchtet sie sich in das trostlos zelebrierte Ritual banaler Beschäftigungen mit Gegenständen, die ihren Sinn verloren haben. Die Monologe ihrer qualvollen Isolation balancieren am Rande des Schweigens, das ihren Partner Willie bereits umfängt. Seine seltenen, schwachen Lebenszeichen elektrisieren Winnie, erfüllen sie mit einer Glückshoffnung. In Willie zucken Funken von Vitalität auf, für Winnie wird durch diese Clownerie die Zeitwüste zu einem »glücklichen Tag«.

Cette pièce en un acte, écrite entre 1954 et 1956, explore des thèmes d’immobilité et d’enfouissement. Le personnage principal, infirme et aveugle, est confiné à un fauteuil roulant, poussé par un domestique, possiblement son fils adoptif, lui-même malade. Le vieillard a encore ses parents, qui apparaissent de temps à autre, offrant un dialogue d'amour touchant malgré leur condition. La dynamique entre les personnages évoque une partie d'échecs, où les deux protagonistes se déchirent, marquant des points dans un jeu empreint de tendresse mêlée de haine et de sarcasme. La pièce se déroule sur un niveau théâtral direct, sans symbolisme complexe, avec un style d’une grande simplicité. Le suspense réside dans la question de savoir si Clov, le fils, partira ou non, un mystère qui perdure jusqu'à la fin. Bien que des interprétations évoquent un "message", il est essentiel de reconnaître la découverte du langage qui caractérise l'œuvre. Le langage quotidien est détonant, révélant à la fois le comique et le tragique de la condition humaine, sans recourir à une littérature superflue.

Se voir dans un miroir, voilà une confrontation immédiate avec soi-même relativement banale et, d'ordinaire, assez fugace.Le protagoniste de La dernière bande va se livrer à une confrontation avec lui-même autrement troublante. "Viens d'écouter ce pauvre petit crétin pour qui je me prenais il y a trente ans, difficile de croire que j'aie jamais été con à ce point-là." Chaque année, le jour de son anniversaire, Krapp enregistre un compte rendu détaillé de son état et de ses agissements durant l'année écoulée. Chaque fois, il écoute l'une ou l'autre des bandes enregistrées des dizaines d'années auparavant, et il la commente. C'est dans cet éternel retour à son passé que réside maintenant sa seule lumière. Krapp, qui jadis déclarait ne plus rien vouloir de ce qu'il avait vécu, ne peut aujourd'hui exister que s'il parvient à être de nouveau ce qu'il fut : "Sois de nouveau, sois de nouveau." Il lui faut surtout être encore celui qui, "quand il y avait encore une chance de bonheur", a vécu un instant d'amour.

Cette nouvelle raconte la rencontre d'une prostituée et d'un homme déclassé et leur liaison orageuse. « Je me mis à jouer avec les cris un peu comme j'avais joué avec la chanson, m'avançant, m'arrêtant, m'avançant, m'arrêtant, si on peut appeler cela jouer. Tant que je marchais, je ne les entendais pas, grâce au bruit de mes pas. Mais sitôt arrêté je les entendais à nouveau, chaque fois plus faible certes, mais qu'est-ce que cela peut faire qu'un cri soit faible ou fort ? Ce qu'il faut, c'est qu'il s'arrête. Pendant des années, j'ai cru qu'ils allaient s'arrêter. Maintenant, je ne le crois plus. Il m'aurait fallu d'autres amours, peut-être. Mais l'amour, cela ce ne se commande pas. » Ce monologue aigre-doux est l'un des premiers textes écrits en français par l'auteur en 1945.

Décryptez L'Innommable avec l'analyse de Paideia éducation ! Que faut-il retenir de ce roman de Samuel Beckett ? Retrouvez tout ce que vous devez savoir de ce chef-d'oeuvre de la littérature mondiale dans une analyse de référence pour comprendre rapidement le sens de l'oeuvre. Rédigée de manière claire et accessible par un enseignant, cette fiche de lecture propose notamment un résumé, une étude des thèmes principaux, des clés de lecture et des pistes de réflexion. Une analyse littéraire complète et détaillée pour mieux lire et comprendre le livre ! Paideia éducation en deux mots: Plébiscité aussi bien par les passionnés de littérature que par les lycéens, Paideia éducation est considéré comme une référence en matière d'analyses d'oeuvres littéraires. Celles-ci ont été conçues pour guider les lecteurs à travers la littérature. Nos auteurs appartiennent aux milieux universitaire et de l'éducation, gage de sérieux pour vous faire découvrir les plus grandes oeuvres de la littérature mondiale.

Réussissez votre bac de français 2023 grâce à notre fiche de lecture de la pièce En attendant Godot de Samuel Beckett !Validée par une équipe de professeurs, cette analyse littéraire est une référence pour tous les lycéens.Grâce à notre travail éditorial, les points suivants n'auront plus aucun secret pour la biographie de l'écrivain, le résumé du livre, l'étude de l'oeuvre, l'analyse des thèmes principaux à connaître et le mouvement littéraire auquel est rattaché l'auteur.

Mit der Wiedergabe von 11 Holzschnitten v. Quadflieg, Roswitha

'Here is a book which, as soon as I could get sight of a copy, I could not stop myself reading straight through, nothing being more urgent to me ... The temptation is only to quote. There is so much here of great value to those who study Beckett ... Every word Beckett wrote as only he could write it. That is why, as Dan Gunn says in his excellent introduction to this final volume, though the writing of letters can seem like a diversion from, or even obstruction of, his work, 'the writing of letters is also that work'. Now we can read them. This is a great piece of publication.' David Sexton, The Evening Standard

This second volume of The Letters of Samuel Beckett opens with the War years, when it was often impossible or too dangerous to correspond. The surge of letters beginning in 1945, and their variety, are matched by the outpouring and the range of Beckett's published work. Primarily written in French and later translated by the author, the work includes stories, a series of novels (Molloy, Malone Dies, and The Unnamable), essays and plays - most notably Waiting for Godot. The letters chronicle a passionately committed but little known writer evolving into a figure of international reputation, and his response to such fame. The volume provides detailed introductions which discuss Beckett's situation during the War and his crucial move into the French language, as well as translations of the letters, explanatory notes, year-by-year chronologies, profiles of correspondents and other contextual information.

Fiction. The Trilogy has always been considered the central work of Samuel Beckett's fiction (winner of the Nobel Prize for Literature, 1969), the three novels that have been most admired and have received the greatest amount of critical comment, just as Waiting for Godot written in the same period of concentrated creativity between 1947 and 1949, is central to Beckett's drama. "Beckett's oeuvre towers above that of most of his peers, as of his forebears and followers, because it's such a model of integrity: the beauty that is truth" -- Michail Howowitz.

This third volume of The Letters of Samuel Beckett focuses on the years when Beckett is striving to find a balance between the demands put upon him by his growing international fame, and his need for the peace and silence from which new writing might emerge. This is the period in which Beckett launches into work for radio, film and, later, into television. It also marks his return to writing fiction, with his first major piece for a decade, Comment c'est (How It Is). Where hitherto he has been reticent about the writing process, now he devotes letter after letter to describing and explaining his work in progress. For the first time Beckett has a woman as his major correspondent: a relationship shown in his intense and abundant letters to Barbara Bray. The volume also provides critical introductions, chronologies, explanatory notes and profiles of Beckett's main correspondents.

Edited by Paul Auster, this four–volume set of Beckett's canon has been designed by award-winner Laura Lindgren. Available individually, as well as in a boxed set, the four hardcover volumes have been specially bound with covers featuring images central to Beckett's works. Typographical errors that remained uncorrected in the various prior editions have now been corrected in consultation with Beckett scholars C. J. Ackerley and S. E. Gontarski."A man speaking English beautifully chooses to speak in French, which he speaks with greater difficulty, so that he is obliged to choose his words carefully, forced to give up fluency and to find the hard words that come with difficulty, and then after all that finding he puts it all back into English, a new English containing all the difficulty of the French, of the coining of thought in a second language, a new English with the power to change English forever. This is Samuel Beckett. This is his great work. It is the thing that speaks. Surrender." — Salman Rushdie, from his Introduction

The first novel of Samuel Beckett's mordant and exhilirating midcentury trilogy intoduces us to Molloy, who has been mysteriously incarcerated, and who subsequently escapes to go discover the whereabouts of his mother. In the latter part of this curious masterwork, a certain Jacques Moran is deputized by anonymous authorities to search for the aforementioned Molloy. In the trilogy's second novel, Malone, who might or might not be Molloy himself, addresses us with his ruminations while in the act of dying. The third novel consists of the fragmented monologue - delivered, like the monologues of the previous novels, in a mournful rhetoric that possesses the utmost splendor and beauty - of what might or might not an armless and legless creature living in an urn outside an eating house. Taken together, these three novels represent the high-water mark of the literary movement we call Modernism. Within their linguistic terrain, where stories are taken up, broken off, and taken up again, where voices rise and crumble and are resurrected, we can discern the essential lineaments of our modern condition, and encounter an awesome vision, tragic yet always compelling and always mysteriously invigorating, of consciousness trapped and struggling inside the boundaries of nature.

Theatrical Notebooks offers an intriguing glimpse into the creative mind of Samuel Beckett, illuminating his thought processes and the intricacies of his writing. This publication is significant for understanding the development of his theatrical works and provides valuable insights into his artistic vision. The notebooks serve as a vital resource for scholars and fans alike, revealing the complexities behind one of literature's most influential playwrights.

This collection is a significant resource for understanding Samuel Beckett's contributions to drama. It offers insights into his creative process and the evolution of his theatrical works, making it essential for scholars and enthusiasts of Beckett's literature. The notebooks reveal the intricacies of his writing and the themes he explored, enriching the study of both his plays and the broader field of drama.

This authorised edition with full scholarly apparatus will be welcomed by all scholars of modern literature and drama.

The present volume gathers all of Beckett's texts for theatre, from 1955 to 1984. It includes both the major dramatic works and the short and more compressed texts for the stage and for radio. 'He believes in the cadence, the comma, the bite of word on reality, whatever else he believes; and his devotion to them, he makes clear, is a sufficient focus for the reader's attention. In the modern history of literature he is a unique moral figure, not a dreamer of rose-gardens but a cultivator of what will grow in the waste land, who can make us see the exhilarating design that thorns and yucca share with whatever will grow anywhere.' - Hugh Kenner Contents: Waiting for Godot, Endgame, Happy Days, All That Fall, Acts Without Words, Krapp's Last Tape, Roughs for the Theatre, Embers, Roughs for the Radio, Words and Music, Cascando, Play, Film, The Old Tune, Come and Go, Eh Joe, Breath, Not I, That Time, Footfalls, Ghost Trio,...but the clouds..., A Piece of Monologue, Rockaby, Ohio Impromptu, Quad, Catastrophe, Nacht und Traume, What Where.

Nobel Prize winner Samuel Beckett is one of the most profoundly original writers of the twentieth-century. A tremendously influential poet and dramatist, Beckett spoke of his prose fiction as the "important writing", the medium in which his ideas were most powerfully distilled. Here, for the first time, his short prose is gathered in a definitive, complete volume, by leading Beckett scholar S.E. Gontarski.

Film es la unica incursion de Samuel Beckett en el cine. Escrita en 1963, se rodo en Nueva York durante el verano de 1964; la dirigio Alan Schneider y la protagonizo Buster Keaton. Para el rodaje, Beckett realizo su unico viaje a los Estados Unidos, en julio de 1964.La pelicula no tiene dialogos y solo un sonido -un ligero "B sssh " -, parte de la teoria de Berkeley "Esse est percipi," o sea "ser es ser percibido": aun cuando se suprime toda percepcion exterior -ya sea esta animal, humana o divina- permanece la auto-percepcion. Sin embargo, pese a este principio filosofico, la pelicula, como toda la obra de Beckett, contiene elementos de comedia. Buster Keaton desempena el papel de un hombre que, huyendo por una calle practicamente desierta, se introduce en un portal, sube por las escaleras del edificio y entra en una habitacion -probablemente la suya-, donde cuidadosamente borra toda realidad exterior. Corre la cortina, tapa el espejo, echa al gato y al perro, cierra con llave la puerta, cubre la jaula del pajaro y la pecera y empieza a romper las fotos de su pasado. Sin embargo, el problema de la auto-percepcion sigue insoluble.

Few works of contemporary literature are so universally acclaimed as central to our understanding of the human experience as Nobel Prize winner Samuel Beckett’s famous trilogy. Molloy, the first of these masterpieces, appeared in French in 1951. It was followed seven months later by Malone Dies and two years later by The Unnamable. All three have been rendered into English by the author.

Samuel Beckett directed Krapp's Last Tape on four separate occasions: this volume offers a facsimile of his 1969 Schiller-Theater notebook. Professor Knowlson writes that in these notes 'we see Beckett simplifying, shaping and refining, as he works towards a realization of the play that will function well dramatically.

Beckett explores human alienation and loneliness in four works that include portraits of a solitary woman in a rocking chair and an old man, alone in the night, reflecting on the past and the people he loved

In the first of these two plays, an old man records his comments as he listens to a tape recording of his own observations on how life felt when he was 39. In the second, a man walking along the seashore recalls his dead father while other familiar voices speak to him from the past.

These four last prose fictions by Samuel Beckett were originally published individually, and their composition spanned the final decade of his life. In Company a solitary hearer lying in blackness calls up images from the far-off past. Ill Seen Ill Said meditates upon an old woman living out her last days alone in an isolated snow-bound cottage, watched over by twelve mysterious sentinels. In Worstward Ho, a breathless speaker unravels the sense of things, acting out the unending injunction to ‘Try again. Fail again. Fail better.’ And Stirrings Still, published in the Guardian a few months before Beckett’s death in 1989, is the last prose work and testament of ‘this great soothsayer of the age, and of the aged’ (Christopher Ricks).The present edition includes several short prose texts (Heard in the Dark I & II, One Evening, The Way, Ceiling) which represent work in progress or works ancillary to the composition of these late masterpieces.Edited by Dirk Van Hulle.

This volume contains all of the short fictions - some of them no longer than a page - written and published by Samuel Beckett between 1950 and the early 1970s.

As the story begins, Belacqua - a young version of Molloy, whose love is divided between two women, Smeraldina-Rima and the little Alba - 'wrestles with his lusts and learning across vocabularies and continents, before a final relapse into Dublin' (New Yorker).

Contains all of Beckett's less-than-full-length works (or 'Dramaticules') for the stage, radio, and television. Arranged in chronological order of composition, this book presents shorter plays, which demonstrate the laconic means and compassionate ends of Beckett's dramatic vision.

The Expelled, The Calmative ; The End & First Love: A selection of four stories or 'nouvelles' that date from 1945.

A selection of poems of Samuel Beckett, from Whoroscope (1930) to 'What is the Word' (1988).

This is a collection of short stories by the author of "Waiting for Godot", "Happy End" and "Endgames".

The plot concerns the efforts of a young member of the bourgeoisie, Victor Krap, to cut himself off from society and his family--while at the same time accepting hand-outs from his mother. --Wikipedia.com

His first published work of fiction (1934), More Pricks Than Kicks is a set of ten interlocked stories, set in Dublin and involving their adrift hero Belacqua in a series of encounters, as woman after woman comes crashing through his solipsism. More Pricks contains in embryo the centrifugal world of Beckett's men and women.

'Echo's Bones' was intended by Samuel Beckett to form the 'recessional' or end-piece of his early collection of interrelated stories, More Pricks Than Kicks, published in 1934. The story was written at the request of the publisher, but was held back from inclusion in the published volume. 'Echo's Bones' has remained unpublished to this day, and the present edition will situate the work in terms of its biographical context, its intertextual references, and as a vital link in the evolution of Beckett's early work. The editor, Mark Nixon, is director of the Beckett International Foundation at the University of Reading.

Written over three months in 1946, 'Mercier and Camier' was Beckett's first post-war work, and his first novel in French. He came to regard it as a practice piece, and set it aside to write his trilogy. The novel was finally published in 1970, and in Beckett's English translation four years later.

In Happy Days, Samuel Beckett pursues his relentless search for the meaning of existence, probing the tenuous relationships that bind one person to another, and each to the universe, top time past and time present. Once again, stripping theater to its barest essentials, Happy Days offers only two characters: Winnie, a woman of about fifty, and Willie, a man of about sixty. In the first act Winnie is buried up to her waist in a mound of earth, but still has the use of her arms and few earthly possessions—toothbrush, tube of toothpaste, small mirror, revolver, handkerchief, spectacles; in the second act she is embedded up to her neck and can move only her eyes. Willie lives and moves—on all fours—behind the mound, appearing intermittently and replying only occasionally into Winnie’s long monologue, but the knowledge of his presence is a source of comfort and inspiration to her, and doubtless the prerequisite for all her “happy days.”

'They didn't seem to take much interest in my private parts which to tell the truth were nothing to write home about, I didn't take much interest in them myself.' From the master of the absurd, these two stories of an unnamed vagrant contending with decay and death combine bleakness with the blackest of humour. Penguin Modern: fifty new books celebrating the pioneering spirit of the iconic Penguin Modern Classics series, with each one offering a concentrated hit of its contemporary, international flavour. Here are authors ranging from Kathy Acker to James Baldwin, Truman Capote to Stanislaw Lem and George Orwell to Shirley Jackson; essays radical and inspiring; poems moving and disturbing; stories surreal and fabulous; taking us from the deep South to modern Japan, New York's underground scene to the farthest reaches of outer space.

This collection looks at the years of innocence, the pains and pleasures of schooldays and the struggles of adolescence in stories by such writers as Seamus Heaney, Roddy Doyle, Flann O'Brien, William Trevor, Bryan MacMahon, Samuel Beckett, Neil Jordan, Sean O'Faolain, Edna O'Brien, Brian Friel, Maeve Binchy, Brendan Behan and many more.

Trilogie autorových antirománů je poeticko-filozofickou úvahou o smyslu života. Trilogie Molloy, Malone umírá a Nepojmenovatelný má v Beckettově prozaickém díle stejně zásadní postavení jako Čekání na Godota či Konec hry v jeho díle určeném pro divadelní scénu. Radikální "antirománová" forma, spojená s rozpadem vypravěčského vědomí a stále vyhrocenější anonymitou, se jedinečným způsobem pojí se skeptickým a černým humorem. Nakladatelská anotace. Kráceno.

Samuel Beckett hat, wie vor ihm kein anderer Dramatiker, Epoche gemacht im Bewußtsein dieses Jahrhunderts. Selbst diejenigen, die kaum eine Zeile von ihm kennen und in seinen Stücken nur die Mülltonnen sehen, haben doch einen »Begriff« von diesem Autor. Denn in Becketts Werken findet dieses Jahrhundert seinen Ausdruck: Endzeit, Aussichtslosigkeit, Pessimismus und die Überzeugung von der Absurdität der menschlichen Existenz.

První esej je velmi zralou „kreativní vzpomínkou“ na studentská léta v Paříži, kde byl Beckett členem literárního kruhu seskupeného okolo Jamese Joyce. V té době průběžně vznikalo snad nejoriginálnější literární dílo tohoto století, nedokončené Joyceovo Work in Progress, kterému se Beckett ve svém eseji věnuje především. Esej o Proustovi vzniká o dva roky později, v roce1931, a je „mistrovskou lekcí literární interpretace“ z pera autora, jemuž nebylo v té době ještě pětadvacet let.

Dieser Band schließt die vierbändige Ausgabe der Briefe Samuel Becketts ab und umfasst die letzten 23 Jahre seines Lebens, in denen sich sein Werk weiter entfaltet. 1969 erhält Beckett den Nobelpreis und zieht sich nach Tunesien zurück, wo er sich der Flut an Glückwünschen und Zuschriften kaum entziehen kann. Immer wieder wird er von diesen Verpflichtungen überrollt, beklagt sich und findet dennoch zu neuer Schaffenskraft. In dieser Zeit entstehen zahlreiche Theater- und Fernsehstücke sowie Prosa, darunter die Trilogie Gesellschaft, Schlecht gesehen schlecht gesagt und Aufs Schlimmste zu. Beckett inszeniert seine Stücke in Paris, London und häufig in Berlin, während er auch Fernsehstücke in Stuttgart realisiert. Er beschäftigt sich intensiv mit Selbstübersetzungen seiner Texte. Zudem hat er es mit Biografen wie Deirdre Bair und James Knowlson zu tun, was ihm zunächst widerwillig, dann aber kooperativ gelingt. Urlaube mit seiner Frau auf Malta, an der nordafrikanischen Küste oder in den Alpen dienen ihm als Flucht vor dem Pariser Kulturbetrieb, den er verabscheut, in dem er jedoch unermüdlich aktiv bleibt. Schließlich lassen seine Kräfte nach, und am 22. Dezember 1989 stirbt Beckett im Pflegeheim. In einem seiner letzten Schreiben äußert er pointiert: „Mein Hirn ist Matsch, kann nicht helfen. Bonne continuation.“

Dielo jedného z najvýznamnejších dramatikov 20. storočia, ktorého tvorba hlboko zasiahla do vývinu svetovej literatúry a dodnes ovplyvňuje smerovanie modernej drámy, Samuela Becketta, vychádza prvýkrát na Slovensku v ucelenejšej forme v preklade Martina Ondrisku, Alexandry Ruppeldtovej, Eleny Flaškovej a Márie Ferenčuhovej. Popri ťažiskovej dramatickej tvorbe Samuela Becketta prináša Divadelný ústav u nás dosiaľ nepublikovanú drámu Eleuthéria či krátke hry. Súčasťou knihy je aj širšia kontextová štúdia Martina Ondrisku o Beckettovej tvorbe, živote, ženách, rodičoch či priateľoch, prehľadné súpisy i bibliografia.

Samuel Beckett ringt mit sechzehn Bänden Auf der Suche nach der verlorenen Zeit und mit jenem doppelköpfigen Ungeheuer der Verdammung und Erlösung: Der Zeit, der man nicht entrinnen kann. Denn wir sind nicht nur müder wegen gestern, wir sind anders, das Gestern hat uns deformiert. Von der schützenden Hand der abstumpfenden Gewohnheit – die es uns gefährlich, unsicher, schmerzhaft erscheinen lässt, wenn für einen Augenblick die Langeweile zu leben, ersetzt wird, durch das Leiden zu sein – bis zur unwillentlichen Erinnerung, vermisst Beckett pointiert das Universum Proust und scheint zuweilen mit ihm zu verschmelzen. Ein unerschrockener Essay über Proust und zugleich unverhohlene Selbstauskunft Becketts. 1931 erschien Becketts erste Publikation Proust – die widerwillige Hommage an ein großes Vorbild.

Ich gehöre ja zu den allergrößten Bewunderern der Darstellungskunst des Christian Brückner, die er glücklicherweise immer wieder unter Beweis stellt. Auch diesmal würde ich wohl wieder viel zu schwärmen haben... gäbe es da nicht von Das letzte Band eine legendäre Aufnahme von Martin Held, und zwar von einer Inszenierung, die der große Samuel Beckett 1970 selbst im Schillertheater Berlin auf die Bühne gebracht hat. Gerade im Vergleich mit dem wie immer souveränen Brückner wird klar, wie grandios Martin Held den alternden Krapp gibt, der sich in diesem kargen Stück Becketts die Tonbänder des jungen Krapp anhört und dabei die Vergeblichkeit allen menschlichen Strebens erkennen muss. --Christian Stahl Spieldauer: ca. 40 Minuten, 1 CD, szenische Lesung des Theaterstücks

Film Il vecchio motivetto Cosa dove Catastrofe Quad Nacht und Träume

Die Erzählungen Samuel Becketts erschienen in dieser Zusammenstellung innerhalb der Werke 1976. Der Band umfaßt alle kürzeren Prosatexte Becketts in chronologischer Folge, die zu diesem Zeitpunkt in deutscher Sprache erschienen waren.

Contenuto: Un pezzo di monologo - Dondolo - Improvviso dell'Ohio con testo originale inglese a fronte.