Paul Cézanne Ordre des livres

Im Oktober 1907 fand in Paris eine Gedächtnisausstellung zu Ehren des ein Jahr zuvor verstorbenen Malers Paul Cézanne statt. Sie umfasste 49 Gemälde und sieben Aquarelle, begründete Cézannes Ruf als Vater der modernen Malerei und trug seinen Ruhm in die Welt. Rainer Maria Rilke besuchte die Ausstellung mehrfach und schrieb über seine Eindrücke eine Serie von Briefen an seine Frau, die Bildhauerin Clara Rilke Westhoff. Seine Berichte zeigen, dass der Dichter von der Kunst Cézannes tiefgehend erschüttert war. Noch in seinen letzten Jahren bekannte er, der Maler sei sein wichtigstes Vorbild. Die Briefe gehören zu den bedeutendsten Zeugnissen einer frühen Rezeption des Werks von Cézanne. Sie enthalten zum einen erstaunliche künstlerische Einsichten, gehen inhaltlich aber auch weit über die Kunstkritik hinaus. Der vorliegende Band führt erstmals und in höchster Druckqualität alle Werke Cézannes zusammen, die 1907 im Salon d’Automne zu sehen waren und soweit sie heute bekannt sind. Ihnen gegenüber stehen Rilkes Briefe, und so erschließt sich in noch nie da gewesener Weise der Zusammenhang zwischen bildender Kunst und ihrem Einfluss auf den Dichter. Hinzu kommen Einschätzungen und Zeugnisse bedeutender Zeitgenossen, sodass das Buch zu einem reich bebilderten, einzigartigen Gipfeltreffen zwischen einem der bedeutendsten Maler und einem der wichtigsten Dichter an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert gerät.

Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition présentée à la Fondation Gianadda, à Martigny en suisse, du 16 juin au 19 novembre 2017.00Paul Cézanne (1839-1906) s'impose naturellement comme le mentor le plus emblématique de cette génération et figure, à son acmé, au premier rang des maîtres de la modernité.00Nous souhaitons par cette exposition éclairer plusieurs facettes de ce corpus intellectuel autant que pictural. Grâce à une suite d'études et de versions rapprochées, ce lien secret mais libre que l'artiste entretient délibérément avec ledit motif inspire ses mythes personnels comme il révèle la solennité ombrée ou l'harmonie solaire de ses paysages? du Pays d'Aix comme d'Ile de France ; il saisit dans leur impavide fixité nombre de natures-mortes familières, pommes bien sûr et fruits sur un modeste plan de cuisine mais également, en contrepoint, de brûlantes et prégnantes vanités ; il souligne l'expression sans apprêt de ses autoportraits face au miroir à l'égal des effigies muettes de modèles proches ou de sa pudique Hortense? Madame Cézanne ; il recompose, dans une quête continue, l'équilibre souverain du mouvement de ses silhouettes imaginaires de baigneurs et de baigneuses en plein air.

Study of the famous impressionist's landscape paintings.

Anlässlich ihres 40-jährigen Bestehens blickt die Kunsthalle Tübingen zurück auf ihre ereignisreiche Geschichte unter der Leitung von Götz Adriani. 1978 begann in der traditionsreichen Universitätsstadt das, was in den Medien häufig als 'Wunder von Tübingen' bezeichnet wurde. Mit seinen großen Kunstschauen zur klassischen Moderne baute Götz Adriani die Kunsthalle zu einem Publikumsmagnet von Weltrang auf: Hunderttausende Besucher strömten zu den Ausstellungen von Cézanne, Degas und Picasso, von Renoir, Rousseau oder Toulouse-Lautrec. Auch die Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde in Tübingen mit vielbeachteten Ausstellungen gezeigt: Beuys, Hamilton, Kiefer, Kosuth, Oldenburg, Polke, Rauschenberg, Serra, Stella, Walther, Warhol u. a. Mit diesem Band würdigen namhafte Autoren und Weggefährten Adrianis dessen kuratorische Leistung und zeichnen 40 Jahre Ausstellungsgeschichte der Kunsthalle Tübingen nach. Das Buch zeigt, in welchem Ausmaß Götz Adriani ein sehr erfolgreiches Kapitel deutscher und internationaler Kunstgeschichtsschreibung gelang. Mit seinen anspruchsvollen Ausstellungen und wissenschaftlich erarbeiteten Katalogpublikationen hat er das Erleben von Kunst vielen Menschen nahe bringen können. Begleitend zu den Jubiläumsausstellungen in der Kunsthalle Tübingen vom 17. September 2011 bis 29. Januar 2012 und vom 11. Februar bis 10. Juni 2012

Si la notoriété et la gloire même de Cézanne sont fort anciennes et désormais parfaitement : consensuelles, il y eut pourtant toujours une certaine ambiguïté quant au regard que chacun portait sur son oeuvre. En engageant toute sa vie dans une quête artistique permanente, opiniâtre, obsessionnelle même, le peintre aixois dérange et déroute car Cézanne envisage très tôt la technique de l'aquarelle comme moyen d'expression à part entière, ne devant aucune allégeance aux autres modes picturaux. Dés ses premières aquarelles Cézanne laisse épanouir cette technique particulière avec une même intention : rendre la forme par la couleur. Il conçoit toutes les couleurs comme des ombres, tandis que les lumières deviennent incolores, l'unité générale étant définie par le blanc du papier. Félix Fénéon remarquait que : " Le plaisir esthétique que procurent les aquarelles de Cézanne est parfaitement indépendant de leur degré de fini. Elles focalisent, en effet, superbement les éloquents silences d'une oeuvre dont le non-dit, le non-peint, la répétition monomaniaque et l'apparent morcellement constituent la force vive, unique et exemplaire de l'art.

Soubor 14 pohlednic s nejvýznamnějšími díly malíře Paula Cezanna (1839–1906).

Dokumentární svazek edice De arte přináší Cézannův ucelený výklad o svém malířském myšlení a své pracovní metodě, který formuloval v osobním i písemném styku s několika mladými příznivci. Jedná se o texty v podání Émila Bernarda, Léo Larguiera a Julese Borélyho včetně literárně stylizovaných rozhovorů Joachima Gasqueta, v nichž se nachází přímě svědectví o Cézannově osobnosti. Kniha uvádí i stručný životopisný přehled malířova života a jmenný rejstřík. Svědectví o životě a díle jedné ze zakladatelských osobností moderního umění, doplněné o výběr z jeho korespondence vybral a uspořádal Stanislav Kolíbal.