Paul Cézanne, peintre post-impressionniste fondamental, a jeté les bases de la transition des concepts artistiques du XIXe siècle vers l'art radicalement nouveau du XXe siècle. Son œuvre constitue un pont entre l'impressionnisme et le cubisme naissant, lui valant l'influent titre de "père de nous tous" de la part de Matisse et Picasso. Les peintures de Cézanne témoignent d'une maîtrise du design, de la couleur, de la composition et du dessin, caractérisées par des coups de pinceau sensibles et exploratoires. Il a méticuleusement construit des plans de couleur complexes et de petites touches, créant des œuvres qui sont à la fois une expression directe de la sensation visuelle et une abstraction de la nature, transmettant son étude intense des sujets et la complexité de la perception humaine.
Soixante et un chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Cézanne. Un texte clair et précis situe son oeuvre dans le XIXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.
Si la notoriété et la gloire même de Cézanne sont fort anciennes et désormais parfaitement : consensuelles, il y eut pourtant toujours une certaine ambiguïté quant au regard que chacun portait sur son oeuvre. En engageant toute sa vie dans une quête artistique permanente, opiniâtre, obsessionnelle même, le peintre aixois dérange et déroute car Cézanne envisage très tôt la technique de l'aquarelle comme moyen d'expression à part entière, ne devant aucune allégeance aux autres modes picturaux. Dés ses premières aquarelles Cézanne laisse épanouir cette technique particulière avec une même intention : rendre la forme par la couleur. Il conçoit toutes les couleurs comme des ombres, tandis que les lumières deviennent incolores, l'unité générale étant définie par le blanc du papier. Félix Fénéon remarquait que : " Le plaisir esthétique que procurent les aquarelles de Cézanne est parfaitement indépendant de leur degré de fini. Elles focalisent, en effet, superbement les éloquents silences d'une oeuvre dont le non-dit, le non-peint, la répétition monomaniaque et l'apparent morcellement constituent la force vive, unique et exemplaire de l'art.
Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition présentée à la Fondation Gianadda, à Martigny en suisse, du 16 juin au 19 novembre 2017.00Paul Cézanne (1839-1906) s'impose naturellement comme le mentor le plus emblématique de cette génération et figure, à son acmé, au premier rang des maîtres de la modernité.00Nous souhaitons par cette exposition éclairer plusieurs facettes de ce corpus intellectuel autant que pictural. Grâce à une suite d'études et de versions rapprochées, ce lien secret mais libre que l'artiste entretient délibérément avec ledit motif inspire ses mythes personnels comme il révèle la solennité ombrée ou l'harmonie solaire de ses paysages? du Pays d'Aix comme d'Ile de France ; il saisit dans leur impavide fixité nombre de natures-mortes familières, pommes bien sûr et fruits sur un modeste plan de cuisine mais également, en contrepoint, de brûlantes et prégnantes vanités ; il souligne l'expression sans apprêt de ses autoportraits face au miroir à l'égal des effigies muettes de modèles proches ou de sa pudique Hortense? Madame Cézanne ; il recompose, dans une quête continue, l'équilibre souverain du mouvement de ses silhouettes imaginaires de baigneurs et de baigneuses en plein air.
This volume on the life and work of Paul Cezanne brings together a diverse selection of material, drawn from his oeuvre of 800 paintings and 2000 drawings and watercolours, and also from his correspondence and memoirs of his friends.
The titles in this practical series of monographs are substantial paperbacks, exciting leisure reading, and useful reference works all in one. They are not only far more informative than any museum brochure, but also help art lovers avoid any embarrassing lapses of memory in conversation. Peppered with numerous illustrations and texts that cover contemporary history, biographical information and artistic works, these mini art guides offer a compact overview of some of the most exceptional artists in history.
Great artist experiments with tonal effects, light, mass, other qualities in over 100 drawings. A revealing view of developing master painter, precursor of Cubism. 102 black-and-white illustrations.
Posterbook
This catalogue offers an exploration of Cezanne's work. It includes entries on nearly 230 paintings, watercolours and drawings. These works are all reproduced in colour and are accompanied by informative commentaries. It also traces the artist's stylistic evolution.
An illustrated guide to the work of Cezanne. This is one of a series of books featuring the work of famous artists. Other books in the series cover Manet, Matisse, Toulouse-Lautrec and Van Gogh.
