Kunst nach dem Ende der Kunst

Auteurs

• Arthur Coleman Danto

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• 300 pages
• 11 heures de lecture

• Art / Culture
• Histoires vraies
• Nonfiction
• Sciences sociales
• Thème historique

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Vor über einem Jahrzehnt erklärte Arthur Danto, dass die Kunst in den sechziger Jahren endete, und positionierte sich an der Spitze einer radikalen Kritik der zeitgenössischen Kunst. In diesem Werk präsentiert Danto eine umfassende Neufassung seiner ursprünglichen Einsicht und veranschaulicht, wie sich die Kunst von dem narrativen Verlauf entfernt hat, der von Vasari während der Renaissance definiert wurde, insbesondere nach dem Rückgang des abstrakten Expressionismus. Er führt eine neue Art der Kritik ein, um uns in einem posthistorischen Zeitalter zu orientieren, in dem Künstler Werke im Stil von Rembrandt als visuelle Wortspiele schaffen können und traditionelle Theorien Schwierigkeiten haben, zwischen Andy Warhols Brillo Box und ihrem Pendant im Lebensmittelgeschäft zu unterscheiden. Danto diskutiert drängende ästhetische und philosophische Fragen und schöpft aus seinen scharfen Beobachtungen der heutigen Kunstszene. Diese Schriften erkunden die Kunstgeschichte, Pop-Art, „Volkskunst“, die Zukunft der Museen und die kritischen Einsichten von Clement Greenberg. Danto verfolgt die Kunstgeschichte von einer mimetischen Tradition bis zur modernen Ära der Manifeste und argumentiert, dass das Aufkommen der Pop-Art frühere historische Auffassungen von Kunstmitteln und -zielen aufhob. Er ist der Ansicht, dass traditionelle Ästhetik für die zeitgenössische Kunst unzureichend ist und plädiert für eine Kritikphilosophie, die die grenz

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• Année de publication: 1996
• Reliure: (souple)