Michel Chion is renowned for his explorations of the significance of frequently overlooked elements of cinema, particularly the role of sound. In this inventive and inviting book, Chion considers how cinema has deployed music. He shows how music and film not only complement but also transform each other.
"Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey is one of the most ambitious films ever made, an epic of space exploration that takes in the whole history of humanity (as well as speculation about its future). Haunting and enigmatic, the film contains myriad images that seem to defy explanation. In this multi-layered study, acclaimed critic and theorist of film sound Michel Chion offers some keys to understanding 2001"--Jacket
Presents a reassessment of the audiovisual media since sound's revolutionary debut in 1927 and sheds light on the mutual influences of sound and image in audiovisual perception. This work considers the effects of evolving audiovisual technologies such as widescreen, multi-track sound, and Dolby stereo on audio-vision, among others.
Appearing here in English for the first time, Michel Chion's Sound addresses the philosophical questions that inform our encounters with sound, stimulating our thinking about being open to new sounds and to explore the links between language, technology, culture, and hearing.
Chion analyzes imaginative uses of the human voice by directors like Lang, Hitchcock, Ophuls, Duras, and de Palma.
Michel Chion's study of this film makes the case that it is one of Kubrick's masterpieces and a fitting testament. To appreciate this, though it is necessary to look at what happens on the screen without bringing preconceptions to bear.
Words On Screen offers a radically new understanding of cinema. By concentrating on the written word in a very wide variety of films, Chion turns what in the past has always been no more than a passing concern into a full- fledged reading strategy, applicable to films of all periods and types. I never could have imagined that Chion would once again create an entirely new approach to cinema. Rick Altman, author of A Theory of Narrative
Michel Chion's landmark Audio-Vision has exerted significant influence on our understanding of sound-image relations since its original publication in 1994. In this updated and expanded edition, Chion considers many additional examples from recent world cinema and formulates new questions for the contemporary media environment.
Michel Chions Eingeständnis, voreingenommen an das Thema herangegangen zu sein, bezieht sich nicht auf englischsprachige Handbücher, deren Pragmatismus er mit Faszination und Ironie betrachtet. Seine vorgefasste Meinung ist, dass sich Geschichten ständig wiederholen, während die Kunst des Erzählens offen und erneuerbar bleibt. Ziel des Buches, das vier klassische Drehbücher und sechs Handbücher untersucht, ist es, die Qualität von Drehbüchern zu verbessern. Im ersten Teil analysiert Chion Eric Rohmers "Pauline am Strand", Howard Hawks’ "Haben und Nichthaben", Fritz Langs "Das Testament des Dr. Mabuse" und Kenji Mizoguchis "Landvogt Sansho", die er als typische Vertreter verschiedener Genres betrachtet. Der zweite Teil folgt dem Format amerikanischer Handbücher und bietet Gesetze, Techniken und Ratschläge. Ein abschließendes Kapitel behandelt die gängigsten Präsentationsformen von Drehbüchern. Chion, der den vereinfachenden Pragmatismus vieler Handbücher in Frage stellt, argumentiert, dass die Erzählform weniger auf Ideen als auf Tricks und Techniken basiert. Er unterscheidet nicht zwischen kleinen Kniffen und allgemeinen Auffassungen: „Erst wenn ein Drehbuch in einem Film lebt, wird aus Technik Ausdruck und Poesie.“
Chionova kniha otevírá v oblasti filmových studií novou oblast: jestliže filmová teorie nahlíží svůj předmět zpravidla z hlediska vizuality, Chion situuje výchozí bod svých analýz do zvukového aspektu filmu. Uvažuje o potencialitě, kterou hlas ve filmu disponuje, a to zvláště tehdy, když je prezentován jako něco, co není bezprostředně spjato s jednoznačně určitelným nositelem. Tato originální interpretace zvukového filmu uvádí filmovou teorii do kontaktu s dalšími obory: s psychoanalýzou, gender studies, literární teorií či muzikologií.
