Plus d’un million de livres à portée de main !
Bookbot

Stefanie Menrath

    Represent what ...
    What does a chameleon look like?
    • What does a chameleon look like?

      • 375pages
      • 14 heures de lecture

      In the forthcoming anthology, scholars from art, culture, and media studies explore immersion through aesthetic, historical, ethical, and political lenses. Traditionally, immersion has been viewed as an interactive engagement between humans and technology, often linked to the concept of a "virtual" environment due to the influence of computer discourse. However, this perspective is limited; immersion should also encompass contemporary art, theory, culture, and consumer capitalism. Technology not only shapes modern culture but is also shaped by it, prompting a broader examination of "interfaceless interfaces" in art and media. By liberating the concept of immersion from its technical confines, the anthology highlights its relevance across the humanities. It assembles recent interdisciplinary work on immersion as both a technique and cultural topos. Historically, the human-machine relationship has been marked by fascination and unease, particularly with the rise of new visual technologies like television. As societies become more technologically driven, immersion has emerged as a pervasive phenomenon, intertwining with discussions of artificiality and the aestheticization of everyday life. The focus has shifted from technology itself to the consumer worlds it creates. This "society of immersion" invites critique of the spectacle, with technology becoming a second nature that influences human-computer relationships. The anthology

      What does a chameleon look like?
    • Identitäten im HipHop sind in Bewegung. Durch empirische Daten und Interviews wird aufgezeigt, wie HipHopper Identitätsmodelle aufnehmen, ablehnen oder erweitern. Das Konzept der Performativität wird mit der Debatte um kulturelle Identitäten verknüpft. HipHop ist heute eine zentrale kulturelle Identifikation in Deutschland. Seit der Kommerzialisierung in den 90er Jahren stellt sich die Frage, wer diese Kultur und ihre Identifikationsmodelle prägt. Stefanie Menrath untersucht, wie HipHopper diesen Herausforderungen begegnen, ohne die Dichotomien von Underground und Mainstream zu akzeptieren. Mit Bezug auf Judith Butlers Performativitätstheorie und Pierre Bourdieus Theorie der Praxis wird verdeutlicht, wie flexibel und gleichzeitig starr Identifikationspraktiken sein können. HipHopper inszenieren ihre kulturelle Identität im Kontext von Kommerzialisierung und Essentialisierung. Anhand von Daten und Interviews aus Deutschland werden zentrale Konzepte des HipHop-Diskurses und deren performative Dimensionen analysiert: Die HipHopper lehnen Identitätsmodelle ab, berufen sich gelegentlich auf sie und skizzieren mögliche zukünftige Entwicklungen. Die Autorin, Stefanie Menrath, M. A., geboren 1972, hat Ethnologie und Volkswirtschaftslehre in Köln und Heidelberg studiert und lebt in Berlin, wo sie als DJ, freie Autorin und Musikerin tätig ist.

      Represent what ...