Frauke Reitemeier Livres

Scotland's literary and cultural heritage is infused with narratives of crime. Both real and imagined criminals have shaped the image of Scotland's supposed dual soul. The tension between good and evil, salvation and redemption as well as beauty and repulsiveness lies at the heart of the Scottish Tartan Noir tradition, which has been thriving ever since Robert Louis Stevenson published his novella Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde. Critics have frequently used Gregory Smith's term 'Caledonian antisyzygy' in order to express what has been perceived as the duality of the Scottish character, yet up to this day neither the production nor the reception of Scotland's alleged split soul has been properly analyzed or understood.§§This volume seeks to explore the wide field of Scottish crime narratives from a variety of perspectives and with a focus on a variety of themes. Crimes in Scottish history and their treatment in literature and film are discussed in the collected papers, as are questions of spatiality and gender and genre in Scottish crime writing. The book also features a special section on Ian Rankin's Rebus novels and two 'Crimelight' articles that yield insight into both the historical and the current literary scene of Scottish crime writers.

From Diogenes to Appiah, Ovid to Shakespeare, from Jacobean to Edwardian England, from gender approaches to revising theories of identity: The Bachelor’s and Master’s theses collected in this volume are concerned with changes in various forms. Some chart the transmutation of a literary idea or motif into a different time or genre, others transfer concepts to new surroundings and test their uses. The papers are not restricted to literary topics but cover a broad range of cultural products and contexts, and they are often complementary: While Kirstin Runge charts the transformation of the Adonis story from Ovid to Shakespeare, discussing the functions of the poem for Shakespeare’s reputation, Anika Droste looks at the practices and representations of violence in Elizabethan and Jacobean England, noting how various Shakespearean plays depict an unstable society by picking up public concerns common to the time. In similar ways, von Blanckenburg’s and Glowsky’s contributions look at nineteenth-century literature, while Schlink and Helm consider various cultural theories in a very modern context. Together, these papers present change from diverse perspectives, political as well as cultural, textual as well as theoretical, and provide the reader with a new insight into literary concepts and ideas throughout the centuries.

“What passing-bells for these who die as cattle? – Only the monstrous anger of the guns.” This poignant line by Wilfred Owen captures the horrors of World War I, reflecting the despair experienced by soldiers amidst the trench warfare in Flanders. To Owen, the world had become a realm of hopelessness, where armed conflict seemed inseparable from human nature, reducing individuals to mere animals and leading to utter despair. Humans, inherently vulnerable and lacking the protective traits of other animals, should find war foreign to their essence. Yet, despite their claim to rationality, they persist in resolving conflicts through violence. Various art forms have depicted these conflicts, including the Bible, which, despite its core messages of forgiveness and peace, recounts numerous tales of war and conquest. Conflicts can also manifest in less lethal forms, such as ideological battles or competitive pricing among retailers. This collection of essays delves into a range of conflicts and their representations, examining not only the wars in Vietnam, Iraq, and Afghanistan as portrayed in American cinema but also exploring domestic hostilities, such as the ‘Shakespeare wars’.

1637 stellt Thomas Morton den Lesern seines New English Canaan die Indianer von New England in wirtschaftlicher Hinsicht als beispielhaft vor; die gegenwärtige Literaturgeschichte hingegen betrachtet den Text nur als Reflex von Mortons Auseinandersetzung mit den Führern der puritanischen Siedlern. - Der kanadische Autor Thomas King beschreibt in seinem 1993 erschienenen Roman Green Grass, Running Water indianische Frauen, die sehr erfolgreich ein Restaurant mit dog meat specialities führen, die allerdings keinerlei Hundefleisch enthalten: Kings Frauen sind stark, unabhängig und doch verletzlich. Sie vereinen indianische wie westeuropäische Charaktereigenschaften und spielen mit verschiedensten politischen und religiösen Vorstellungen, sind jedoch gleichzeitig darin auch gefangen. - In heutigem Englisch wird that häufig als Variante von which und who verwendet: Welche grammatische Struktur steht dahinter, und wie läßt sie sich fassen? Diese Themen und Fragestellungen stammen aus Forschungsgebieten, die Studierende sich im Rahmen ihres Studiums am Seminar für Englische Philologie entwickeln und erarbeiten. Dieser Sammelband enthält die besten Arbeiten der ersten Bachelor-Kohorte - sie sind wissenschaftlich herausragend und zeigen neue Ansätze und Lösungsmöglichkeiten auf.

Im Jahre 1789 eröffnete der britische Kupferstecher und Kunsthändler John Boydell (1719-1804) in London die „Shakespeare Gallery“: Mehr als 160 Gemälde nach Szenen und Figuren der Dramen William Shakespeares, die im Auftrag Boydells von renommierten Künstlern angefertigt wurden, machten seine Galerie nicht nur zu einem Zentrum des literarischen und künstlerischen Lebens in London, sondern sollten auch die Shakespeare-Illustration des gesamten 19. Jahrhunderts maßgeblich prägen. Die Göttinger Universitätsbibliothek erhielt die von Boydell herausgegebene gleichnamige Serie großformatiger Reproduktionsstiche als Geschenk des britischen Königs Georgs III. Der Prachtband zählt seither zu den besonderen Schätzen der Bibliothek. Zur Jahreswende 2007/2008 zeigte die Ausstellung „, Seht hier, auf dies Gemälde, und auf dies.‘ – Bilder aus John Boydells Shakespeare Gallery“ im Historischen Gebäude der Niedersächsischen Staats- und Universitätsbibliothek Göttingen Illustrationen der „Shakespeare Gallery“ zu vielen der Dramen Shakespeares. In diesem Band sind die wichtigsten der Vorträge des Rahmenprogramms zur Ausstellung versammelt, das die intensive Rezeption des Dramatikers an der Göttinger Universität, in Deutschland wie international beleuchtet.