Jeong hee Lee Kalisch Livres

This publication explores representations of Buddhist thought and art across Central and East Asia, focusing on their ritual and cultural contexts. It examines how various religious environments have shaped art and its forms throughout Buddhism's history and its impact on regional material cultures. The essays offer diverse methodological approaches, addressing topics such as the Buddhist cult of relics in ancient China, material evidence for confession and repentance rituals in Northern Chinese cave temples, and the development of popular iconographies based on Avata? saka doctrine in Tang China and Unified Silla. Additionally, it discusses representations of Amitabha’s Pure Land along the Northern Silk Road, unconventional depictions of Buddha in twelfth and thirteenth-century Sichuan grottoes, and Sino-Tibetan sculptures and thangkas from the early fifteenth century. The investigation of Tibetan medical thangkas from the nineteenth century elaborates on basic principles of Tibetan medicine influenced by Buddhist philosophy. Lastly, the publication addresses visual traditions in Japanese Buddhist art, including the evolution of Kamakura period sculptures and the mytho-historical significance of Negoro-style lacquered temple implements.

This volume is based on papers presented at two joint workshops by the Faculty of Intercultural Studies, Kobe University, Japan, and the Institute of Art History, Freie Universitaet Berlin, Germany and traces transcultural intertwinements in East Asian art and culture from the 1920s through the 1950s. Transculturality is not automatically a global phenomenon; it also stands for the presence of different cultural practices, evolving from shared experience and ideas of modernity, as shown in the essays of this book. The authors explore the entanglement of modern phenomena in the art and cultures of Asia and Europe as well as among the Asian countries of China, Korea, Japan, and Taiwan, within the fields of graphics, design, painting, calligraphy, performing arts, music, photography, and film. Local case studies deal with the influences of modernization within frameworks of the first half of the twentieth century.

The presentation Wheel of Supreme Bliss features Buddhist statues and ritual objects from the Himalayan region that are now part of the private Cromme Collection. The Cromme Collection formerly belonged to the innovative art photographer Eddy Novarro (c. 1925–2003) and his wife and muse Nana Novarro de Crainova (d. 1986). The Novarros acquired these artifacts prior to and during their 1969 to 1972 Himalayan expedition, a spiritual journey to Nepal, Bhutan and northern India. Their encounters with religious leaders and Himalayan art specialists, as well as their lifelong friendship with the 14th Dalai Lama, enriched the Novarros’ great interest in Tibetan religious culture. Twenty-three selected works of art from the collection, dating from the 16th to the 20th centuries, are discussed in detail in the catalogue to provide interested readers and students of Himalayan art and culture with comprehensive information on iconography, style, and historic background. The accompanying colour photos and details illustrate the beauty of Buddhist artifacts.

Der Bildband bietet einen umfassenden Einblick in die wenig bekannte, aber bedeutende Kultur Koreas, die über fünf Jahrtausende reicht. Die Autorin führt in vier Abschnitten durch die Geschichte, Kunst und Religion des Landes. Zunächst wird der Ursprung und die geographische Lage der Halbinsel sowie die Grundlagen der Schrift erläutert. Der zweite Abschnitt beleuchtet die Entwicklung von schamanistischen Vorstellungen über den Buddhismus bis hin zum Konfuzianismus und dem Ahnenkult. Im dritten Teil werden die charakteristischen Merkmale der koreanischen Architektur und Gärten sowie die enge Verbindung der Menschen zur Natur beschrieben. Das abschließende Kapitel widmet sich der rund 600 Jahre alten Hauptstadt Seoul und deren traditionellen Wurzeln sowie den politischen Hoffnungen des geteilten Landes. Wolfgang Fritz, der Bildautor, fängt mit großer Sensibilität die Atmosphäre Koreas ein: die beeindruckenden Landschaften, jahrhundertealten Kulturgüter und die herzlichen Menschen, die stark an ihren Traditionen festhalten. Die Farbfotos von Gärten, Tempeln und Zeremonien strahlen eine berückende Schönheit und Stille aus, ohne die Gegensätze explizit zu thematisieren.

Der Mond ist ein zentrales Thema in der chinesischen Malerei, wurde aber bisher noch nicht umfassend erforscht. Im ersten Teil der vorliegenden Arbeit werden Bildthemen mit Mond-Landschaften der Song- bis Qing-Zeit interpretiert. Dabei wird besonders die Beziehung der chinesischen Gelehrten zum Mond, wie sie sich in der reichhaltigen chinesischen Poesie und Prosa bis zur Song-Zeit ausdruckt, berucksichtigt. Der Mond als kompositorisches Element in der chinesischen Landschaftsmalerel wird im zweiten Teil der Arbeit thematisiert. Dabei gilt den nicht dargestellten, aber vom Betrachter nachvollziehbaren Beziehungslinie zwischen dem Gelehrten und dem Mond besondere Aufmerksamkeit. Der dritte Teil behandelt den Mond als Lichtquelle und greift damit einen zentralen Problemkomplex ostasiatischer Malerei die Wiedergabe des mondbeschienenen Luftraumes, die Schattierung von Gegenstanden im Mondlicht, Schlagschatten und Beleuchtung sowie verschiedene Darstellungen des reflektierten Lichtes. Den Abschluss der Arbeit bildet eine Zusammenfassung der Charakteristika chinesischer Mond-Landschaften. 90 Abbildungen illustrieren die Ausfuhrungen der Verfasserin.