Annegret Laabs Livres

The Dresden-based artist Max Uhlig has created a truly one-of-a-kind installation for the Gothic Church of Saint John in Magdeburg, Germany. The cathedral, first built in 1209, was destroyed during World War II when heavy bombing destroyed the church’s windows and caused significant structural damage. Restorations of the cathedral began in 1992, and soon thereafter Uhlig began his installation, with thirteen of the church’s windows serving as a canvas.A window area of some 350 square meters immerses the interior of the church in light. Uhlig’s installation offers an abstracted history of the church’s destruction and rebirth. Six windows are presented in dark earth tones and luminous yellows and blues are interspersed with fiery reds, recalling both natural foliage and the flames that destroyed the cathedral. This contrasts with the seven windows in black and painted vines climb up the choir windows, varying in height to represent new growth. Uhlig’s expressive and rhythmic lines are a revelation in their incisiveness. This magnificent volume about his latest masterpiece shows that Uhlig is at the very height of his career, a painter who will be remembered in our times. 

Max Uhlig ( 1937 in Dresden) gehört zu den herausragenden Malerpersönlichkeiten der Gegenwart. Erstmals widmet sich eine Publikation dem Gesamtwerk des Künstlers und zeigt einen Querschnitt durch 45 Jahre Malerei und Zeichnung, die in ihrer Spontanität und funkelnden Farbintensität und dem typischen Geflecht aus Linien und Pinselstrichen bis heute unverwechselbar sind.

Sumptuous contemporary portraiture of young Black women in their daily lives South African artist Zandile Tshabalala (born 1999) makes sumptuous oil paintings of young Black women in everyday settings appearing sensual, confident and relaxed. By inserting her subjects into traditional motifs meant to exclude the Black body, Tshabalala both confronts and subverts canonical and art-historical conventions.

Painting has asserted itself once again at the beginning of the twenty-first century, as it has done so many times over the course of history, in the face of a real world that is becoming more difficult to grasp by the day. No other artistic medium is as old as painting, which is separate from the real world and has completely autonomous possibilities. Painting creates its own subjects, its own space, illusions, sensuality and emotions, all of which are very individual. This book examines the process of painting as a field of study, and the picture that painting presents to us of the conflicting, irrevocable and complex relationship between man and the world. The authors' texts in 'HEUTE. MALEREI' (Today. Painting) present international points of view, not for the purposes of comparison, but to illustrate their individual particularities. However, even painting is subject to the challenges and crises of the media and commerce. 0Exhibition: Kunstmuseum ULF, Magdeburg, Germany (6.10.2012-17.2.2013).

Bjørn Melhus: NACHTWACHE/NIGHTWATCH präsentiert eine eindringliche Videoinstallation, die in einem 44 Meter langen Tonnengewölbe des Kunstmuseums Magdeburg entwickelt wurde. Mondschein fällt auf eine Ansammlung von Zelten, aus denen Atemgeräusche und farbige Lichtabfolgen dringen. Während ein Uhu die Szenerie beobachtet, erzeugt der filmische Ton eine traumatische Atmosphäre von Schmerz und Lust. Die Installation thematisiert den Übergang zwischen Kontrolle und Kontrollverlust, das Bewachen und Bewachtwerden sowie den halluzinatorischen Zustand der Insomnia. Diese Publikation dokumentiert NACHTWACHE/NIGHTWATCH sowie fünf weitere bedeutende Videoinstallationen von Melhus, die farbiges Licht und gefundenen Ton nutzen, um einen Dialog mit unserem medialen Bewusstsein zu schaffen. Melhus’ Arbeiten überschreiten die Grenzen der Medien und verwandeln den Ausstellungsraum in einen sozialen Raum, der den Betrachter integriert. Nur wenige Künstler analysieren so tiefgründig die Psychologie des Medienzeitalters und die ständigen Rollenverwandlungen in Parallelwelten. Melhus gelingt es, die Symptome unserer Gegenwart sowohl subjektiv als auch allgemein zutreffend darzustellen, indem er sich selbst als Akteur und Betroffener einbringt.