Stefani Brusberg Kiermeier Livres

Inspired by Erving Goffman’s understanding of stigma management, Stefani Brusberg-Kiermeier takes a fresh look at the representation of Otherness and transgression in Victorian fiction in different forms – social and moral as well as physical, in terms of gender and mentality as well as aestheticism. In reaction to current disability studies, Brusberg-Kiermeier proposes the term ‘unfitness’ as a more appropriate and holistic concept for the examination of Victorian texts and implies that it was unfitness that was suspended over the heads of the Victorians like the sword of Damocles. She argues that contrary to the understanding of disability applied in Victorian studies so far, the concept of unfitness can include all varieties of afflictions which the writers are negotiating in their texts. The study suggests that while the eighteenth century saw the desire to catalogue nature in order to domesticate the natural grotesque – asymmetrical features and irregular landscapes hitherto regarded as ugly –, the nineteenth century brought about a first scientific categorization of humans and the domestication of the human grotesque. These endeavours were reflected in the development of the dominant literary genres and subgenres. The conceptualization of the investigation has also been inspired by the Victorians’ fascination with categorization and classification. The categories adopted, adapted, and questioned in this scholarly ‘cabinet of curiosities’ are derived from the cultural constructions of the time and reflect the Victorians’ views of unfitness. In contrast to studies on the Gothic or enfreakment, this investigation places the inclusive strategies of the texts in the limelight and argues that the narratives were often motivated by reformative ideas. For their white middle-class didactic project the authors appropriated the concept of sympathy – which Darwin established as a biological one – as the ‘social glue’ to bind different members of society together. The concept of sympathy was gradually to be redefined and corrupted towards the end of the century for the new science of eugenics. The structure of the investigation imitates the three-decker novel. While the first chapter gives an overview of the varieties of unfitness and their sublimation, as found in Victorian fiction, the other two chapters illustrate the double standard of the time. They argue that male unfitness could be contained with the help of the concept of eccentricity, whereas there was no such general inclusive concept available for female unfitness. The female characters can therefore be shown as fluctuating between the two extremes of angelicness and monstrosity.

A collection of critical essays and interviews that gives an overview of the various kinds of medial manifestations which Shakespeare's work has been transferred into over the centuries: into a theatrical performance, a printed text, a painting, an opera, an audio book, a film, a radio or television drama, a website.

»James Bond« ist seit mehr als 60 Jahren als literarische und seit mehr als 50 Jahren als Filmfigur beispiellos populär. Wissenschaftler verschiedener Disziplinen und Generationen gehen den Gründen dafür nach. Die einzigartige Erfolgsgeschichte von James Bond war nur möglich, weil diese Figur permanente Anpassung an soziale und politische Trends mit hartnäckiger Bewahrung zentraler Wiedererkennungsmerkmale in sich vereint. Dieses besondere Wechselspiel von Stabilität und Wandel in der Filmfigur James Bond beleuchten Sprach- und Literaturwissenschaftler, Psychologen und Kulturwissenschaftler in diesem Band. Ihre Argumente schärfen und erweitern den Blick auf ein außergewöhnliches zeitgeschichtliches und kulturelles Phänomen.

Das elisabethanische Theater kann als Körper-Theater verstanden werden: Die Körper der Schauspieler wurden vorgeführt, wobei Männer auch die Frauenrollen spielten. In Shakespeares Königsdramen ist die Darstellung besonders aufwendig, denn Zeremonien und Kämpfe bestimmen das Geschehen. Die Machtkämpfe zwischen Herrschern und Untergebenen, zwischen Männern und Frauen finden über Körpereinsatz und Körperdisziplinierung statt. Shakespeare kontrastiert die Rolle des Körpers in der öffentlichen Welt mit der individuellen Körperwahrnehmung der Figuren. Subversive Gestalten, wie Falstaff oder Jean d'Arc, durchkreuzen die Machtpläne der Herrscher durch den Einsatz ihres Körpers. All diese Aspekte inszeniert Shakespeare bereits im Dramentext als Grundlage für ein Körperspektakel, das uns heute genauso fasziniert wie die Theaterbesucher damals.