Marielle Silhouette Livres

English summary: The eleven experts represented in this collection of essays address issues that have re-ignited the ongoing debate on "post-dramatic theater." French text. French description: Brecht n'a pas defini de theorie a priori. Il n'a rien "applique" qui eut ete anterieurement fixe. Tout, avec lui, est debat, reprise, ajustement au kairos, lien intime avec le texte et le jeu. Ecriture epique (recte : narrative), non-identification, remise en cause de l'aristotelisme tel que l'avaient compris les Modernes, s'ancrent dans le social avec, pour regle constante, l'exigence de "formes nouvelles pour des problemes nouveaux" - la tradition, repensee et mise a l'epreuve de l'histoire, survit de quelque facon dans le changement. Les onze specialistes presents dans ce volume collectif reviennent sur des questions qu'ont ravivees les debats actuels sur "le theatre postdramatique".

De 1913 à 1926, la production théâtrale de Bertolt Brecht ne s'arrête pas aux oeuvres connues et publiées, de La Bible à Homme pour Homme . Elle multiplie les expérimentations, comme en témoignent les nombreux projets, ébauches et fragments exploités pour la première fois dans ce travail. L'inachèvement, la correction et l'appropriation, formes premières de la «Bearbeitung», sont érigés en méthode. Ce foisonnement, expression de la recherche d'un grand théâtre, est étudié à la lumière de la catégorie du grotesque envisagée dans son évolution historique, ses origines dans les arts figuratifs et son destin particulier en Allemagne, fortement lié au théâtre depuis le XVIIIe siècle. Brecht, en ce sens, s'inscrit dans un courant essentiel du théâtre allemand qui, contre Gottsched, met l'accent sur la matérialité. Dans sa quête d'un théâtre nouveau, il prend en compte les réalisations de F. Wedekind et K. Valentin, procède à un va-et-vient productif entre arts «mineurs» et «majeurs», et se définit de façon polémique par rapport à ses contemporains, de Sternheim à Goll et Kaiser notamment. L'entreprise ne vise pas tant à détruire qu'à éprouver la validité de l'ancien au moyen du grotesque, synonyme d'un jeu avec la tradition et du privilège accordé au corps et à la matérialité contre l'idéalisme, le pathétique et le tragique.

Near Space - The First Frontier is set against a present-day background with a twist. Richard Dawson, chairman of the Clipper Group, invents a range of new technologies which have a huge impact on the world. The technologies detailed in the book: the Space Clipper, Air Train, Air Cargo, Air Ship and the Space Light Systems, all revolutionise the current state of the world by completely replacing the former competing technologies. The information provided about all these demonstrates the fact that the author has built a living, breathing world, one which is well-thought-out and believable. Each technology is futuristic and yet the author has explained these in a comprehensive and realistic way, serving to immediately immerse the reader in the plot. The author controls a multitude of characters and plot lines in a coherent and understandable way with the characters featured being presented in a believable manner, both complimenting and adding to the story. The plot is very interesting and logical, taking the reader right from the beginning through a plethora of events leading to international mayhem and an exciting conclusion.

avec la collaboration/in Zusammenarbeit mit Jean-Louis Besson, Ségolène Le Men, Peter W. Marx et/und Clara Royer Pionnier des temps présents et à venir, Max Reinhardt (1873–1943) fait du théâtre le vecteur même de la modernité et de ses bouleversements de frontières. Il procède ainsi à des décloisonnements multiples et à une recherche constante de nouveaux espaces. À la mesure de cette proposition, par nature expérimentale, polymorphe et cosmopolite, le présent volume s’emploie à multiplier les circulations entre les disciplines et les territoires de la recherche. Par la rencontre des conservateurs d’archives et des chercheurs, par le dialogue des spécialistes avec les représentants des aires traversées, il devient possible de composer un atlas artistique et culturel de cette époque et de prendre la mesure de la postérité de Max Reinhardt jusqu’à nos jours. Als Pionier seiner Zeit und der Zukunft sieht Max Reinhardt (1873–1943) im Theater einen Träger der Moderne und ihrer vielfältigen Umwälzungen. Auf der Suche nach neuen Schaffensräumen unterzieht er die Bühne einem radikalen Entgrenzungsprozess. Gemäß dieser von Grund auf experimentellen, polymorphen und kosmopolitischen Geste basiert diese Publikation auf Zirkulationen zwischen den wissenschaftlichen Disziplinen und Territorien. Durch die Kollaboration der Archivare und der Forscher, durch den Dialog zwischen den Max Reinhardt-Spezialisten und den Vertretern der zahlreichen Wirkungsgebiete entsteht ein künstlerischer und kultureller Atlas von dieser Epoche und von Max Reinhardts Erbe bis heute.