Sven Spieker Livres

"The typewriter, the card index, and the filing cabinet: these are technologies and modalities of the archive. To the bureaucrat, archives contain little more than garbage, paperwork no longer needed; to the historian, on the other hand, the archive's content stands as a quasi-objective correlative of the "living" past. Twentieth-century art made use of the archive in a variety of ways - from what Spieker calls Marcel Duchamp's "anemic archive" of readymades and El Lissitzky's Demonstration Rooms to the compilations of photographs made by such postwar artists as Susan Hiller and Gerhard Richter. In The Big Archive, Sven Spieker investigates the archive - as both bureaucratic institution and index of evolving attitudes toward contingent time in science and art - and finds it to be a crucible of twentieth-century modernism." "Spieker considers archivally driven art in relation to changing media technologies - the typewriter, the telephone, the telegraph, film. And he connects the archive to a particularly modern visuality, showing that the avant-garde used the archive as something of a laboratory for experimental inquiries into the nature of vision and its relation to time. The Big Archive offers us the first critical monograph on an overarching motif in twentieth-century art."--Jacket.

The Big Archive is a wonderfully erudite study of the avant-garde's anti- archival strategies that aim to subvert the structure and function of its nineteenth-century hybrid institution. Spieker's arguments are often beguilingly clever, at times devilishly so. - Craig Leonard, Prefix Photo

"The effects and meanings of destruction are central to the work of many of our most influential artists. Since the early 1960s, artists have employed destruction to creative ends. Here destruction changes from a negative state or passive condition to a highly productive category. The destructive subversion of media imagery aims to release us from its controlling effects. The self-destructing artwork extinguishes art's fixity as arrested form and ushers in the ephemeral and contingent 'open work. This anthology explores artworks that convey the threat of destruction an how they have disrupted the perceived integrity of built structures and institutions. Artistic acts of iconoclasm or risk to the self have raised consciousness of authoritarian oppression. More understated works explore the theme of destruction in armed conflict, media violence, and threats to the environment. These text make up the first collection to be focused systematically on destruction in modern and contemporary art." -- Publisher's description

Die Akusmatik ist ein Geräusch, das wir hören, ohne zu sehen, was es verursacht – Stimme ohne Körper. Akusmatik als Labor: Kultur – Kunst – Medien ist ein fachübergreifendes Plädoyer für die Aktualität der Akusmatik heute. Von der Erfindung der Radiophonie und des Tonbands bis zur konkreten Musik drang die Akusmatik im letzten Jahrhundert massiv in den Alltag ein, um zuletzt mit der Einführung des Smartphones wieder von einer mehr auf den Körper bezogenen audio-visuellen Kommunikation abgelöst zu werden. Welche Bedeutung haben Stimmen ohne Körper heute, und in welchen Bereichen? 17 Künstler*innen und Wissenschaftler*innen widmen sich der Akusmatik als Kulturtechnik mit Blick auf die Bereiche Kunst, Literatur, Musik, Medien- und Filmwissenschaft und Philosophie. Darüber hinaus enthält der Band eine QR Code-gestützte Online-Videodokumentation der von Mario Asef initiierten Berliner Acousmatic Lectures (2014 bis 2021).

Dieses Buch widmet sich weniger den Archiven als den Menschen in den Archiven. Was sind das für Gestalten, die sich z. B. mit der Archivierung von Wolkenfotos befassen, mit der Frage, nach welchen Kriterien Wolkenfotos miteinander verglichen werden sollen? Dies nur ein Beispiel.