Thomas Rommel Livres

Introduction by Mark Schreiber sets the stage for a discussion on the dynamics of London fringe theatre, contrasting its image and reality. The West End's diminishing relevance is explored, alongside Una Chaudhuri's examination of post-Abu Ghraib America in Sam Shepard's "The God of Hell." Kathleen Starck delves into the impact of global conflict on personal narratives in "The Pull of Negative Gravity" and "When the Bulbul Stopped Singing." Graham D. White analyzes the significance of physical space in tribunal settings, while Ursula Canton questions the documentation of Guantanamo as a real space. Susan Blatt and Bertrand Koszul discuss the spatial construction in Sarah Kane's "4.48 Psychosis," and Christina Wald explores trauma and the psyche in Bryony Lavery's "Frozen." Alyce von Rothkirch highlights Welsh interpretations of place in the works of Eddie Ladd and Ed Thomas. Donald Pulford reflects on simultaneous staging of past and present in Andrew Bovell's "Holy Day (The Red Sea)." Daniel Meyer-Dinkgräfe presents new possibilities for contemporary theatre, while Terry L. Price addresses shifting spaces. Neal Harvey and Joanne Tompkins discuss virtual reality's role in real theatre challenges, and Reade W. Dornan examines subject positioning in Murakami's "The Elephant Vanishes." Finally, Michelene Wandor leads a dramatic writing workshop focused on the journey from imagination to stage.

Die Wissenschaft funktioniert, so der Anspruch, nach strengen Regeln. Ist das Vertrauen in die Integrität von Erkenntnis unübersehbar beschädigt, sind die Auswirkungen auf den Wissenschaftsbetrieb fundamental. Die Autoren untersuchen aus verschiedenen Perspektiven, wie mit Plagiaten umgegangen wird. Sie stellen im internationalen Kontext dar, welche Folgen der Verlust von Integrität für den Plagiator hat und warum die Wissenschaft in besonderem Maße bemüht ist, den Diebstahl geistigen Eigentums zu ahnden.

Im vorliegenden Band werden bekannte und berühmte Bücher vorgestellt. Bücher, von denen man schon einmal gehört hat. Bücher, die man immer lesen wollte (aber nie die Zeit dazu hatte). Bücher, von denen man nur den Titel kennt, oder sich auch nur an einzelne Figuren erinnert. Wer vergessen hat, in welchem Roman ein Mann ohne Eigenschaften die Hauptrolle spielt, wer Ophelia ist, um wen es sich bei dem Leoparden handelt und was genau Madame Bovary so attraktiv macht, kann das – und vieles andere – in diesem Buch nachlesen. Hier geht es um Romane, Theaterstücke und Gedichte, und weder geographisch noch historisch gibt es Einschränkungen, denn klassische Werke der Weltliteratur aller Epochen und Auto-rinnen und Autoren aus unterschiedlichen Ländern stehen hier im Mittelpunkt. Das vorliegende Buch soll aber nicht nur informieren, sondern auch Lust machen, die hier vorgestellten Bücher zu lesen.

In der vorliegenden Studie zum 18. Jahrhundert wird die These untersucht, inwieweit sich das menschliche Selbstinteresse nicht als gesellschaftsfeindlicher Egoismus, sondern als produktives Prinzip kommerziellen Denkens und Handelns darstellt, bei dem das ökonomisch aktive Individuum als Motor der Gesellschaft im Mittelpunkt steht. Diese These wird im Detail untersucht und es gilt festzustellen, inwieweit Adam Smiths Theorie des „self-interest“, von den ersten Darstellungen in der Theory of Moral Sentiments bis hin zu seiner dezidierten Aussage in The Wealth of Nations, bereits in früheren Texten von Mandeville, Defoe und dem Spectator, über Hume und Gay bis Lillo, Haywood und Goldsmith, als paradigmatisches Phänomen erkannt und diskutiert wird. Die Wahrnehmung materieller Interessen, die überraschenderweise zum Funktionieren und zur Stabilisierung der Gesellschaft beiträgt, unterliegt im 18. Jahrhundert einer sich wandelnden moralischen Bewertung, deren Problematik in einer Vielzahl von literarischen und expositorischen Texten deutlich wird. Überprüft wird daher an ausgewählten Texten, wie die Rechtfertigungsstrategien einer vornehmlich bürgerlichen Gesellschaftsschicht zu bewerten sind, die sich in einem moralischen Dilemma gefangen sah.

Im Vordergrund dieses Essay-Bandes stehen Begriffe aus der Literaturwissenschaft, die immer wieder verwendet werden, bei denen man aber nicht immer genau weiß, was damit gemeint ist: Was versteht man unter einem postmodernen Roman, was ist ein Euphemismus, wo findet man „erlebte Rede“, welche Rolle spielt die literarische Utopie, was ist ein Sonett und warum gibt es 14 gute Gründe, diese Gedichtform zu schätzen, und vieles mehr. Die Literaturspalten richten sich dabei in erster Linie an ein Publikum, das sich bisher nicht theoretisch mit Literatur beschäftigt hat. Wer gerne liest fragt sich zwar manchmal, warum ein bestimmter Text denn nun so viel besser ist als ein anderer, aber die Kriterien für eine solche literarische Wertung zu finden sind nicht immer leicht. Die Literaturspalten bieten hier Einblicke.