Renate Brosch Livres

Die Reihe KOALAS thematisiert und dokumentiert den Wandel europäischer Australien-Perspektiven vom populären Klischee zur wissenschaftliche fundierten Kenntnis. Sie wird getragen von der Gesellschaft für Australienstudien e. V., der interdisziplinären wissenschaftlichen Organisation, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, Australienstudien in den deutschsprachigen Ländern auf breiter Basis zu fördern und ihre Entwicklung in Forschung und Lehre zum allgemeinen Nutzen voranzutreiben. This volume Visualising Australia: Images, Icons, Imaginations comprises a collection of ten papers given at the thirteenth conference of the Association for Australian Studies at the University of Stuttgart in September 2012, which are supplemented by a comprehensive introduction to Visual Culture Studies and to Australian Visualities. The contributions probe and critique visual images that have become lodged in cultural memory as powerful vehicles of national identity. Paintings, photographs, mixed media, maps, documentaries, advertisements, cartoons and literary images form the subject matter. Together, the contributions offer historical depth, a breadth of disciplinary backgrounds and draw on Australian and international perspectives. This volume thus makes a timely contribution to Visual Culture Studies and Australian Studies alike.

Vision and movement seem to have shifted center stage in modes of experience in the last century: as a result of their joint effect, slow contemplative gazes at static images seem to be increasingly displaced by distracted "vernacular" ways of seeing. Looking out of the window of a speeding car, receiving photographs of Earth from outer space, watching the flickering images of the TV screen, scrolling through a text, zooming in on a location in Google Earth, or sending images via mobile phones or webcams - all these are unique visual experiences that were impossible before various inventions in the 20th century originated completely new kinds of movement. The double meaning of "moving images" is meant to signal the specificality of motion to these imagi(ni)ngs and, at the same time, to express the emotional power of those visual images which are able to transcend the constant stream of images in contemporary perception. (Series: Kultur und Technik. Schriftenreihe des Internationalen Zentrums fur Kultur- und Technikforschung der Universitat Stuttgart - Vol. 20)

This volume provides an introduction to the diverse field of visual culture in the 19th century. It surveys major changes in the field taking into account photography, theatrical practice, changing land- and cityscapes as well as new technologies for entertainment and information. The inventions and discoveries of the period revolutionized methods of cultural production, provoked new intentions in representation and radically altered the experience of the visual in art as well as everyday life. Hence people had to adapt to new perceptions and their habitual ways of seeing were challenged. At the same time they carved out new positions for themselves vis à vis the visual, defining new identities as spectators and observers. In addition to the introductory overview, the volume offers a collection of articles which concentrate on less well-known aspects of Victorian visual culture, seeking to contribute an explanation in the context of the larger political, thus seeking to disclose new vantage points for explanations in the of the larger political, ideological and psychological context of the era.

In our time capitalist globalization and an increasing sense of social and cultural interconnectedness have worked together to undermine territorially defined national and individual identities. Increasingly, people and persons are finding themselves multiply positioned, experiencing and maintaining meaningful relations to more than one location, tradition, cultural or social praxis. The essays collected in this book take their starting point from this situation. They focus on a transgressive perspectives and practices, on the dualistic experiences of postcolonial difference and conflict at the interstices between roots and routes, between essentialist and flexible identity constructions. Hence, these essays throw a fresh light on questions of ethnicity, identity, and narration no longer located in the circumscribed space of the nation, but increasingly on the move, like the people themselves, displaced by migrancy or exile. This collection of cutting-edge new scholarship covers a broad selection of cultural practices and literary works on a comparative basis: ranging from Black British art, early British orientalists, to postcolonial Indian novels, Indian diasporic constructions in the US, Australian and Chicano performances. It contains essays by experienced critics plus work by up-and-coming new voices.

Inhalt / Contents: GRUßWORTE von Udo Corts, Hessischer Minister für Wissenschaft und Kunst, und Dr. Hans-Bernhard Nordhoff, Kulturdezernent der Stadt Frankfurt am Main. VORWORT von Renate Brosch, Renate Matthei und Dietburg Spohr, Vorstand des Internationalen Arbeitskreises Frau und Musik e. V. BIOGRAFIEN UND WERKNOTIZEN. Piano solo: - Liana Alexandra, Rumania: Cadenza for piano solo - Maria de Alvear, Spain/Germany: Soles interiores - Caroline Ansink, Netherlands: Los - Matilde Capuis, Italy: Corale - Carmen Maria Cârneci, Rumania: conSolar - Diana Čemerytė, Lithuania: Still - Gloria Coates, USA/Germany: The Books - Andrea Csollány, Germany: Short Story - Violeta Dinescu, Germany: Telomer - Susanne Erding Swiridoff, Germany: Pagode - Siegrid Ernst, Germany: Klangschatten - Tsippi Fleischer, Israel: In a chromatic mood - Ursula Görsch, Germany/Ghana: Piano latinero - Barbara Heller, Germany: Nacht-Tagebuch - Silvia Leonor Alvarez de la Fuente, Argentinia: Variaciones para piano - Ursula Mamlok, Germany/USA: Inward Journey/In high spirits - Bernadetta Matuszczak, Poland: Kontraste per pianoforte - Ruth McGuire, USA: 5 lyrische Miniaturen - Florentine Mulsant, France: Sonate pour piano - Vivienne Olive, England/Germany: Prometheus meets Purcell - Sibylle Pomorin, Germany: Zahlenspiele - Ruth Schonthal, Germany/USA: Toccata & Arietta - Eva Schorr, Germany: Tango 25 - Margarete Sorg-Rose, Germany: Corrent

Dieses Buch versucht, die short story anders zu erklären als die Gattungstheorie bisher. Es fragt nicht primär nach den textuellen Eigenschaften, die sie kennzeichnen, sondern nach dem spezifischen Leseerlebnis, das short stories bieten können. Dieser Fragestellung liegt die Annahme zugrunde, dass sich nur hinsichtlich der ästhetischen Erfahrung generelle Unterschiede zu anderen narrativen Formen wie dem Roman feststellen lassen. Doch dieser Erklärungsansatz will auch Kategorien für die literarische Wertung ermitteln, indem er untersucht, welche short stories im Gedächtnis haften bleiben. Dies scheint dann der Fall zu sein, wenn ihnen glückt, worauf short stories mehr als andere Erzählungen angewiesen sind, nämlich ihre Leserinnen und Leser kognitiv zu beteiligen, indem sie die visuelle Imagination ansprechen und/oder die gedankliche Extrapolation herausfordern.

Dieser Band thematisiert unterschiedliche Möglichkeiten des visuellen Appells von literarischen Texten. Aus der Perspektive verschiedener Philologien sowie der Medienwissenschaft werden Themen aus dem Gebiet der Visual Culture verhandelt. Die interdisziplinäre Zusammenarbeit geht auf eine Tagung zum Verhältnis von Literatur und Visualisierung zurück, deren gemeinsames Anliegen in der Diskussion von Thesen zur Materialität, Medialität und Wirkungsweise von literarischer Bildlichkeit bestand. Einige der Beiträge beschäftigen sich anhand von Fallbeispielen mit Text-Bild-Relationen, ekphrastischen Strategien oder mit dem Wechselspiel von Wahrnehmungsdiskursen und Literatur. Andere untersuchen literarische Verhandlungen von Ästhetik und Künstlerthematik und weitere Artikel nehmen den visuellen Charakter der Schrift in den Blick. Zwei narratologisch orientierte Beiträge befassen sich mit „Visualisierung“ als Teil des mentalen Rezeptionsvorgangs bei der Lektüre. Ein historischer Überblick gilt der Entwicklung der Erzählperspektive.