Dieter Daniels Livres

The hype around Net-based art began in the early 1990s, before the Internet had become a commodity. It developed in skeptical parallel to the rise and decline of the new economy. But why does this chapter of art history appear to end so suddenly? This idea-packed reader about media art history takes a new, interdisciplinary look at the historical, social, and economic dynamics of our contemporary, networked society. Editors Daniels and Reisinger, both experts in archiving, restoring and contextualizing Net-based art, have chosen essays resulting, partly, from the Ars Electronica 2007 conference, and partly from more recent approaches. Contributions cover a wide variety of topics, ranging from art-scholarly methodological debate and source-critical analysis, to media-philosophical aspects and technical and artistic innovations.

Als Marcel Duchamp vor 100 Jahren das Readymade erfand, war nicht abzusehen, dass x-beliebige Alltagsgegenstände die Kunst so nachhaltig beeinflussen würden. Das Buch The Readymade Century beleuchtet seine Readymades aus zwei Perspektiven: Der Readymade Index untersucht die Genese und Konsistenz von Duchamps Konzept in den ersten fünfzig Jahren des ‚Readymade Century‘ zwischen 1914 und 1964. Der zweite Teil Readymade Exposition beschreibt die weit über die Lebenszeit des Künstlers hinausreichende Wirkungsgeschichte. Das Scharnier zwischen beiden Kapiteln bilden die Edition von Duchamps Readymades als Multiples und die Ausstellung von Andy Warhols Brillo Boxes. Zeitgleich – aber unabhängig voneinander – markieren diese beiden Ereignisse im Jahr 1964 einen Wendepunkt in der Mitte des ‚Readymade Century‘, der unmittelbare Relevanz für die heutigen künstlerischen Praktiken des ‚schon Fertigen‘ hat. Das Buch verbindet theoretische Reflexion mit der visuellen Aufführung von Kunst.

In welcher Wechselwirkung stehen TV und Kunst miteinander? Die künstlerischen Strategien im Umgang mit dem Fernsehen, seinen spezifischen Inhalten und Erzählformen in Video, Film, Malerei, Skulptur und Performance werden grundlegend vorgestellt – vom skulpturalen Objekt des TV-Kastens über die Manipulation des Fernsehbildes bis zur Nutzung seiner Linien- und Pixelstruktur für Kunstwerke. Das Fernsehen, das zu den wichtigsten Erfindungen des 20. Jahrhunderts zählt, hat weltweit eine ganz eigene Bildästhetik und neue Kommunikationsstrukturen geprägt. Die frühen 1960er-Jahre, Initialmoment für die Entwicklung des Fernsehens zum ersten visuellen Massenmedium, waren zugleich Auftakt der künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Fernsehen. Von Werken einschlägiger, in diesem Feld arbeitender Künstler wie Nam June Paik oder Wolf Vostell bis zu aktuellen Arbeiten der jüngeren Künstlergeneration wie Thomas Demand, Tobias Rehberger, Ulrich Polster oder Melanie Gilligan widmet sich der Band u. a. der Analyse, Paraphrase und Parodie von Fernsehformaten und deren Bildlichkeit.

This monograph features engaging essays on the current and historical interplay of sound and image in art and media, along with their interconnections. The prominent authors address the pervasive nature of audiovisual products and structures that shape our contemporary experience, highlighting how cultural image and sound production are intricately linked through technology, artistic expression, and market strategies. The project "See this Sound" delves into the rich diversity and extensive history of these syntheses and contradictions, examining themes of connection, overlap, and occasional irreconcilability from the viewpoints of contemporary art and art and media studies.

Using both historical and contemporary examples, this publication traces the complex relationships between art, technology, and science, focusing on technological and artistic media from the nineteenth century to the present day. The interplay of technological invention and artistic innovation requires a variety of methods, ranging from the fine arts and cultural studies to the history of science and media archaeology. Among the key themes, which the contributions will examine from a variety of perspectives, are: the status of technology as a shared feature of or „boundary object“ between art and science; the conflicts among ethical, aesthetic, and economic values in the system of art versus that of technology; the paradox that inventions are regarded as achievements of individual geniuses but can actually only be made and successfully applied when they have been sanctioned by the sociohistorical zeitgeist.

Harald Lux: Vorwort, Dellbrügge & de Moll: Morse by Horse, Stefan Münker: Da sind 10 Ameisen. Und danke., Dieter Daniels: Morsen Morsen Morsen, Claudia Emmert /Ullrich Mellitzer: Vom Reiterstandbild zum Kommunikationszugpferd