Beate Reifenscheid Livres

Considéré comme l'un des représentants les plus prometteurs de la scène artistique française, le sculpteur et peintre Daniel Coulet (né à Montpellier en 1954) se partage entre Paris et Toulouse. Ce sont notamment ses importantes sculptures monumentales érigées dans l'espace public tout au long de ces dernières années qui ont révélé son travail remarquable comme sculpteur (par exemple dans les projets pour le métro ou dans le jardin de sculptures du musée d'Art Contemporain de Toulouse, etc.). Daniel Coulet pratique par ailleurs la peinture et le dessin. Il y utilise principalement de l'encre de Chine qu'il préfère pour sa noirceur conférant à ses motifs une profondeur et une agitation quasi mystiques. Coulet tire son répertoire de formes surtout de la nature, de son analyse de l'être humain et de ses réflexions sur les thèmes religieux. La documentation dans le catalogue offre un cadre clair et complet de toutes les facettes de l'art de Daniel Coulet. C'est la première fois que deux musées présentent ensemble la vaste collection d'oeuvres de Coulet, le Musée Paul-Dupuy à Toulouse et le Ludwig Museum à Coblence.

Gao Xingjian wurde 1940 in Ganzhou, Ostchina, geboren. Bis 1962 studierte er französische Literatur und wurde dann im Zuge der Kulturrevolution zur „Umerziehung“ aufs Land geschickt. 1987 verließ er China endgültig und lebt seither in Paris. 2000 wurde er mit dem Literatur-Nobelpreis ausgezeichnet. Er gilt zugleich als sensibler Maler, der mit völlig traditionellen chinesischen Mitteln, Reispapier und Tusche, ganz abstrakte Bilder formuliert, die im weitesten Sinne an Landschaften wowie an innere Welten und kosmische Vorgänge erinnern. Mit nur wenigen Akzenten vermag es Gao die Tusche zu modellieren.

Inspired by the work of Kurt Schwitters, which he saw in Paris in 1954, Arman began experimenting with printmaking during the 1950s, and prints and other works on paper have been an essential part of his oeuvre since then. This is the first extensive retrospective and documentation of his works on paper, and as such, will be an essential publication on the artist's work.

Daniel Spoerri war Mitunterzeichner des Manifests des Nouveau Réalisme in Paris im Jahr 1960 und gründete 1968 das „Restaurant Spoerri“ in Düsseldorf, wo er sein Konzept der „Eat Art“ – ein neues Thema der Alltagskultur, das um das Essen, dessen Entstehen und Vergehen kreist – begründete. Bis heute steht die von ihm definierte Eat Art mit Konzepten in Zusammenhang, die er bereits in dem in Paris von 1959 bis 1965 angemieteten Zimmer im Hotel Carcassonne entworfen und bis zu den „Fallenbildern“, den „Tableaux-pièges“, für die er heute berühmt ist, weiterentwickelt hat. Die vorliegende Publikation präsentiert die vom Künstler geschaffene Replik des Pariser Zimmers und zahlreiche originale Fallenbilder von 1978 bis 1992, ergänzt durch aktuelle Assemblagen der sogenannten Eintagskästchen sowie lebensgroße Bronzen beziehungsweise Skulpturen.

Keith Haring, der als einer der jungen Rebellen der Pop Art-Bewegung gilt, wird vor allem mit seinen groflen, bunten und plakativen Bildern in Verbindung gebracht, in denen die kraftvolle Umrisslinie zu seinem Markenzeichen wurde. Der gleiche geniale, freihändig gesetzte Strich prägt auch Harings Zeichnungen, die direkter und weniger verspielt wirken und einen weiteren Aspekt seiner Kunst offenbaren. Begleitet von Texten renommierter Kunsthistoriker zeigt dieser Ausstellungskatalog Werke, die zum Teil noch nie veröffentlicht wurden.

Focusing on the life stages and travels of Sean Scully, this book highlights the significance of the renowned abstract artist's work. Accompanying an exhibition at the Ludwig Museum in Koblenz from April to June 2024, it offers insights into his artistic journey and influences. The text is presented in both English and German, making it accessible to a wider audience.

This book presents masterworks of Italian painting and sculpture from the 16th through 18th centuries drawn from the largest private American collection of Florentine Baroque painting, featuring works by key artists such as Cesare Dandini, Jacopo da Empoli, and Francesco Furini.

In his provocative images, Gottfried Helnwein articulates themes of violence and abuse in ways that are as compelling as they are shocking. Text in English and German.