Holm Bevers Livres

The Kupferstichkabinett dedicates its fourth summer exhibition to a richly varied and entertaining theme: music as depicted in drawings and prints. The exhibition presents a selection of the museum’s most beautiful and humorous musical images, including prints and drawings by Andrea Mantegna, Rembrandt Harmensz. van Rijn, Adolph Menzel, Wassily Kandinsky, Henri Matisse, Pablo Picasso, Roy Lichtenstein, and Morgan O’Hara. In addition to the list of great artists featured, are the names of the great musicians and composers who are depicted in the various works, such as Wolfgang Amadeus Mozart and Niccolò Paganini. Whole choirs and orchestras complement other soloist works; the repertoire ranges from opera to rock, via café music and jazz, with the recurring leitmotif being the special affinity between musical and pictorial expression in the graphic arts.

The Dutch master Rembrandt van Rijn (1606-1669) was one of the greatest draftsman of all time. Even small and quick sketches reveal his incomparable skill in capturing compositions, figures, groups, human gestures, facial expressions and landscapes with just a few strokes. Although some of Rembrandt's drawings served as preparatory studies for paintings and etchings, most are conceptual works in which he investigated motifs of movement and expression, recording ideas for his own works and those produced by pupils in his studio. Encompassing works from Rembrandt's entire career, this compact and exquisitely produced monograph presents the full spectrum of the genres and materials used in the drawings. In addition, recent scholarship has revealed that many drawings once attributed to Rembrandt were in fact done by his pupils. Of the 126 drawings in the important Berlin collection from which this volume draws its illustrations, only 55 are still considered original works by the master. Each of these is presented here within a scholarly text by Holm Bevers. As well, a selection of 25 drawings by Rembrandt's pupils is examined in light of the most recent research.

B. Broos: Rembrandt & Saskia. – D. De Witt: Rembrandt and the Climate of Religious Conflict in the 1620s. – M. Alexander: Rembrandt’s Hebrew. – G. Schwartz: Rembrandt’s Hebrews. – R. Ekkart: Rembrandt and Innovation in Amsterdam Portraiture. – W. Liedtke: Rembrandt Revelations at the Metropolitan Museum. – D. Hirschfelder: Tronie und bürgerliches Kostümporträt im Werk Rembrandts und seiner Nachfolger. – M. J. Bok & T. van der Molen: Productivity Levels of Rembrandt and his main Competitors in the Amsterdam Art Market. – M. Sonnabend: Rembrandts radiertes Selbstbildnis mit Saskia. – M. Winner: Rembrandts Hundertguldenblatt und Raffaels Schule von Athen. – W. Busch: Guercino und Rembrandt. – R. Preimesberger: 'Inventio' in Rembrandts Frühwerk. – A. Golahny: Rembrandt and Italy: Beyond the 'disegno-colore' Paradigm. – E. J. Sluijter: Rembrandt and the Rules of Art Revisited. – C. T. Seifert: Leonardo und Jan Wierix. Bemerkungen zu Rembrandts Hochzeit Simsons. – T. Ketelsen: Rembrandts Beschneidung Christi von 1646 und ihre Bedeutung innerhalb des Münchner Passionszyklus. – K. Kleinert & C. Laurenze-Landsberg: Zur Bildgenese von Rembrandts Gemälde Simson und Delila. – J. Giltaij: Observations on the Man in a Red Cap. – B. Binstock: Four Unknown Masterpieces by Fabritius. Sprachen: Englisch, Deutsch

A view into the book you can find unter „http://verlag. sandstein. de/reader/98-414_Rembrandtschule“ Drawings of the Rembrandt School from the Berlin Kupferstichkabinett. Critical Catalog Rembrandt, the most famous artist of Holland's Golden Century, was a great draftsman—but so were numerous of his pupils and assistants, who could, of course, not escape their master’s formative influence. Not only did they draw the same motifs, they even did so in his style. This soon led to confusion, and works made by Rembrandt’s assistants were often mistaken for the master’s own, most of the drawings in his style being considered works by his hand. In the last few years, however, this assessment has fundamentally changed. Many of the sheets once attributed to Rembrandt are considered today works of his pupils and assistants. This publication complements the 2006 catalog of Rembrandt’s own works from the world-famous part of the Berlin Kupferstichkabinett; it documents the drawings now attributed to pupils such as Gerbrand van den Eeckhout, Ferdinand Bol, Willem Drost, Arent de Gelder, as well as anonymous masters. The exclusion of these works from Rembrandt’s oeuvre and the attribution to other artists is the result of a knowledgeable examination of the complicated history of these drawings. More than 150 drawings are critically discussed in individual contributions.

100 Meisterzeichungen aus Holland. Von den Anfängen des Goldenen Jahrhunderts bis zur Blütezeit um 1680. Mit Werken von Rembrandt, Jan van Goyen, Jacob van Ruisdael und Adriaen van Ostade. Rembrandt und seine Zeitgenossen. Bei holländischer Kunst des 17. Jahrhunderts denkt man zuerst an Gemälde von Landschaften und Interieurs. Weniger bekannt ist, dass in Holland auch gezeichnet wurde. Große Künstler wie Rembrandt widmeten sich dem Zeichenstift und der Feder ebenso eindringlich wie kleinere Talente. Landschaftsmaler wie Jacob van Ruisdael, Genremaler wie Adriaen van Ostade, sie alle zeichneten, um Bildideen zu erproben und kleine Kunstwerke für den Markt zu schaffen. Eine Auswahl von 100 Werken aus dem Berliner Kupferstichkabinett gibt einen Überblick über diese attraktive Epoche. Dr. Holm Bevers, geb. 1953 in Westerland/Sylt, studierte Kunstgeschichte, Geschichte und Niederländische Philologie in Berlin und Marburg. Von 1983 bis 1989 war er Konservator der Staatlichen Graphischen Sammlung München, seit 1990 tätig im Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin, heute als Hauptkustos. Er veröffentlichte zahlreiche Publikationen über niederländische Zeichnungen, Druckgrafik und Rembrandts Werk. Ausstellung im Berliner Kupferstichkabinett am Kulturforum vom 28. Oktober 2011 bis 26. Februar 2012

Das Rembrandt-Jahr 2006 Rembrandt gilt als der unbestrittene Meister der Druckgraphik. In allen Techniken versiert und mit einer unbezähmbaren Lust am Experiment eroberte er sich die Druckgraphik als das Gebiet des ganz eigenen künstlerischen Ausdrucks unabhängig von den großen Auftritten und Auftragsproduktionen seines übrigen Schaffens. Die Intimität seiner oft persönlichen Radierungen und Stiche erlaubt dem heutigen Betrachter, einen Rembrandt aus nächster Nähe zu erleben. Andererseits muss man wissen, dass die vergleichsweise kostengünstige Produktion und die Verfügbarkeit der Auflagengraphik in den Niederlanden des 17. Jahrhunderts einen regen Handel mit den erschwinglichen Drucken entstehen ließen, den der Maler und Händler Rembrandt geschickt zu bedienen wusste.