Günther Förg Livres

Über 100 neue abstrakte Leinwände, sorgfältig reproduziert in diesem Buch, sind das Ergebnis einer intensiven Schaffensphase von Günther Förg zwischen Spätherbst 2008 und Frühjahr 2009. Der Künstler gestaltet eine Abfolge wohl kalkulierter Farbfelder in einem sich verändernden Grundraster. Jedes Bild besitzt einen einzigartigen farbigen Rhythmus, der durch hohe künstlerische und physische Konzentration geprägt ist. Rudy Fuchs beschreibt in seinem eindringlichen Text die Affinität dieser Arbeiten zu Piet Mondrians letztem Bild, Victory Boogie Woogie. Die Farbpalette und die Struktur der Farbfelder unterscheiden Förgs Werke grundlegend von ihren Vorgängern. Die freie Bewegung des Pinselstrichs, die dynamischen Aufwärts- und Abwärtsbewegungen sowie die Farbwahl katapultieren jede Komposition über bekannte Abstraktionen hinaus. Fuchs bemerkt, dass Förg in seinen Arbeiten immer kluge Strategien der Brechung einbaut. Die Figuration weicht, um die Urenergie der Pinselstriche in ihrer reinsten Form freizusetzen: heftige Abstraktion.

This volume for Kunstverein Reutlingen now follows the numerous books that Gnther Frg made at Snoeck. The collaboration began in 2002 with a book on the occasion of his 50th birthday and continued in the following years with a whole series eleven in total of wonderful publications. After his death in 2015, an exhibition catalog was published on the presentation of wall paintings at Deichtorhallen. That same year also saw the publication of the volume Frg. Wandmalerei / Wallpaintings 1978 2013, on which the artist had worked until the very end.

Das Buch präsentiert eine Serie von vierzig Gouache-Zeichnungen, die Günther Förg 1993 anfertigte. Auf den Seiten finden wir einfache, oft minimalistische Kompositionen, bei deren spontan-lebhafter Ausführung die Hand des Künstlers im Vordergrund steht – und nicht zufällig ist die Hand auch ein wiederkehrendes Motiv dieser Zeichnungen. Manche Blätter wirken wie Skizzen für ein Förg’sches Gemälde, mit typischen Mustern wie Kreuzschraffuren, Quadraten und Linien, die vertikal den Bildgrund durchtrennen. Andere Seiten erscheinen beiläufiger, wie zufällige Ideen, in denen wir figurative Elemente ausmachen können: Köpfe, Globen, Knie, Berge und natürlich die Hände. Die in limitierter Auflage erscheinende Publikation präsentiert erstmalig die komplette Serie im Originalformat – und wir begegnen hier Förg als einem experimentierfreudigen Künstler, der Ideen und Konfrontationen widersprüchlicher Elemente zwischen abstrakten und figurativen, geometrischen und spontanen Tendenzen mit skizzenbuchhafter Leichtigkeit ausprobiert. Stiftung zur Förderung zeitgenössischer Kunst in Weidingen, im Vertrieb der Holzwarth Publications

Günther Förg was a genuine space artist! Already in 1978 while he was still at the academy, Günther Förg began working with colored spaces, or rather, wall paintings. He liked to tell, laughing, how obvious that seemed to him, given that during his studies he occasionally earned some extra money as a housepainter. In total, he created over 140 wall paintings, and a selection will now be on show at the Deichtorhallen. Günther Förg had been looking forward to the exhibition at the Deichtorhallen; in an interview, already several years ago, he clearly organized this important body of work into several types: ». the first were vertical, later horizontal wall bisections. Furthermore, there are color sequences with different colored areas placed next to one another. There were rooms where all four walls were painted in different colors. Various paintings were created in public, as well as semi-public spaces. In these works, the architecture is the main focus; the paint emphasizes it and renders it visible. The color bears reference to the place. Next came murals with flat areas and stripes, and also wall paintings akin to panel painting.« The critic Hans-Joachim Müller put it this way: »Günther Förg was a genuine space artist.«Exhibition: Deichtorhallen Hamburg, 31/7–25/10/2015

You can make something out of nothing Some of the current batch of watercolours were originated on partially sullied sheets of paper, on sheets that had been used either as an underlay for the painting of other watercolours or one that were to hand during this process in order that the artist could dab his brush now and then or test the value of a particular colour. Such literal »working papers« now form the basis for watercolours and paintings, which cover the whole range from cheery fields of paint blots to an intensive encounter between different principles of form. It is self-evident that the quasi self-originating beginnings of this new »pictorial language« also deal with the phenomenon of horror vacui, which on the one hand equivocally demands that the emptiness – the pure white of the canvas – should be done away with and yet in so doing, simultaneously induces a high degree of anxiety, rendering any composition a sheer impossibility. We can forge a connection to French Impressionism, which was quite literally thrown back upon the essence of the blot in its quest for that true visual insight and depiction of the world, as we also could see in these paintings the contemporary answer for that depiction.

Soccer fans’ coloured pages For the »cultivated« and yet »fanatical« football fan in Italy, the proof of God’s existence was finally clinched some twenty-five years ago via the sports paper »Gazzetta dello Sport«, a journal which has appeared daily on pink newsprint for the last 120 years: »Maradonna = God« ran the headline, as Argentina vanquished West Germany to become World Champions. Such snapshots could have been the inspiration for Günther Förg 2006 to work with what is essentially the extremely basic material of the pink newsprint. Comprising four large format pieces (2100 cm x 3000 cm), six medium-sized pieces (1000 cm x 1500 cm), as well as 64 small pieces (each 53 cm x 76 cm) in acrylic and devised as a complete series, the works overlay the newspaper columns in free form. Fence motifs consolidate the layering of the pink original, and in this way Günther Förg intensifies one of his fantastical pictorial motifs in an altogether new way.

Die von Gerhard Theewen herausgegebene Edition Ex Libris kann man als eines der wichtigsten Editionsprojekte der letzten Jahre bezeichnen. Der für die Edition eingeladene Künstler wählt ein für seine Arbeit bedeutendes Buch aus, für das er einen neuen Umschlag entwirft und unter seinem Namen als Reprint präsentiert. Dieses „Buch aus der Bibliothek des Künstlers“ wird durch das von ihm gestaltete Ex Libris zu „seinem“ Buch und wird in der Bibliothek der Sammler und Bibliophilen unter seinem Namen eingeordnet werden. Längst vergriffene Bücher werden so zu Quellenwerken und tragen zum Verständnis der Arbeit zeitgenössischer Künstler bei. So erhält der Begriff „Künstlerbuch“ eine gänzlich neue Dimension.