Margarete Zimmermann Livres

Depuis 1989, nombreux sont les auteurs francophones qui viennent séjourner à Berlin avec des attentes très diverses et pour des périodes plus ou moins longues. C'est le cas notamment de Cécile Wajsbrot, Jean-Philippe Toussaint, Christian Prigent et Marie NDiaye. Ils percoivent l'architecture moderne, l'omniprésence de l'histoire et de ses fantômes, mais sont également sensibles à la douceur de Berlin (C. Prigent) et aux hétérotopies d'une ville qui leur paraît jeune et dynamique comparée à Paris. Cet ouvrage collectif entreprend une première analyse systématique de cette „littérature contemporaine emberlinisée“ (P. Assouline) à la lumière des concepts d'espace, de mouvement et d'émotion et à travers le prisme des questions suivantes : Qu'est-ce qui déclenche et motive les mouvements vers Berlin et dans Berlin? Quels sont les espaces urbains et les formes de textes ainsi générés? Quels sont les sentiments - compris ici au sens de „formes de mise en scène“ (G. Lehnert) - associés à ces mouvements? Enfin, quel est le potentiel émotionnel de ces espaces? Les textes expérimentaux et souvent fragmentaires de notre corpus reflètent les processus sociaux qui ont marqué la période des années 90 à aujourd'hui et témoignent des différentes perceptions de Berlin à travers le regard étranger.

Siebzehn Portraits französischer Mäzeninnen, Schriftstellerinnen und Malerinnen des 16. und 17. Jahrhunderts: von den Herrscherinnen Anne de Bretagne und Margarete von Navarra über die Philosophin Marie de Gournay und die Autorin Madeleine de Scudéry bis zu der Künstlerin Anne-Marie René Strésor. Ein lebendiges wie vielfältiges Tableau weiblicher Kreativität und Kunstförderung im Frankreich der Frühen Neuzeit – zusammengesetzt aus Lebensläufen, von denen jeder einzelne für sich ungewöhnlich und spannend ist!

22 Autorenfotos und zahlreiche Zeichnungen von George Grosz, Karl Arnold, Rudolf Schlichter; Cover: Aquarell von Jeanne Mammen

Frankreich hat seit dem Mittelalter eine einzigartige Tradition von Schriftstellerinnen. Doch wie gut kennen wir die „dames de lettres“ und die Umstände, die es ihnen ermöglichten, zu schreiben und zu veröffentlichen? Welche Rolle spielen sie im kulturellen Gedächtnis, und warum ist ihre Erinnerung oft verblasst? Diese Literaturgeschichte untersucht diese Fragen im zeitlichen Rahmen von etwa tausend Jahren und beleuchtet die Bedingungen, unter denen Autorinnen in Frankreich vom frühen 7. bis zum Beginn des 17. Jahrhunderts schrieben. Der Bogen reicht von der Nonne Baudonivia bis zur Montaigne-Freundin Marie Le Jars de Gournay, einer Philologin und frühen Feministin. Rund 30 Autorinnen werden vorgestellt, darunter Marie de France, Christine de Pizan und Louise Labé. Zudem werden die damaligen Salons, Mäzeninnen und Verlegerinnen thematisiert. Über 30 Abbildungen, meist Porträts, schaffen ein Bildgedächtnis der „dames de lettres“, die zusammen einen imaginären Salon bilden. Die Untersuchung verfolgt einen interdisziplinären Ansatz, der Literatur-, Kunst- und Buchgeschichte mit Sozial- und Geschlechtergeschichte verbindet.

This work explores the multifaceted contributions of Christine de Pizan, examining her connections to classical mythology and sacred history, particularly in the context of her writings like "Mutation de Fortune." It delves into themes of chivalry and gendered identity, highlighting Petrarchan influences in her "Cent Balades." The annotation addresses the complexities of her literary identity, contrasting her portrayal as a clerk and her engagement with the misogamous tradition in "La Cité des Dames." It raises new questions about the foundations of her writing, the unity of her works, and the significance of the lost manuscript of "La Mutacion de Fortune." Key themes include maternity and paternity, the use of digression in "Le Livre des Fais et bonnes meurs du sage Roy Charles V," and the interplay of memory, tradition, and historiography. The text also investigates her role as a societal analyst and her engagement with the poor, alongside the illuminated versions of her works. It emphasizes her position as a literary mother and her authority in shaping women's subjectivity in texts like "The Floure and the Leafe." The work concludes with discussions on reception and illumination, along with a comprehensive bibliography, notes on contributors, and an index of illustrations.