Diane Arbus était une photographe américaine, renommée pour ses portraits qui exploraient les marges de la société, capturant des individus tels que des travestis, des nains, des géants et des prostituées, aux côtés de citoyens ordinaires dans des poses et des décors non conventionnels. Après avoir débuté avec des appareils photo de 35 mm, Arbus est passée au moyen format Rolleiflex dans les années 1960, un changement qui a facilité une connexion plus profonde avec ses sujets grâce à son viseur au niveau de la taille. Elle a également utilisé de manière innovante des flashs en plein jour pour accentuer et isoler ses sujets de leurs arrière-plans. Son œuvre explore l'essence de l'identité humaine, trouvant le straordinario dans l'ordinaire.
The book features a collection of Diane Arbus's iconic photographs, showcasing her unique perspective on marginalized individuals and the complexities of human experience. Accompanying a major exhibition at the Museum of Modern Art, it offers insights into her artistic process and the themes of identity and societal norms. Through striking imagery, readers are invited to explore the profound narratives behind each photograph, reflecting Arbus's significant impact on contemporary photography and culture.
The book reproduces two hundred full-page duotones of Diane Arbus photographs spanning her entire career, many of them never before seen. It also includes an essay, "The Question of Belief," by Sandra S. Phillips, senior curator of photography at the San Francisco Museum of Modern Art, and "In the Darkroom," a discussion of Arbus's printing techniques by Neil Selkirk, the only person authorized to print her photographs since her death. A 104-page Chronology by Elizabeth Sussman, guest curator of the San Francisco Museum of Modern Art show, and Doon Arbus, the artist's eldest daughter, illustrated by more than three hundred additional images and composed mainly of previously unpublished excerpts from the artist's letters, notebooks, and other writings, amounts to a kind of autobiography. An Afterword by Doon Arbus precedes biographical entries on the photographer's friends and colleagues by Jeff I. Rosenheim, associate curator of photographs at The Metropolitan Museum of Art. These texts help illuminate the meaning of Diane Arbus's controversial and astonishing vision.
Finally, the long-awaited paperback version of the collection of Diane Arbus's
highly acclaimed, offbeat work, presenting a portrait of sixties style and
culture. 141 black-and-white photographs.
Diane Arbus's black-and-white photography offers a compelling exploration of "outsiders" in postwar America, provoking strong reactions ranging from admiration to criticism. Her evocative portraits challenge societal norms and elicit diverse interpretations, with some viewing her work as sinister while others find it sincere and compassionate. The absence of her personal narrative has led to a rich discourse influenced by art criticism and cultural changes, solidifying her status as a pivotal figure in American photography.
The large format reproduction showcases Diane Arbus's pivotal 1971 portfolio, "A box of ten photographs," which played a crucial role in establishing photography as a recognized art form. Highlighted by "Artforum" editor Philip Leider, this collection emphasizes Arbus's unique vision and the profound impact of her work on the art world.
Untitled ist der dritte Band mit Photographien von Diane Arbus und der einzige, der sich ausschließlich einem Projekt widmet. Die Aufnahmen entstanden zwischen 1969 und 1971, in den letzten Lebensjahren der Photographin, in Heimen für geistig Behinderte. Sie plante zwar ein Buch zu diesem Thema, der überwiegende Teil der Photographien blieb jedoch bis heute unveröffentlicht. Die Bilder haben eine lyrische Qualität, eine emotionale Reinheit, die sie von allen anderen Werken der Photographin unterscheidet. „Endlich, was ich gesucht habe“, schrieb sie damals. Die Bilder in diesem Buch sind das Ergebnis ihres stets unbeirrbaren Blicks für die Wirklichkeit, wie sie sie vorfand, sie scheinen weniger einer dokumentarischen als einer mythischen Wahrheit verpflichtet. Untitled ist vielleicht die romantischste, am deutlichsten ins Transzendente gehende Vision von Diane Arbus. Sie feiert die Unverwechselbarkeit und Zusammengehörigkeit von uns allen. Sie verlangt vom Betrachter, was sie der Künstlerin abverlangt hat: den Mut, die Dinge so zu sehen, wie sie sind, und die Bereitschaft, ihnen ihre Eigenheit zuzugestehen. Für Diane Arbus lag darin das Wesen der Photographie. Mit einem Nachwort von Doon Arbus, der Tochter der Photographin.
