Thomas Girst Livres

Zwölf Jahre nach der ersten Fahrt des Benz Patent-Motorwagens Nummer 1 im Juli 1886 rast in Henri de Toulouse-Lautrecs Lithografie Der Automobilist ein Wagen quer durchs Bild. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erscheint mit La 628-E8 ein Roman, der die Autonummer seines Verfassers Octave Mirbeau im Titel trägt. Filippo Tommaso Marinetti wertet in seinem Futuristischen Manifest die Schönheit des Aufheulens und die Schnelligkeit eines Rennwagens höher als die Ästhetik der Nike von Samothrake. – Seit seiner Erfindung setzen sich Künstler mit dem Automobil auseinander. Dabei spielen die BMW Art Cars eine zentrale Rolle: Alexander Calders BMW 3.0 CSL bildete 1975 den Auftakt einer Reihe, die von Hervé Poulain, Liebhaber von Autorennen ebenso wie Kunstwerken, und BMW-Motorsportchef Jochen Neerpasch ins Leben gerufen wurde. Seither haben 17 Künstler BMW-Modelle entworfen, wobei sich ihre 'rolling sculptures' nicht nur in Museen, sondern zuvor teilweise auch auf der Rennstrecke von Le Mans bewähren. Die vorgestellten Künstler: Sandro Chia, Ken Done, Olafur Eliasson, Ernst Fuchs, David Hockney, Jenny Holzer, Michael Jagamara Nelson, Matazo Kayama, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Esther Mahlangu, César Manrique, A. R. Penck, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Andy Warhol

Nachdem das Staatliche Museum Schwerin 1997 die Marcel-Duchamp-Sammlung des Antwerpeners Ronny van de Velde angekauft hatte, wurde 2009 eben dort auch ein Duchamp-Forschungszentrum eingerichtet. Neben der wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit der eigenen Sammlung, die mit rund 90 Werken von Duchamp den deutschlandweit umfangreichsten Bestand ausmacht, stellt das Forschungszentrum eine allgemeine Plattform für Forschungen zu Duchamp bereit. 2011 wurde die begleitende Schriftenreihe Poeisis initiiert. Während sich der erste Band unter anderem dem 2009 abgehaltenen Symposium »Where do we go from here?« widmet, versammelt der zweite Band bislang verstreut erschienene Aufsätze des langjährigen Duchamp-Forschers Thomas Girst. Daneben vermitteln Interviews von Zeitgenossen Duchamps über den Künstler sowie rund 60 Zitate namhafter Künstlerkollegen in persönlichen Worten die Besonderheit des Künstlers. MARCEL DUCHAMP: Eigentlich Henri-Robert-Marcel Duchamp (1887–1968) zählt zu den Wegbereitern des Dadaismus und Surrealismus. Seine Ansichten stellen den gängigen Kunstbegriff radikal in Frage und führten das Readymade in die Kunstwelt ein.

Focusing on the vibrant artistry and cultural significance of Esther Mahlangu, this book delves into her journey as a prominent South African painter. It highlights her contributions to Pan-African Contemporary Art, showcasing her unique style and the profound impact of her work on the art world. Through a rich narrative, readers gain insight into Mahlangu's life, her artistic evolution, and the colorful traditions that inspire her creations.

“Girst elegantly unravels the skeins of Duchamp’s thinking. . . . An essential compendium for puzzling out an essential artist.” —Richard Armstrong, Director of the Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation Among the most influential artists of the last hundred years, Marcel Duchamp holds great allure for many contemporary artists worldwide and is largely considered to be one of the founding fathers of modern art. Despite this popularity, books on Duchamp are often hyper-theoretical, rarely presenting the artist in an accessible way. This new book explores the artist’s life and work through short, alphabetical dictionary entries that introduce his legacy in a clear and engaging way. From alchemy and anatomy to Warhol and windows, The Duchamp Dictionary offers a pithy and readable text that draws on in-depth scholarship and the very latest research. Thomas Girst includes close to 200 entries on the most interesting and important artworks, relationships, people, and ideas in Duchamp’s life—from The Bicycle Wheel and Fountain to Walter and Louise Arensberg, Peggy Guggenheim, Katherine Dreier, and Arturo Schwarz. Delightful, newly commissioned illustrations introduce each letter of the alphabet and accompany select entries, capturing the irreverent spirit of the artist himself.

How can art, how can prose and poetry originate in spite of the restraints of manipulation, propaganda, and censorship? This study explores such issues by focusing on the cultural trajectory of Japanese American internment, both during and after World War II. Previously unknown documents as well as interviews with friends and family reveal new aspects of John Okada’s (1923–1971) life and writing, providing a comprehensive biographical outline of the author. The book refutes the assumption that Okada’s novel No-No Boy was all but shunned when first published in 1957. A close reading as well as a comparative study involving Italo Calvino’s (1923–1985) Six Memos for the Next Millennium (1985) position Okada’s only book as world literature.

What do major artists consider their best kept secret? What is regarded as confidential knowledge among the key players of the global art market? In “100 Secrets of the Art World” the most powerful international individuals share their insights with you. This indispensable guide to contemporary art contains exclusive anecdotes, advice and personal stories from artists, museum directors, gallerists, auction house insiders, collectors, and many more. Contributors include Jeff Koons, Zaha Hadid, Marina Abramović, Ólafur Elíasson, and John Baldessari as well as the directors and curators from the Centre Pompidou, the Guggenheim, the Metropolitan Museum, the Tate Modern and the Nationalgalerie. Thoughtful and oftentimes critical entries make this informative publication an entertaining read for anyone interested in contemporary art.

Ein umfassendes Wörterbuch, an dem mehrere Generationen gearbeitet haben, oder ein französischer Briefträger, der auf seinem täglichen Gang Steine und Muscheln sammelt, aus denen er in 33 Jahren ganz alleine einen fantastischen Palast errichtet: Manches braucht eben etwas mehr Zeit. Thomas Girst versammelt höchst unterhaltsame Geschichten von Künstlern und Wissenschaftlern mit langem Atem – einer Fähigkeit, die vielen von uns heute fehlt. Doch wenn er sich Zeit lässt, sind dem Menschen große Dinge möglich. Wir müssen nur lernen, uns die Zeit zu nehmen. Dieses Buch erhebt Einspruch gegen das Diktat des Tempos.