Boston Museum of Fine Arts Livres

Les célèbres séries de peintures de Monet des années 1890, telles que les meules de foin et la cathédrale de Rouen, illustrent sa fascination pour la lumière et les moments éphémères. Paul Hayes Tucker propose une nouvelle perspective sur ces œuvres emblématiques, affirmant qu'elles ne se limitaient pas à des explorations artistiques de la nature, mais reflétaient également des événements contemporains en France et l'ambition de Monet de diriger le récit artistique du pays. Critiqué pour son approche non conventionnelle, Monet est devenu, à la fin des années 1890, un peintre de paysage distingué et une icône nationale. Tucker examine les facteurs ayant influencé cette transformation, notamment l'évolution de l'art de Monet, les changements dans le goût du public et les sentiments nationaux en mutation. Il explore les pressions culturelles des années 1880 qui ont poussé Monet à adopter la peinture en série, ainsi que les séries majeures et mineures de la décennie suivante, analysant leur création, leur réception et leur signification. Cette étude enrichit notre compréhension des peintures en série, révélant comment leurs surfaces complexes et leurs effets de lumière résonnent avec des thèmes esthétiques et nationalistes profonds. En plaçant ces œuvres dans un contexte historique plus large, Tucker offre une vision renouvelée du rôle de Monet dans les complexités de la culture française à la fin du XIXe siècle.

A sweeping and lavishly illustrated overview of a transformative period in Japanese art-making

The glazed terracotta technique invented by Luca della Robbia, along with his exceptional skill as a sculptor, placed him firmly in the first rank of Renaissance artists in the fifteenth century. This quintessentially Florentine art - taking the form of dazzling multicoloured ornaments for major buildings, delicately modelled and ingeniously constructed freestanding statues, serene blue-and-white devotional reliefs, charming portraits of children, and commanding busts of rulers, along with decorative and liturgical objects - flowed in abundance from the Della Robbia workshops for a hundred years. Developed further by each generation, the closely held technique achieved new heights of refinement and durability in modelling and colour, combining elements of painting and sculpture into a new and all but eternal medium. In the 19th century, revived interest in the Renaissance and in the Della Robbia brought their works into major collections beyond Italy, particularly in England and the United States. Recently, renewed attention from art historians, backed by sophisticated technical studies, has reintegrated the Della Robbia into the mainstream of Renaissance art history and illuminated their originality and accomplishments. This beautifully illustrated book invites readers to experience one of the great inventions of the Renaissance and the enduring beauty it captured.