The book explores the concept of a 'white' language that permeates various media, including television, radio, and the internet, as well as the speech of influential leaders. It examines how this language, both coded and explicit, shapes societal narratives and influences public perception, revealing underlying racial dynamics and power structures in communication. Through this analysis, the author sheds light on the implications of language in reinforcing or challenging systemic inequalities.
En se concentrant sur les enjeux du matérialisme, de la célébrité et des médias, le Pop Art s’est inspiré de la culture de masse, de l’imagerie publicitaire aux comics, des têtes les plus connues de Hollywood aux emballages de produits de consommation, dont les boîtes de soupe Campbell’s d’Andy Warhol sont le meilleur exemple. Tout en défiant l’establishment en élevant au rang d’œuvre d’art des images aussi populaires, banales et kitsch, le Pop Art a également déployé des méthodes de production de masse, plaçant l’artiste singulier en retrait par des techniques mécanisées comme la sérigraphie.À travers Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg et Roy Lichtenstein, entre autres, ce livre illustre toute la portée et l’influence de ce mouvement moderniste déterminant. (4e de couverture)
Facing a dire diagnosis of stage three colon cancer, the author chose an unconventional path by rejecting surgery and opting for medical cannabis oil. This decision led to an unexpected recovery within two months, sparking a journey of hope and empowerment. The narrative explores the emotional turmoil of living with cancer and emphasizes the importance of exploring alternative treatments, including Essiac Tea and Apricot Seeds. It also critiques the pharmaceutical industry while encouraging readers to take charge of their health and seek out various healing options.
Friedenspreis des deutschen Buchhandels 2008. Ansprachen aus Anlass der Verleihung
Den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels verleiht der Börsenverein im Jahr 2008 Anselm Kiefer und ehrt mit ihm einen weltweit anerkannten Künstler, der seine Zeit mit der störenden moralischen Botschaft vom Ruinösen und Vergänglichen konfrontiert. Die starke Resonanz seines Werks beruht auf der Fähigkeit, für die zeitlosen und für die akuten Themen, die Anselm Kiefer behandelt, eine Bildsprache zu entwickeln, die aus dem Betrachter auch einen Leser macht. Denn wie stark sich Kiefer mit Literatur und Poesie auseinandersetzt, führen nicht nur die Installationen vor, die unentwegt auf große Texte anspielen. Er hat das Buch selbst, die Form des Buches, zu einem entscheidenden Ausdrucksträger gemacht.