Propose de redécouvrir le parcours et l'oeuvre de cet artiste américain disparu prématurément : un peintre qui passe du graffiti de rues aux expositions internationales, une ascension sans précédent, une peinture qui trouve son succès non seulement grâce qualités picturales de Basquiat, mais aussi à l'envie d'une évolution artistique de la part du public des années 80.
A tragic icon of Abstract Expressionism, Jackson Pollock (1912-1956) took influences from Picasso and Mexican surrealism and developed his own way of seeing, interpreting, and expressing. Though his name inevitably conjures up images of the drip paintings for which he is most famous, this technique was only developed midway through his career.
From the streets of New York to the walls of its most prominent galleries, follow the short, prolific, and politicized career of Jean-Michel Basquiat, a cult figure of artistic social commentary. This introduction explores how the young trailblazer drew from inspirations as varied as Greek, Roman, and African art, along with French poetry and...
Four positions of nonrepresentational painting from Iceland and New Zealand relate to classical positions of modernist abstract painting. The character of this reference—with Stephen Bambury the recourse to Malevich, with Judy Millar the relationship to Pollock, with Ingólfur Arnarsson the investigation of the category of the sublime, and with Tumi Magnússon the reference to Barnett Newman—is completely different: affirmative or critical, ironic or contradicting.
o.T.
Bild-/Textband mit einer Einführung in Leben und Werk des Begründers des amerikanischen Abstrakten Expressionismus Jackson Pollock (1912-56).
Zur Machtlosigkeit von Kunst
Was an Texten über zeitgenössische Kunst vielleicht am meisten überrascht, ist der offenbar ungebrochene und mit unerschütterlichem Pathos vorgetragene Glaube an die Veränderungskraft der Kunst. Als hätte man das Allheilmittel für jeden erdenklichen Missstand gefunden, wird die Kunst – insbesondere die zeitgenössische Bildende Kunst – als die große Ermöglicherin sozialen und politischen Wandels gefeiert. Und zwar in globalem Maßstab. Inwiefern dieser zweifelhafte Kunst-Heroismus historisch bedingt ist, versucht Leonhard Emmerling in diesem Band zu erörtern. Seine Argumentation dient nicht einer Neuauflage vom Mythos der Kraft der Kunst, sondern einer nüchternen Analyse ihrer Machtlosigkeit und der Begründung, warum gerade in dieser Machtlosigkeit das Fundament der politischen Bedeutsamkeit von Kunst liegt.