Jacqueline Burckhardt Livres

Art historian, curator and founder of Parkett, Jacqueline Burckhardt's contributions to the art world make her a true Renaissance woman The life of Swiss-born art historian Jacqueline Burckhardt (born 1947) is steeped in the arts: as a former restorer, as coeditor of the art journal Parkett, as curator of site-specific art on the Novartis Campus in Basel, as a lecturer and as director of the summer academy at the Zentrum Paul Klee. This volume honors Burckhardt's tireless dedication to the arts, featuring an in-depth dialogue with the curator and art historian Juri Steiner, which addresses a plethora of topics ranging from the dual historical nature of artworks to Herbert Lachmayer's concept of "taste intelligence." Selected texts penned over the past 40 years elaborate on issues raised in the conversation and emblematize Burckhardt's distinctive writing voice. The "Intermezzo"--with contributions by Laurie Anderson, Kurt W. Forster, Katharina Fritsch, Herbert Lachmayer, Pipilotti Rist and Catherine Schelbert, plus a letter from Ernst Gombrich--eloquently testify to her relationship with artists and authors.

With the rise of the classic avant-garde in the early twentieth century, a process of expanding the concept of the work of art began and has lasted to this day. Ever since, the issues of space and time in art have been discussed worldwide. This publication is a geographically specific narrative set within this development. It does not, however, depict a certain scene or art movement. Rather, it uses paintings, drawings, photographs, installations, and objects to make it possible to see the general meaning behind the concepts of working with space in relatively contemporary art. Numerous views of the featured works place an emphasis on the context-related approach in particular. In addition, comprehensive essays, an extensive index of works, and last, but not least, the exhibition itself round out an image of art in Switzerland and abroad. (German edition ISBN 978-3-7757-3254-3)Exhibition schedule: Kunstmuseum Liechtenstein, Sepember 30, 2011-January 15, 2012

Jacqueline Burckhardt geht die Kunst von vielen Seiten an: als Ex-Restauratorin, als Kunsthistorikerin, als Initiatorin des Performanceprogramms im Kunsthaus Zürich, als Mitherausgeberin der Kunstzeitschrift Parkett, als Kuratorin für ortsspezifische Kunst auf dem Novartis Campus oder als Dozentin an der Accademia di architettura in Mendrisio und als Direktorin der Sommerakademie im Zentrum Paul Klee in Bern. Zu ihren kulturpolitischen Engagements zählen neun Jahre Präsidentschaft der Eidgenössischen Kunstkommission. Durch "La mia commedia dell'arte" mäandert ein ausgedehntes Gespräch mit dem Kurator und Kunsthistoriker Juri Steiner, das ihr 'Inter esse' im lateinischen Wortsinn, ihr Dazwischen- und Mittendrin- Sein im Feld der Kunst, aufdeckt. Ebenso leichthändig wie tiefsinnig und reizvoll illustriert, entwickelt sich die Konversation zu einer faszinierenden Arbeits- und Denkbiografie. Rhizomartig verästeln sich die Themen in die vielseitigen Wirkungsbereiche. Sie handeln von der doppelten Geschichtlichkeit des Kunstwerks, die es besonders beim Restaurieren zu berücksichtigen gilt, und erläutern, wie bravourös Giulio Romano, der 'Regisseur einer verlebendigten Antike', über den sie promovierte, damit spielt. Sinniert wird über Herbert Lachmayers Begriff der 'Geschmacksintelligenz' oder über die metaphysische Qualität eines Kunstwerks. Wir begegnen Kairos, dem Gott des günstigen Augenblicks, sowie Isabella d'Este, einer Dasselfliege und einem Oktopus.Seit 40 Jahren schreibt Jacqueline Burckhardt über zeitgenössische Kunst. Eine Auswahl ihrer Texte bezieht sich auf die Themen im Gespräch und bildet einen repräsentativen Einblick in ihre publizistische Tätigkeit.Von ihrer Verbundenheit mit den Künstler*innen und Autor*innen zeugen fünf Inserts in Text und Bild von Laurie Anderson, Kurt W. Forster, Katharina Fritsch, Herbert Lachmayer und Pipilotti Rist

Mit der klassischen Avantgarde setzte zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein bis heute andauernder Prozess der Erweiterung des Werkbegriffs ein. Die damit einhergehende Frage nach Raum und Zeit in der Kunst wird seither weltweit diskutiert. Die Publikation versteht sich als geografisch lokalisierbare Erzählung innerhalb dieser Entwicklung. Dabei handelt es sich nicht um die Darstellung einer bestimmten Szene oder Künstlerbewegung. Vielmehr wird anhand von Gemälden, Zeichnungen, Fotografien, Installationen und Objekten die Bedeutung der räumlich konzeptionellen Arbeit in der neueren Kunst allgemein sichtbar. Die zahlreichen Abbildungen in diesem Band, die Präsentationsansichten der ausgewählten Werke zeigen, stellen deren kontextbezogenen Ansatz besonders heraus. Zudem vervollständigen Textbeiträge sowie eine ausführliche Werkliste das - nicht zuletzt durch die Ausstellung - entworfene Bild von Kunst in und aus der Schweiz. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-3255-0)Ausstellung: Kunstmuseum Liechtenstein 30.9.2011-15.1.2012