Peter Lindbergh Ordre des livres

1988, am Strand von Malibu, entstanden die legendären Fotos der White Shirts-Serie von Peter Lindbergh, die die Modefotografie revolutionierten. Diese Aufnahmen führten uns zu Ikonen wie Linda Evangelista, Christy Turlington und Tatjana Patitz und markierten den Beginn einer neuen Ära der Schönheit. Der großformatige Bildband präsentiert über 300 Bilder aus Lindberghs vierzigjähriger Karriere, die seinen humanistischen Ansatz und filmischen Stil widerspiegeln. Ein frühes Highlight war die Zusammenarbeit mit Rei Kawakubo für eine Commes-des-Garçons-Kampagne, die Lindberghs kreative Freiheit förderte. In den folgenden Jahren arbeitete er mit Größen der Modebranche wie Azzedine Alaïa und Karl Lagerfeld zusammen, wobei gegenseitiger Respekt die Grundlage dieser Beziehungen bildete. Lindbergh stellte die Schönheitsstandards der Industrie in Frage und betonte die Persönlichkeit der Frauen, was zum Aufstieg von Models wie Kate Moss und Naomi Campbell beitrug. Seine Reichweite erstreckte sich auch nach Hollywood, wo er Stars wie Cate Blanchett und Madonna fotografierte. Lindberghs Arbeiten, die oft die Menschlichkeit ihrer Sujets einfangen, wurden bereits vor ihrer Veröffentlichung in Galerien ausgestellt. Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums von TASCHEN erscheint nun eine kompaktere Neuausgabe mit aktualisierter Einführung und einem Interview, das Einblicke in Lindberghs kreative Welt bietet.

Während seiner gesamten Karriere stand Peter Lindbergh dem Haus Dior auf ganz besondere Weise nahe. Er fotografierte die schillernden Musen des Hauses, darunter Marion Cotillard und Charlize Theron, und realisierte mit seinem unverwechselbaren Stil Kampagnen für die Parfums Lady Dior und J’Adore . Dieses letzte Buch des Fotografen ist das Originaldokument einer außergewöhnlichen Ko-Kreation – und eine Herzensangelegenheit des Künstlers. Siebzig Jahre Dior-Geschichte und das Brodeln des Times Square in New York: Das war das Konzept hinter Lindberghs in Umfang und Dimension außergewöhnlichem Projekt , für das Dior in einer ebenso ungewöhnlichen Aktion eine beispiellose Anzahl von kostbaren Couture-Kreationen aus den Tresoren in Paris über den Atlantik schiffte. Das Ergebnis ist elektrisierend. Inmitten des Trubels am Times Square glänzt Alek Wek im makellosen Bar -Kostüm von 1947, jenem berühmten Ensemble, das den frühen Stil des Hauses definierte . Klassische „Lindbergh-Schönheiten“ wie Saskia de Brauw, Karen Elson und Amber Valletta bewegen sich durch Menschenmassen und unter Gerüsten hindurch, spiegeln sich in Gebäudefassaden – gekleidet in Haute Couture, die Christian Dior noch von Hand fertigte , bis hin zu neueren Entwürfen von Maria Grazia Chiuri. Ein Spiel der Kontraste , das den Ambitionen dieser Stilübung jederzeit gerecht wird: Peter Lindberghs typisch monochrome, aber auch farbige Fotos heben auf meisterhafte Weise die Silhouetten, Feinheiten und Texturen jedes Kleidungsstücks hervor . Lindbergh selbst ist in dieser zweibändigen Publikation in jeder Hinsicht präsent. Auf allen Produktionsstufen hat er eng mit TASCHEN zusammengearbeitet. Band eins enthält 165 bislang unveröffentlichte Bilder, dazu eine Einführung von Martin Harrison. Band zwei würdigt Lindberghs langjährige Verbundenheit mit dem Pariser Modehaus Dior . Dafür stellte er mehr als 100 Fotografien zusammen, von Haute Couture bis zu Herren- und Damenkonfektionen, die ursprünglich in renommierten Zeitschriften wie Vogue oder Harper’s Bazaar veröffentlicht wurden. Für die Gestaltung der Bände zeichnete Lindberghs langjähriger Artdirector und enger Freund Juan Gatti verantwortlich. Eine atemberaubende Hommage an das zeitlose Zusammenwirken von Haute Couture und Fotografie.

Peter Lindbergh, der in Paris lebende deutsche Weltstar der zeitgenössischen Modephotographie, wird am 23. November dieses Jahres 70 Jahre alt. Wir feiern dieses Ereignis mit einem dritten großen Bildband seiner Photographien von schönen, starken und kreativen Frauen. Schauspielerinnen, Models und Socialites aus vielen Ländern der westlichen Welt versammeln sich vor Lindberghs Kamera zu einem Panoptikum der Frauenphotographie in all ihren Spielarten: Portrait, Mode, Tanz und Akt. In seiner unverkennbaren Handschrift, die zwischen der Sprache des Ausdruckstanzes der 20er Jahre und dem samtenen, elegischen Schwarzweiß des film noir changiert, die jede Bewegung des Körpers und der Seele registriert und manchmal auch die dunkle Tinte der Melancholie nicht scheut, hat Peter Lindbergh sie alle in betörende photographische Bilder gesetzt. Der spanische Buchdesigner Juan Gatti gab den 175 Frauenphotos, die in den letzten zehn Jahren entstanden sind, eine Buchform, die den Rhythmus und die Komposition der einzelnen Bilder kunstvoll zu inszenieren und damit noch zu steigern weiß. Es treten in diesem Buch etwa siebzig Frauen und einige Männer auf: Christiane Arp, Nadja Auermann, Monica Bellucci, Juliette Binoche, Sofia Coppola, David Cronenberg, Pascal Gregory, Nina Hoss, Milla Jovovich, Ciara Mastroianni, Charlotte Rampling, Tilda Swinton, Amber Valetta, Donata Wenders und Kate Winslet, um nur einige zu nennen.