Jan Svenungsson Livres

Artists always react to the times in which they live. They may celebrate them or criticize them, often trying to change them. But this is the first time in history that technology controlled by private companies is offering to replace the work of writers, musicians, illustrators and visual artists. What impact will generative AI have on how we create art and how we understand what art is for? How will it affect the role of the artist in the future and the conditions under which artists will work? Jan Svenungsson tackles these questions, investigating what AI might do for art, and what it might change, circling the core issue of what it is in human art-making that cannot be replaced.

Organized by the department for Graphics & Printmaking at the University of Applied Arts Vienna, the exhibition “Thought Machines” includes student work from Vienna as well as from the Hungarian University of Fine Arts, Budapest; the Academy of Fine Arts and Design, Bratislava; the Academy of Visual Arts, Leipzig and the Royal College of Art, London. All participants in the exhibition share a platform in being students of printmaking. From this point of departure they develop projects which inhabit the whole range of contemporary art-making possibilities. What binds these projects together is that they all address the concept of “Thought Machines” which is discussed by Jan Svenungsson in an introductory text.

The book presents the entire graphic works of the artist Jan Svenungsson, who has been responsible Graphics and Printmaking at the University of Applied Arts in Vienna since 2011, accompanied by a text that seamlessly combines practical information, stories and speculations in an entertaining way. His overarching objective is to critically discuss the meaning of graphic prints in contemporary art, and more specifically: to illuminate the role of single-handedly „making“ them – at a time when the conditions for exercising creativity are undergoing rapid change: What are the implications of the tools the artist selects? What does authenticity mean in today’s art? How does the role of the artist change when he makes himself dependent on artificial intelligence?

Die Anforderung an bildende Künstler, gut schreiben zu können, steigt gegenwärtig. Die praktische Einweisung in das Schreiben innerhalb der Kunstausbildung wird aber heute von Theoretikern dominiert. Diese Umstände können ziemlich problematisch und mit ernsthaften Konsequenzen für die Unabhängigkeit der bildenden Künstler verbunden sein. Als bildender Künstler mit besonderer Affinität zu Sprache und Schreiben ist Jan Svenungsson dieser Problematik häufig begegnet und hat sie innerhalb verschiedener Lehrsituationen bearbeitet. Das vorliegende Buch verfolgt mehrere Absichten:– Auf vielen Textbeispielen basierende Analyse unterschiedlicher Haltungen von schreibenden Künstlern. – Praktische, auf eigener Erfahrung beruhende Tipps fürs Schreiben. – Auseinandersetzung mit exemplarischen Textprojekten der Künstler Giorgio de Chirico, Jyrki Siukonen, David Hockney und Adrian Piper. – Erörterung der Spezifika von Künstler-Texten und ihrer besonderen Qualitäten.

Takmer každý umelec je dnes nútený písať – niekto to robí s radosťou, pre iného je to nočná mora. Jan Svenungsson na príkladoch vybraných výtvarníkov poukazuje na špecifiká textov umelcov a vysvetľuje, aké rozmanité stratégie tu možno uplatniť. Kniha Umelec a písanie je teda reflexiou písomného prejavu umelcov, no rovnako príručkou rád pre tých, ktorí chcú v texte zachytiť uvažovanie o vlastnej umeleckej tvorbe. Umelci a študenti v nej nájdu tiež užitočnú pomôcku pri písaní školských prác.

Wie kann man Zeitgeschichte und zeitgenössische Kunst sinnvoll zusammenführen und im öffentlichen Raum präsentieren? Anlässlich der Renovierung des Wiener Gemeindebaus Franz-Novy-Hof entstand ein interdisziplinäres Projekt, initiiert von Baumeister Gerhard Glantschnig, realisiert vom Institut für Zeitgeschichte der Universität Wien und der Abteilung für Grafik und Druckgrafik der Universität für angewandte Kunst Wien. Die Publikation beleuchtet das Thema Wiener Gemeindebau neu, in einem Dialog zwischen Studierenden: Texten und Podcasts von 11 Zeitgeschichtestudierenden zu Aspekten der Geschichte des Wiener Gemeindebaus stehen Reaktionen in Form von großformatigen Bildern von 12 Kunststudierenden gegenüber. In Essays erläutern die Professoren Oliver Rathkolb und Jan Svenungsson die Herausforderungen des Projekts