Andy Goldsworthy Livres

Time, always an element in the work of Andy Goldsworthy, both as a medium and as a metaphor, is celebrated in this book. The text is comprised of Goldsworthy's own diaries.

Offers a compelling look at the essence of wood as the author has come to know it through his sculpture. Expanding upon the themes and preoccupations explored in his previous books, he evokes ideas of growth, perpetual change and transformation through works made of leaves, branches, ice, snow, boulders and sand

Since 1995, Andy Goldsworthy has created a series of artworks in Northwest England in stone enclosures found across the countryside that have been used for assembling, sheltering, and washing sheep for hundreds of years. After working on and off for more than a decade, he completed thirty-five folds, often rebuilding them in the process; many of them can now once again serve their intended purpose. These form the core of Enclosure : they reflect Goldsworthy’s lifelong interest in the land, its history, and the people who work on it. They are accompanied by a rich collection of ephemeral work related in various ways to sheep, including a spectacular series of large sheep paintings—paintings made by the hoof-prints of sheep.Enclosure , which joins the sublime tradition of the art and literature of the landscape of the British Isles, is an exciting addition to the series of eight bestselling books that Goldsworthy has already produced for Abrams.

In this study, Andy Goldsworthy traces the route along which sheep were once driven from Scotland over the border to markets in the north of England. A red sandstone arch, made of blocks hewn from a Scottish quarry, begins its journey in a dilapidated stone sheepfold deep in the hills of south-west Scotland. From there it progresses south, constructed early in the morning and dismantled in the evening in a rich variety of locations: on the site of a vanished stone sheep pen in a town centre, on land high above a six-lane motorway, and half-in and half-out of a stream running through lush pastureland.

Illustrates outdoor sculptures created with a range of natural materials, including snow, ice, leaves, rock, clay, stones, feathers, and twigs

The materials used in Andy Goldsworthy's art include wild-flowers, icicles, leaves, mud, snow, stone, twigs, and thorns. He has been quoted as saying, 'I think it's incredibly brave to be working with flowers and leaves and petals. But I have to: I can't edit the materials I work with. My remit is to work with nature as a whole'. Goldsworthy is considered the founder of modern rock balancing. For his ephemeral works, the artist mostly uses only his bare hands, teeth, and found tools to prepare and arrange the materials; however, for his permanent sculptures such as Chalk Stones in the South Downs, he has also employed the use of machine tools. Photography plays a crucial role in his art due to its often ephemeral and transient state. Goldsworthy says, 'Each work grows, stays, decays - integral parts of a cycle which the photograph shows at its heights, marking the moment when the work is most alive'. This volume is a pictorial testimonial to that epithet.

Includes an interview with the artist by Tina Fiske.

Goldsworthys Arbeiten sind „die reinsten Wunderwerke aus den Produkten der Natur, Zauberstücke, die erfreuen und erstaunen.“ Nanca Jehmlich, Baumeister „Andy Goldsworthy ist der Landart-Künstler schlechthin. Wie kein anderer versteht er es, mit der Natur zu verschmelzen, ihre Energien zu lesen und ihre Seele für uns sichtbar zu machen. Seine Natur-Werke sind atemberaubend, faszinierend und einzigartig und wecken ein tiefes Sehnen in uns. Er nimmt uns mit auf den Weg von Raum und Zeit, den alle Formen des Lebens wie Menschen, Flüsse, Landschaften und Steine zurücklegen. Atemberaubende Bilder, die süchtig machen“ (Womensnet. de). Dieser Bildband zeigt Goldsworthys neue Arbeiten: Ein „Dialog zwischen Stein, Holz und Schaf oder, anders aausgedrückt, zwischen anorganischer Materie, Flora und Fauna. Darin spiegeln sich ganze philosophische Weltanschauungsmodelle“ (Frank Ilschner). Die Menschen in der Grafschaft Cumbria Nordwesten Englands lebten von Landwirtschaft und Schafzucht. Goldsworthy baute viele der verfallenen Mauereinfriedungen („Schafhürden“), wieder auf, in denen sie ihre Schafe zusammentreiben, waschen und scheren. Mit Schafen und ihrer Wolle schauf er zauberhafte, vergängliche Werke: Er lässt Schafwolle einen reißenden Strom hinunter gleiten, säumt eine Mauerkrone mit einem strahlend weißen Rand aus Wolle, lässt Schafe auf großen Leinwänden ihre Hufabdrücke hinterlassen u. a.

Der neue Kunstband von Andy Goldsworthy zeigt seine Hingabe an die Natur und hat sich als Kultstatus etabliert. Goldsworthy, ein Künstler von Weltrang, schafft Kunstwerke mit und in der Natur. Sein aktuelles Thema ist der Weg, den Menschen, Flüsse und Landschaften in Raum und Zeit zurücklegen. In einer Serie von Arbeiten in der Nähe seiner schottischen Heimat nutzt er leuchtend gelbe und warme braune Ulmenblätter sowie kahle Äste, um kraftvolle Schönheit und Vergänglichkeit auszudrücken. Seine Arbeiten an Flüssen und am Meer, die sich mit Strömung und Gezeiten verändern, thematisieren „Fließen“ und „Zeit“. Der Kreidepfad in Sussex entfaltet seinen Zauber im Mondlicht und erkundet, wie Licht und der Übergang von Tag zu Nacht Skulptur und Ort beeinflussen. Zudem dokumentiert das Buch Goldsworthys letzte Auftragsarbeit: einen Garten aus Steinen als Gedenkstätte für das Museum of Jewish Heritage in New York. Das Mahnmal besteht aus achtzehn Steinblöcken, die mit Erde gefüllt und mit kleinen Eichen bepflanzt sind. Das Wachstum dieser Bäume unter schwierigen Bedingungen symbolisiert die Kraft des Überlebens.