Guido Davico Bonino Livres

La Storia del teatro moderno e contemporaneo è articolata in tre volumi, ai quali si aggiunge un volume finale che raccoglie le trame dei mille testi teatrali fondamentali dal Cinquecento a oggi. Ogni volume è organizzato in due parti distinte. Nella prima si analizza in profondità l'evoluzione della cultura teatrale in una prospettiva cronologica e geografica. La seconda parte è composta invece da una serie di brevi saggi tematici, dedicati a un ventaglio di questioni di carattere generale (dall'architettura teatrale alla scenografia, dalla cerimonia al festival, dalla costumistica alla tecnica); questa parte approfondisce anche il rapporto fra il teatro e le altre arti, l'economia, La tradizione, le istituzioni. Il primo volume è dedicato alla nascita del teatro moderno, di cui si analizzano i molteplici aspetti della «rottura» rispetto alla tradizione medievale, dove l'esperienza teatrale era ampiamente diffusa ma non veniva riconosciuta come tale a causa del rifiuto ideologico di cui era fatta oggetto da parte della dominante cultura cristiana. Con il passaggio all'età moderna si sviluppa in Europa, sotto la spinta della cultura umanista, un grandioso movimento di reinvenzione del concetto e della pratica teatrale, che recuperando un rapporto piu fecondo con la classicità getterà le basi per una nuova cultura.

In Spoon River Anthology, the American poet Edgar Lee Masters (1869–1950) created a series of compelling free-verse monologues in which former citizens of a mythical Midwestern town speak touchingly from the grave of the thwarted hopes and dream of their lives. First published in book form in 1915, the Anthology was the crowning achievement of Masters' career as a poet, and a work that would become a landmark of 20th-century American literature. In these pages, no less than 214 individual voices are heard — some in no more than a dozen moving lines. Alternately plaintive, anguished, enigmatic, angry, and contemptuous, the voices of Spoon River, although distinctively small-town Americans, evoke themes of love and hope, disappointment and despair that are universal in their resonance. This American classic is reprinted here from the authoritative 1915 edition.

Nell'Antologia Palatina sono raccolti, come è noto, brevi testi poetici di età ellenistica e quindi composti dal IV secolo a. C. alla tarda epoca bizantina. In Tutte le poesie d'amore sono stati riuniti tutti i componimenti di carattere amoroso presenti nei sedici libri dell'opera. Infatti il tema amoroso - benché si accompagni a numerosi altri, quali quello sepolcrale, d'occasione e conviviale - emerge come argomento principe della raccolta. Si è così deciso di accogliere integralmente ben due libri: il V e il XII. Il primo è dedicato a etère e fanciulle e sprigiona un innegabile fascino che deriva dal ritrovare una continuità di toni e di stili in un libro che attraversa più secoli. Il secondo, all'amore per i fanciulli. Sono poi state scelte tutte le altre poesie d'amore, che, vista la suddivisione non omogenea dell'Antologia Palatina, si ritrovano in ognuno dei restanti quattordici libri.

Renowned for his innovative plays, Luigi Pirandello, an Italian literary giant, transformed psychological analysis into compelling theatre, earning the Nobel Prize in Literature in 1934. His extensive body of work includes novels, hundreds of short stories, and approximately 40 plays, with some written in Sicilian. His tragic farces laid the groundwork for the Theatre of the Absurd. Notably, his first significant work, Marta Ajala, emerged in 1893, followed by his first short story collection, Amori Senza Amore, in 1894.

Six personnages - le Père, la Mère et quatre enfants - se présentent à un directeur de théâtre. Abandonnés par l'auteur qui les a conçus, ils brûlent de parachever leur existence, c'est-à-dire de parler et de se justifier. Et c'est bientôt, devant la troupe de comédiens, le surgissement chaotique des passions, des jalousies, des secrets honteux, des certitudes de chacun niées par chacun des autres... Mais comment pourraient-ils ensuite accepter d'être représentés, " joués " par des acteurs ? Peut-on reconstruire avec des mots la vérité des êtres ? Œuvre la plus célèbre du grand dramaturge italien, créée en 1921, cette pièce qui instruit le procès du langage et de la convention théâtrale est en même temps, par sa virtuosité, sa force tragicomique, l'emboîtement vertigineux de l'illusion et de la vérité, un des chefs-d'œuvre dramatiques du XXe siècle.

Carlo Goldoni (1707-1793), le "Molière italien", a écrit : "On ne peut nier que je sois né sous l'influence d'une étoile comique, puisque ma vie même a été une comédie." Ses Mémoires, rédigés directement en français et publiés à Paris en 1787, relatent cette "comédie". Son existence riche en épisodes picaresques fait entrer de plain-pied dans la folle et fascinante société vénitienne du XVIIIe siècle, puis à la cour de Louis XV et de Louis XVI. Homme curieux de tout, observateur avisé et malicieux, Goldoni évoque les coulisses des théâtres, les cabinets de diplomates ou les champs de bataille, pénètre chez les grands seigneurs comme chez les petites gens et rapporte, en passant, un entretien avec Vivaldi à Venise ou avec Rousseau à Paris.

Quella che il volume propone è una raccolta di poesie, lettere, pagine di diario, scritti di morale e di riflessione sull'amore, tratte da scrittori d'ogni tempo e letteratura: e sono tanti quanti i giorni dell'anno. 365 autori che vanno da Omero a Montale, da Esiodo a Pound, da Seneca a Brecht, da Montaigne a Machado, da Voltaire a Rilke, passando per i maggiori lirici greci e latini per arrivare a grandi scrittori italiani, francesi, spagnoli, inglesi, tedeschi e americani. Con molte sorprese: le canzoni del Settecento francese, il tango argentino, la trattatistica erotica estremo-orientale.

Dopo Lunario dei giorni di quiete e Lunario dei giorni d'amore, un nuovo calendario di 366 letture per rivivere nel Duemila ciò che il Novecento ha realizzato, pensato, studiato, sognato, inventato.

La prima edizione (1879) della vicenda di Giacinta, ossessionata dai sensi di colpa per la violenza subita da bambina. Giudicato immorale e "immondo", il romanzo fu modificato nelle edizioni successive dall'autore (1839-1915).

Last Letters of Jacopo Ortis is a masterly prose work by one of Italy's most celebrated poets, and perhaps the greatest Italian novel of the Romantic movement.

Tutto il teatro in un libro.Più di mille trame immortali, raccontate atto per atto.Un volume che racchiude in sé la storia di un'arte: i personaggi e gli intrecci, le battaglie e gli amori, gli intrighi, i lieti fini e le tragedie, i risvolti psicologici e la critica sociale.

Dopo l'esplorazione della nascita, nel Rinascimento, del teatro moderno, e della sua crescita nei secoli dello sviluppo della borghesia europea, la Storia del teatro moderno e contemporaneo ci guida in questo terzo volume attraverso l'esplosione delle forme teatrali che ha conosciuto il Novecento.