Hustvedt explore des thèmes complexes d'identité et d'obsession, souvent à travers le prisme du voyeurisme et du lien entre les vivants et les morts. Sa prose, qui incorpore fréquemment l'art et la peinture, témoigne d'un aperçu profond de la psychologie des personnages et de l'exploration des relations humaines. Hustvedt écrit également des essais et de la poésie, élargissant ainsi sa portée littéraire. Son style est incisif et évocateur, entraînant les lecteurs dans des récits réfléchis et émotionnels.
Au milieu des années 1970, à New York, deux couples d'artistes ont partagé les rêves de liberté de l'époque. De l'art et de la création, ils ont fait le ciment d'une amitié qu'ils voulaient éternelle et, quand ils ont fondé leur famille, se sont installés dans des appartements voisins. Rien n'a pu les préparer aux coups dont le destin va les frapper et qui vont infléchir radicalement le cours de leurs vies... Siri Hustvedt convie ici à un voyage à travers les régions inquiétantes de l'âme : bouleversant, ambigu, vertigineux, Tout ce que j'aimais est le roman d'une génération coupable d'innocence qui se retrouve, vingt ans plus tard, au bout de son beau rêve.
"Siri Hustvedt, fidèle à son engagement envers la cause des femmes, analyse ici la nature et les implications du regard, bien souvent manipulateur, voire prédateur, que les artistes de sexe masculin tendent à poser sur les femmes (qu'elles soient "simples" modèles ou elles-mêmes artistes). Mais elle s'attache surtout à identifier les partis pris, conscients et inconscients, qui affectent notre manière de juger l'art, la littérature et le monde en général. Convoquant entre autres les oeuvres de Picasso, De Kooning, Max Beckmann, Jeff Koons, Robert Mapplethorpe, en passant par Pedro Almodóvar, Wim Wenders, Louise Bourgeois ou Emily Dickinson, l'auteur d'Un monde flamboyant développe une réflexion sur l'art dans ses rapports avec la perception ; elle interroge la façon dont nous évaluons la notion de créativité et montre que les critères d'appréciation se modifient constamment dès lors que nous nous déplaçons d'une culture à une autre ou d'une période de l'histoire à la suivante - alors même que d'aucuns prétendent que tout art digne de ce nom relève de critères tout à la fois universels, intemporels et quasi immuables. S'insurgeant contre un tel postulat, Siri Hustvedt, respectueuse de l'éthique intellectuelle dont elle a toujours fait preuve en tant qu'essayiste, privilégie les questions par rapport aux réponses et se montre avant tout soucieuse d'ouvrir des espaces de libre discussion, invitant le lecteur à adopter divers angles d'approche, comme pour mieux lui laisser le choix ultime de celui qu'il fera sien."--Page 4 de la couverture
Méconnue de son vivant, l'artiste new-yorkaise Harriet Burden fait, après sa disparition, l'objet d'une étude universitaire qui dessine le parcours d'une femme aussi puissante que complexe n'ayant cessé, sa vie durant, de souffrir du déni dont son oeuvre a été victime. Epouse irréprochable d'un célèbre galeriste de New York, mère aimante de deux enfants, "Harry" a vécu avec élégance et panache, déguisant en normalité triomphante son profond exil intérieur au sein d'une société qui ne l'a jamais vue que comme une "femme de" et une artiste confidentielle. La mort brutale de son mari lui a permis de se consacrer à une vocation trop longtemps muselée : elle est revenue sur le devant de la scène par le biais d'une mystification destinée à prouver le sexisme du monde de l'art... Une fiction vertigineuse en forme de thriller intellectuel qui plonge dans les arcanes de l'âme humaine et de la création en tant que réinvention permanente des langages du désir.
Dans une petite ville du Minnesota, où jaser donne la mesure du temps, Lily Dahl, jolie serveuse de dix-neuf ans, rêve de Marilyn et d'ailleurs. Toute à ses désirs de fuite, elle se laisse séduire par un mystérieux peintre new-yorkais de dix ans son aîné et épouse sa vocation d'actrice en décrochant un rôle pour une pièce de théâtre. Jusqu'à ce qu'une série de phénomènes étranges vienne donner à sa jeunesse le parfum capiteux du danger.
From the author of the international bestseller What I Loved, a provocative collection of autobiographical and critical essays about writing and writers. Whether her subject is growing up in Minnesota, cross-dressing, or the novel, Hustvedt's nonfiction, like her fiction, defies easy categorization, elegantly combining intellect, emotion, wit, and passion. With a light touch and consummate clarity, she undresses the cultural prejudices that veil both literature and life and explores the multiple personalities that inevitably inhabit a writer's mind. Is it possible for a woman in the twentieth century to endorse the corset, and at the same time approach with authority what it is like to be a man? Hustvedt does. Writing with rigorous honesty about her own divided self, and how this has shaped her as a writer, she also approaches the works of others--Fitzgerald, Dickens, and Henry James--with revelatory insight, and a practitioner's understanding of their art.
Gerhard Richter has time and again drawn on photographs as the basis for works in his multifaceted oeuvre, and art historians have frequently studied his blurred paintings of photographs. However, Richter has also painted directly on commercial prints in oil. Inspired by the accidental spots and traces of paint on the source material, he produced pictorial overpaintings. These kinds of overpaintings appeared in works as early as his 'Atlas. 'Practically all of these mostly small-format paintings are in private collections and rarely exhibited in public. In these subjects, covered with a painterly veil, Richter continues to prove that he is a “master at keeping his distance,” as Robert Storr once formulated it. This monograph offers a unique opportunity to honor what has previously been a neglected but copious complex of works in the artist’s oeuvre. (English edition ISBN 978-3-7757-2243-8) Exhibition schedule: Museum Morsbroich, Leverkusen, October 17, 2008–January 18, 2009 Centre de la photographie Genève, Genf January 29–March 29, 2009
From the internationally bestselling author of What I Loved and The Summer Without Men, a dazzling collection of essays written with Siri Hustvedt's customary intelligence, wit and ability to convey complex ideas in a clear and lively way. Divided into three sections - Living, which draws on Siri's own life; Thinking, on memory, emotion and the imagination; and Looking, on art and artists - the essays range across the humanities and science as Siri explores how we see, remember, feel and interact with others, what it means to sleep, dream and speak, and what we mean by 'self'. The combination offers a profound and fascinating insight into ourselves as thinking, feeling beings.
From the internationally bestselling author of What I Loved and The Summer Without Men, a dazzling collection of essays written with Siri Hustvedt's customary intelligence, wit and ability to convey complex ideas in a clear and lively way. Divided into three sections - Living, which draws on Siri's own life; Thinking, on memory, emotion and the imagination; and Looking, on art and artists - the essays range across the humanities and science as Siri explores how we see, remember, feel and interact with others, what it means to sleep, dream and speak, and what we mean by 'self'. The combination offers a profound and fascinating insight into ourselves as thinking, feeling beings.
Feminist philosophy meets family memoir in a fresh essay collection by the
award-winning essayist and novelist Siri Hustvedt, author of the bestselling
What I Loved and Booker Prize-longlisted The Blazing World.
Erik Davidsen and his sister Inga uncover a troubling note in their late father's papers, prompting them to explore the mysteries of his youth and the implications for his relationship with them. Reprint.
