Juliane Becker Livres

Die Studienarbeit untersucht die Rolle der Fantasiewelt in Filmen und Medien nicht als Flucht vor der Realität, sondern als Strategie zur Stärkung und Ermächtigung der Protagonisten. Anhand von Beispielen aus der Film- und Medienkultur wird analysiert, wie Fantasieelemente genutzt werden, um Herausforderungen und Konflikte, wie Bürgerkrieg und Ausnahmezustand, zu bewältigen. Die Arbeit bietet einen tiefen Einblick in die Verbindung zwischen Fiktion und gesellschaftlichen Themen und zeigt auf, wie diese Erzählungen zur Selbstermächtigung beitragen können.

Die Arbeit analysiert die provokanten Auftritte von Marilyn Manson, die seit Beginn seiner Karriere durch Gewalt, Obszönität und Sexualität gekennzeichnet sind. Sie untersucht, wie Manson die Grenzen des guten Geschmacks herausfordert und sich als Antagonist der Popmusik inszeniert. Zudem wird beleuchtet, wie er die über ihn kursierenden Gerüchte und Legenden strategisch nutzt, um seine Persona zu verstärken und die Reaktionen des Publikums zu manipulieren.

Die Studienarbeit untersucht die vielschichtige Darstellung der biblischen Figur Judith in verschiedenen Kunstformen, insbesondere in der Literatur und Musik. Sie beleuchtet, wie Komponisten wie Vivaldi und Mozart sowie Maler wie Artemisia Gentileschi und Gustav Klimt Judith interpretieren. Besonders im Drama von Friedrich Hebbel wird Judith als komplexe Figur dargestellt, die von ihrer Vergangenheit gequält wird und erst durch eine traumatische Erfahrung die Kraft findet, sich gegen Holofernes zu wehren. Diese Analyse zeigt die unterschiedlichen kulturellen und historischen Kontexte, in denen Judith neu interpretiert wird.

Die Analyse fokussiert sich auf die Struktur der Publikumspartizipation in Thomas Ostermeiers Inszenierung von "Ein Volksfeind". Zunächst werden drei zentrale Elemente der Publikumspartizipation, basierend auf Gareth Whites Monografie, herausgearbeitet. Anschließend erfolgt eine detaillierte Untersuchung, wie diese Elemente konkret in Ostermeiers Werk zur Anwendung kommen. Die Arbeit bietet somit einen tiefen Einblick in die Wechselwirkungen zwischen Inszenierung und Zuschauer und beleuchtet die innovative Gestaltung des Theaters.

Die Studienarbeit untersucht die Bedeutung des Balletts Spartacus im Kontext der sowjetischen Propaganda, insbesondere unter Stalin. Sie kritisiert die fehlende historische Kontextualisierung der Münchner Inszenierung von 2016 und beleuchtet die Rolle des Balletts als "Visitenkarte" des sowjetischen Kulturregimes.