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Yvon Taillandier

    Corot
    Van Gogh
    Paul Cezanne
    Rodin
    Kandinsky
    Monet
    • Bien étrange trajectoire que celle de Wassily Kandinsky (1866-1944) : après des travaux ethnographiques sur les coutumes de contrées éloignées du territoire russe, après quelques hésitations sur une carrière de juriste, il choisit la peinture. Il a alors trente ans et quitte sa Russie natale pour Munich, vivier intellectuel et artistique. D'une peinture influencée par l'impressionnisme, il passe aux couleurs pures, violentes, sans rapport avec le réel. En 1910, il réalise sa première oeuvre abstraite, en même temps qu'il se consacre aux essais théoriques, au théâtre, à la poésie et à la danse. Au fil des années, sa peinture est marquée par des compositions élaborées et géométriques, où l'invention le dispute à la fantaisie. Personnage multiple, Kandinsky rêve d'un art total. Après la Grande Guerre, il enseigne au Bauhaus, nouvel institut d'art de Weimar, qui vise à rétablir l'harmonie entre toutes les disciplines artisanales et artistiques. En 1934, il est contraint par le pouvoir hitlérien de quitter l'Allemagne. Paris sera son ultime lieu de séjour. En pleine guerre mondiale, le vieil homme ancrera délibérément son oeuvre dans un optimisme toujours coloré, conciliant la spontanéité et l'analyse rationnelle. Dans ce superbe album de la collection Découvrons l'art, 73 oeuvres et documents reproduits en grand format et en couleurs proposent de suivre ce parcours passionnant de l'artiste, maître de l'abstraction. --Céline Darner

      Kandinsky
    • Paul Cezanne

      • 96pages
      • 4 heures de lecture
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      50 barevných reprodukcí a 35 černobílých vyobrazení kreseb a grafiky ,,otce moderního umění" Paula Cézanna.

      Paul Cezanne
    • Die Reihe „Große Meister der Kunst“ präsentiert wichtige Maler von der Renaissance bis zum Impressionismus in handlichem Format. Jeder Band ist monografisch einem Künstler gewidmet: Neben einem einführenden Text, der den Künstler in den Kontext seiner Zeit stellt und seine Bedeutung für die Kunstgeschichte herausarbeitet, werden in einem übersichtlichen, großzügigen Layout und in brillanten Reproduktionen die Werke vorgestellt. Jedes Gemälde wird durch einen informativen Begleittext erläutert, zahlreiche Detailabbildungen runden den Tafelteil ab. Nach den Abbildungen sorgen Betrachtungen einzelner Aspekte des Künstlerlebens für interessante Zusatzinformationen, darüber hinaus gibt es eine Anthologie, eine Liste der wichtigsten Museen mit Werken des Künstlers sowie eine Chronologie und eine Bibliografie.

      Van Gogh
    • Kunst und Macht standen zu allen Zeiten in enger Verbindung. Porträts von Herrschenden, Darstellungen ihrer Taten, Denkmäler, Grabmäler und nicht zuletzt prunkvolle Bauten sollten das Wirken der Machthaber für die Zeitgenossen und für die Ewigkeit sichtbar machen. Zuweilen übten die Künstler aber auch Kritik an der Politk der Regierenden. Der 17. Band der Reihe „Bildlexikon der Kunst“ geht den vielfältigen Darstellungsformen der Macht von der Antike bis ins 19. Jahrhundert nach. In sechs Kapiteln informiert er über die Attribute der Macht und über die antiken Herrscher, die späteren Machthabern als Vorbilder dienten, über Kaiser und Zaren, mittelalterliche Herrscher, Könige und Fürsten und schließlich über den Sonderfall Napoleon.

      Symbole der Macht