Caroline A. Jones est Professeure d'histoire de l'art au MIT, où son travail explore la relation complexe entre l'expérience incarnée, la technologie et l'art contemporain. En tant qu'éditrice, elle sélectionne des collections qui explorent comment la perception sensorielle se croise avec les avancées technologiques dans le monde de l'art. Ses aperçus critiques offrent aux lecteurs de nouvelles perspectives sur la culture visuelle, favorisant une compréhension plus approfondie de la manière dont les pratiques artistiques modernes s'engagent et façonnent notre perception du monde. Elle encourage une appréciation plus nuancée des dimensions sensorielles et technologiques de l'art.
The Formation of the Nineteenth- and Twentieth-century Collections of the Harvard University Art Museums
Major works of Picasso, Gris, Beckmann, Brancusi, Matisse, Pollock, Kiefer on early collecting of modern art; enlivening text on art galleries, dealers, artists, critics.
In our digital age, "skin" and "control" evoke, respectively, a program's faceplate screen and the key in the bottom left corner of the keyboard. MIT-based media artist Chris Csikszentmihlyi calls up other, older technological references, to an airplane's exterior and a control panel, with two large-scale installations at New York's Location One. "Skin" is the partial fuselage of a Boeing 737, inside of which viewers can feel the vibrations of a plane in flight and hear the muffled conversations of passengers. "Control" is roughly modeled on panels used in Chernobyl's nuclear reactor, which a viewer can manipulate while also wondering what kind of control he gains by his interaction. The two projects provide a visceral understanding of our dependence on complex technologies and the vulnerability they engender.