Dagmar Feghelm-Aebersold Livres

Illustrations, Goya's own words and an informative text create a portrait of this visionary artist who chronicled the Spain of his day with a keen insight and a critical eye.From his early years as an aspiring painter producing religious frescoes and designing light-hearted tapestry cartoons for the royal court, Goya became an increasingly cynical and mordant critic of the prevailing social mores the older he became. He maintained a precarious balance between his official status as court painter and the subversive content of his works, while at the same time paving the way towards modernism."The world is a masquerade. Face, dress and voice, all are false. All wish to appear what they are not. All deceive," reads the caption to one of the etchings in Goya's famous Caprichos cycle that reveals not only the vanity of humankind, but also the arbitrary wielding of power by the monarchy and aristocracy. Yet beauty, too, has its place in Goya's oeuvre, from his Naked Maya, arguably the most famous Spanish woman of all time, to his seductive portraits of the capricious Duchess of Alba, whose fickleness he was to experience at first hand when he became her lover.This book conveys more than the fascination of Goya the artist. Above all, it portrays an individual whose chequered life in turbulent times still has the power to grasp our imagination.

This opulent, multi-faceted celebration of the man called "the prince of painters" is a treat for fans of Renaissance painting and students of art history alike. Alongside Michelangelo, Raphael Santi is considered the second great genius of Italian Renaissance art. While his paintings epitomize the High Renaissance qualities of harmony and ideal beauty, their warmth and serenity shine through. Throughout the volume Raphael’s own observations shed light on his creative process and his deep devotion to his art. Filled with biographical material, including excerpts from the artist’s letters, study of the art and life of Raphael uses brilliant color, dynamic layouts and in-depth research to yield a vivid picture of his life and work. Time lines, detailed historical background, and splendid reproductions of his depictions of the Madonna and Child and his commissions from the court of Pope Julius II lead toward a greater understanding of the forces behind his genius. Anyone fascinated with the life and times of this magnificent artist will find much to explore and savor within the pages of I, Raphael.

This Pegasus flexi original explores images of the women in Rubens’ life as depicted by one of the world’s most passionate painters. More than thirty color reproductions of Rubens’ portraits are united by the theme of the faces and bodies of his wives figure prominently in each. From paintings of his first and second wives Isabella and Helene, to scenes depicting mythological or religious events, to images of daily life in seventeenth-century Antwerp, the full breadth of Rubens’ prolific oeuvre is represented in this collection. Informative essays reveal what Rubens’ portrayals of women tell us about the private life of this influential master.

Ein Leben der Leidenschaft Pablo Picasso begann mit sieben Jahren Kunstunterricht bei seinem Vater zu nehmen und hörte bis zu seinem Tod mit 91 Jahren nie mehr auf zu malen und zu gestalten. Wie kaum ein anderer hat er die Kunst des 20. Jahrhunderts geprägt. Zeit seines Lebens hat er sich bemüht, den künstlerischen Blick eines Kindes zu bewahren. Als Mensch war Pablo Picasso impulsiv, egozentrisch und kompromisslos, als Künstler von unerschöpflicher Schaffenskraft.

Fridas Leben leicht verständlich erzählt Bei kaum einer Künstlerin sind Leben und Werk so eng verknüpft wie bei der mexikanischen Malerin Frida Kahlo. Fast die Hälfte ihrer Bilder sind Selbstporträts, viele davon mit einem Spiegel im Krankenbett gemalt, an das Frida Jahre ihres Lebens gefesselt war. Ihre Werke sind Ventile für ihren Schmerz und ein Ausdruck ihrer dennoch unbändigen Lebensfreude. Schon zu Lebzeiten war sie eine Legende. Ihre Person und ihr Werk zählen zu den eigenwilligsten, kreativsten und eindrucksvollsten Beispielen der Kunst.

Raffael, neben Michelangelo und Leonardo das dritte große Genie der italienischen Renaissancekunst, ist heute besonders durch seine Fresken in den Vatikanischen Stanzen sowie seine Madonnen-Darstellungen bekannt. Von seinen Zeitgenossen als ›sterblicher Gott‹ gefeiert, avancierte er in Rom schnell zum Vorzeigekünstler der Päpste. ›Ich, Raffael‹ nähert sich dem Maler nicht nur über sein reiches Schaffen, sondern eröffnet einen unmittelbaren Blick auf den Menschen dahinter. Einem opulenten Vorspann mit Selbstzeugnissen Raffaels und Detailaufnahmen wichtiger Werke folgt ein unterhaltender, informativer Text über den Künstler. Eine Werkübersicht mit Zeitleiste rundet das Buch ab

Der flämische Maler Peter Paul Rubens schloss 1630 eine auch für damalige Verhältnisse ungewöhnliche Ehe: Der 53-Jährige heiratete die 16-jährige Patrizier-Tochter Helene Fourment. Vier Jahre zuvor, 1626, war seine erste Gattin Isabella Brant gestorben. Beide Frauen sind in Rubens' Werk gegenwärtig: Während in Isabellas Porträts ihre Rolle als Ehefrau und bewunderte Gefährtin dokumentiert ist, wird uns Helene nicht nur als Gattin und Mutter, sondern auch als Muse und Jungbrunnen für den alternden Maler präsentiert. Die verschiedenen Aspekte von Rubens' Beziehungen zu seinen Frauen werden anhand zahlreicher Beispiele anschaulich beleuchtet