Eine Kreuzfahrt auf dem Mittelmeer: Man besucht Kulturstätten, man konversiert, diniert und spielt Superbingo auf Deck 5. An Bord sind ein Kriegsverbrecher, ein französischer Philosoph, eine Polizistin aus Moskau, eine amerikanische Sängerin, ein Botschafter. An den Wiegen der europäischen Zivilisation, in Ägypten, Palästina, Odessa, Hellas, Neapel, Barcelona, kreuzen sich die Wege von Touristen und Flüchtlingen. Vielstimmig überlagern sich falsche Legenden und Erinnerungsorte, Antike und Nahostkonflikt, Islam und Christentum, Ideologien, Ideale und Kapitalströme – und Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit geraten vor das Tribunal einer erbarmungslos fragenden Kindheit. Als eine lose zusammenhängende »Symphonie in drei Sätzen« reflektiert Film Socialisme den jüngsten Film von Jean-Luc Godard. Wie im Film, so auch im Buch bewegt Godard sich stets auf Kollisionskurs, assoziiert an den Grenzen des Mitteilbaren, kombiniert das Unvereinbare, erzeugt schwindelerregende Interferenzen. Seine ebenso wüst wie raffiniert gestaltete Symphonie vielsprachiger Dialogfetzen, Zitate, Text- und Bildtafeln montiert die Identität eines Europa, das nicht so recht weiß, wohin es steuert.
Jean-Luc Godard Ordre des livres (chronologique)
Jean-Luc Godard était un cinéaste franco-suisse et une figure clé de la "Nouvelle Vague". Son œuvre a constamment défié les conventions du cinéma hollywoodien, représentant souvent les approches les plus radicales au sein du mouvement de la Nouvelle Vague. Les films de Godard étaient fréquemment imprégnés de ses idéologies politiques et d'une profonde connaissance de l'histoire du cinéma, s'appuyant souvent sur des philosophies existentialistes et marxistes. Sa voix cinématographique singulière en a fait l'une des personnalités les plus influentes du cinéma mondial.







Cette série d'anthologies, au sein de la Petite Bibliothèque des Cahiers du cinéma, propose une sélection de textes historiques regroupés par thématiques, illustrant les idées centrales de la revue ainsi que ses choix critiques et esthétiques, avec une diversité de signatures. La Politique des auteurs est l'idée critique la plus emblématique de l'histoire du cinéma, largement utilisée par les critiques. Bien que l'expression soit entrée dans le langage courant, elle demeure ambiguë. Explorer la Politique des auteurs à travers les textes des Cahiers du cinéma, c'est retracer sa genèse, ses remises en cause et ses contradictions. Cela implique de revenir à la source et de découvrir la personnalité critique de François Truffaut, dont l'amour pour les metteurs en scène est teinté de provocation. Cette construction théorique est indissociable d'une politique d'intervention, marquant les débuts des Cahiers, promis au succès et suscitant l'envie de nombreux directeurs de revues. Elle influencera toutes les générations critiques qui se succéderont. Aujourd'hui encore, les critiques se questionnent sur le bon usage de la Politique des auteurs, cherchant à discerner ses apports provocateurs et ses effets pervers.
Jean-Luc Godard's revolutionary impact on cinema spans three decades, characterized by his innovative works like Breathless and Contempt. His bold experimentation challenges traditional filmmaking and extends to his thought-provoking essays in Cahiers du Cinéma and insightful interviews. Godard's exploration of film and video redefines the medium, making him a pivotal figure in cinematic history. His controversial projects, such as Hail Mary and Histoire(s) du cinéma, further exemplify his commitment to changing the world through art.
Histoire(s) du cinéma
- 963pages
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Et si la mort de Puig et du Négus, la mort du capitaine de Boïeldieu, la mort du petit lapin ont été inaudibles, c'est que la vie n'a jamais redonné aux films ce qu'elle leur avait volé. Et que l'oubli de l'extermination fait partie de l'extermination. Voilà presque cinquante ans que, dans le noir, le peuple des salles obscures brûle de l'imaginaire pour réchauffer du réel. Maintenant celui-ci se venge et veut de vraies larmes et du vrai sang. Mais de Vienne à Madrid, de Siodmak à Capra, de Paris à Los Angeles et Moscou, de Renoir à Malraux et Dovjenko, les grands réalisateurs de fiction ont été incapables de contrôler la vengeance qu'ils avaient vingt fois mise en scène.
Příběh(y) filmu
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Jeden z umělecky nejvýznamnějších filmů-textů v dějinách kinematografie. Tématem jsou právě osobní dějiny filmu.
Texty a rozhovory
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- 12 heures de lecture
Das Gesagte kommt vom Gesehenen
Drei Gespräche 2000/01
Pierrot Le Fou
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Liebe, Arbeit, Kino
Rette sich wer kann (Das Leben)
„Dieses Buch gestattet es, sich noch einmal in das zu versenken, was einem an diesem Film Freude gemacht hat. Es ist der lange Arm des Films.“ (Diedrich Diedrichsen, Szene Hamburg)




