Diese Studienarbeit untersucht die Entstehung und Faszination von Heldenfiguren in Film und Fernsehen. Sie analysiert, wie neue Massenmedien alte Helden neu interpretieren und neue schaffen, die als Vorbilder für Menschen jeden Alters dienen. Zudem wird die Beziehung zwischen Schauspielern und ihren Rollen betrachtet.
Dieses Buch verbindet Medien- und Musikwissenschaften und thematisiert Veränderungen in der Musik durch verschiedene Medienrevolutionen. Die Analyse berücksichtigt technische, institutionelle und kulturelle Faktoren. Der Autor beschreibt, wie die Erfindung der Schrift, des Buchdrucks und elektrischer Speichermedien die Musiklandschaft nachhaltig prägten. Mit der Schrift wurde die Speicherung komplexer Musikstücke in Form von Symbolen auf Papier möglich. Der Buchdruck führte zur massenhaften Verbreitung von Notationen, was den Komponisten aufwertete und die Rolle des Interpreten einschränkte, der nun als Handarbeiter galt, gefangen in der Notation des Komponisten. Musik blieb jedoch eng mit Live-Aufführungen verbunden, bis analoge Speichermedien wie der Phonograph und das Grammophon die Musik von der Live-Darbietung trennten und ihre Verbreitung über lokale Grenzen hinaus ermöglichten. Dies führte zur Vermischung musikalischer Einflüsse und zur Entstehung neuer Genres. Die digitale Revolution stellt die letzte Phase dar, in der der Computer als Musikinstrument neue Kompositionsmöglichkeiten eröffnet. Ungehörte Sounds können produziert werden, die oft nicht live gespielt werden können. Die Wirtschaftlichkeit digitaler Instrumente fördert deren Verbreitung, während die einfache Kopierbarkeit von Musik die Plattenfirmen in eine finanzielle Krise stürzt und bestehende Copyrights in Frage stellt.