Felicitas Thun Hohenstein Livres

Felicitas Thun-Hohenstein (ed.) for the Austrian Federal Chancellery presents a collection featuring 35 artists, including Bernadette Anzengruber, Renate Bertlmann, VALIE EXPORT, and Francesca Woodman. This work explores self-photography as a performative act, emphasizing the role of the self-timer in allowing a retrospective gaze. The book delves into feminist theoretical positions reflected in the photographic practices of notable artists such as Carolee Schneemann, Martha Wilson, and Birgit Jürgenssen. Through interviews and commentaries, it highlights the artists' connections to queer and gay theory, minority rights, postcolonial studies, and ecological movements. The introductory texts by Thun-Hohenstein and Abigail Solomon-Godeau trace the intricate relationship between female self-photography, emancipation history, gender theory, and performance, providing a comprehensive context for understanding the evolving landscape of feminist art. This anthology not only showcases diverse artistic expressions but also situates them within broader social and political discussions, making it a significant contribution to contemporary art discourse.

The Curator As ... is the first publication of the Cathrin Pichler Archive for Art and Sciences, which was installed at the Academy of Fine Arts Vienna in 2016. The contributions of the authors collected here subject the concept of curating and the curator role of the curator to a thorough revision—against the background of the work and outlook of the Vienna-based curator Cathrin Pichler, who passed away in 2011 and who put on exhibitions like Wunderblock (1989), Der sechste Sinn (1995), : Engel : Engel (1997), Hommage à Antonin Artaud (2002), and The Moderns (2010) to realize her transdisciplinary concept that insisted on involving the history of natural sciences and literature in art-historical discourse.

Wie Zeugnisse aus einer unbekannten Kultur muten Elisabeth von Samsonows Holzskulpturen an. Sie sind figurativ, aus einem Stamm gehauen und farbig gefasst. Das Holz repräsentiert für Samsonow den menschlichen Körper. Sie geht davon aus, dass Körper sich artikulieren, ausdehnen, tönen, vibrieren und sprechen können. Samsonows mystischer Kunstkosmos wird durch Klang, Sprache, Musik und Performance-Elemente erweitert. Sie ist Philosophin und innovative Querdenkerin, die sich – neben anderen Forschungsfeldern – der Aktualisierung und visionären Neuinterpretation von antikem und vormodernem Wissen widmet. So vereint sie in ihrem Werk die scheinbare Gegensätzlichkeit von reiner Geistesarbeit und manueller Bildhauerei. Der Katalog versammelt die neu geschaffenen Skulpturengruppen der letzten Jahre.

Dieses Buch ist der Versuch, ein integratives Denkmodell vorzustellen, mit dessen Hilfe der Einstieg in die Auseinandersetzung mit Grundstrukturen der Gegenwartskunst gefunden werden kann. Über die inhaltliche Konzentration auf den basiskulturellen Prozess der Raumwahrnehmung wird behauptet, dass die eigentliche Dimension des performativ geprägten Kunstwerks in erster Linie über die Festlegung der Bedingungen seiner Raumkoordinaten zugänglich gemacht werden kann. Ohne das Entstehen neuer Raumkategorien sind die Subjekt- und Körperszenarien, in welcher Form auch immer sie formuliert und ästhetisch vermittelt werden, nicht möglich. Die Aufgabe der Kunstgeschichte ist es demnach, die dafür geeigneten methodologischen und diskursiven Längen- und Breitengrade zur Verfügung zu stellen.