Jean Crotti Livres

Wiederkehrende Gesichter, die sich unterscheiden und doch identisch sind; unermüdlich skizzierte Silhouetten: Auf wechselnden Trägern und in variierenden Techniken untersucht Crotti seit mehr als 30 Jahren die verschiedenen Arten der menschlichen Darstellung, spürt anonymen Gesichtern nach, die in der Reduktion ihrer Züge fragil erscheinen. Von den ersten expressiven Malereien der 1980er-Jahre bis zu den jüngsten flüchtigen Zeichnungen auf Karton, das Werk des Künstlers scheint einem Ideal verhaftet, das in diesen Gesichtern und Körpern, die sich wie heimlich verehrte Objekte aneinanderreihen, Ausdruck findet. Charakteristisch sind dabei die Serien, in denen er die Absolutheit des Ideals sucht und die das Werk in der Schwebe zwischen Begierde und Unerreichbarkeit lassen. Erstmals wird in dieser Monografie, die anlässlich der Triennale de l’art imprimé contemporain im Musée des Beaux-Arts, Le Locle erscheint, das ganze Spektrum des grafischen OEuvre von Jean Crotti umfassend vorgestellt.

When Duchamp moved from Paris to New York in 1915, he was disappointed by the predominantly nature-based abstraction he observed, publicly proclaiming that American artists were too dependent on outmoded European traditions and had overlooked their greatest subjects--the skyscraper and the machine. Meanwhile, the artists associated with Alfred Stieglitz and his "291" gallery remained loyal to their belief in nature as a source of ongoing renewal for visual culture, and emphasized the crucial role that intuition and spirituality played in their creation of art. The crossfire between Duchamp and Stieglitz and their respective circles defined a critical moment in early twentieth-century American art. Debating Modernism includes reproductions of work by artists from both camps, from Charles Demuth, Georgia O'Keeffe, and Paul Strand to Man Ray, Francis Picabia, and Marsden Hartley. An essay by curator Debra Bricker Balken traces the threads of the debate through the 1910s and 20s, and also addresses the appearance of sexualized imagery in nearly all of these artists' works, a phenomenon that ironically unifies the two seemingly opposed camps. Jay Bochner's essay focuses on the artists' respective violations of American expectations about art.