Guy Cogeval Livres

Catalogue officiel de l'exposition «Bonnard – Peindre l'Arcadie» au musée d'Orsay du 16 mars au 19 juillet 2015. Cette exposition ira ensuite aux Etats-Unis et en Espagne (villes et dates à confirmer). Une rétrospective représentative de toutes les périodes de la création de Bonnard qui a pratiqué l'art sous des formes multiples – peinture, dessin, estampe, art décoratif, sculpture, photographie. Sa palette aux couleurs vives et lumineuses en fait l'un des principaux acteurs de l'art moderne et un représentant éminent du courant arcadien. La dernière exposition Bonnard au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris remonte à 2006. Participent entre autres à la rédaction du catalogue : Joann Sfar dessinateur et scénariste de bande dessinée, Jean Clair, de l'Académie française et Guy Goffette, poète et écrivain.

Au-delà d'une simple chronologie cet ouvrage met l'accent sur la position de transition qu'occupe Bonnard dans l'histoire de la peinture, à travers plus de 250 reproductions, ce qui en fait une véritable monographie de référence. Pierre Bonnard (1867-1947), au même titre que Nicolas de Staël (1913-1955), est l'un des principaux acteurs de l'art moderne dont les publications les concernant sont des best-sellers en librairie.

Modeste employé des douanes, Henri Julien Félix Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910), est aujourd'hui reconnu comme l'une des figures les plus originales de l'art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, un cas unique dans l'histoire de l'art européen. Cet autodidacte devenu peintre sur le tard ne commence à peindre qu'en 1871, en amateur passionné, sans culture ni métier. Il produit des paysages qui illustrent souvent les progrès techniques de son temps, des portraits, des sujets patriotiques et militaires, des scènes de la vie populaire et des vues d'un Paris qu'il ne quittera jamais. Mais sa notoriété est avant tout liée aux tableaux à sujets exotiques dont l'inspiration est nourrie par ses visites au Jardin des Plantes, au Museum d'Histoire naturelle, ou d'images empruntées aux dictionnaires, aux catalogues, aux livres de botanique ou aux chromos. Mais il serait vain de vouloir placer une étiquette sur le travail d'Henri Rousseau, sa peinture se refusant à toute tentative de catégorisation. L'histoire de sa réception repose ainsi sur une série de malentendus. Alternativement rejeté par les critiques pour son style "naïf", et apprécié par les artistes pour la même raison, le Douanier Rousseau se proclamait peintre "réaliste".

Dieses Buch erzählt die Geschichte der bewunderten Impressionisten-Bewegung mit einem Fokus auf die unruhige Zeit der 1860er und 1870er Jahre und das Entstehen der „Neuen Malerei“ aus den Pariser Salons. Großzügige Reproduktionen von Meisterwerken der französischen Malerei – von Bouguereaus monumentalen Gemälden bis zu Millets und Courbets Landschaften und bäuerlichen Szenen – bilden den Ausgangspunkt für eine reich bebilderte Geschichte der Anfänge der impressionistischen Malerei. Die stilistische Vielfalt der Künstler, die an dieser Revolution beteiligt waren, zeigt sich in der Bandbreite der Bildthemen und Maltechniken. Diese Publikation präsentiert Bilder aus der beeindruckenden Sammlung des Pariser Musée d’Orsay: Werke von Manet, Monet, Renoir, Pissarro, Cézanne, Morisot, Degas und vielen anderen. Die sorgfältig ausgewählten Werke ermöglichen eine intensive Betrachtung der vielen Facetten des Impressionismus. Auch das stürmische soziale und politische Klima in Frankreich, das System der staatlich gelenkten Salon-Ausstellungen und die Rivalitäten unter den Künstlern sowie das Alltagsleben in der Belle Époque werden behandelt. Dieser Begleitband zu einer großen Ausstellung präsentiert die Highlights der impressionistischen Malerei und begeistert alle Kunstfreunde.

This work traces the artists and photographers who—whether fascinated or repelled by prostitution in all its forms—captured the realities and fantasies of this ambiguous world. From the scandalous Olympia by Manet to Degas’s The Absinthe Drinker, from Toulouse-Lautrec and Munch’s forays into brothels to the bold figures and caricature portraits of Rouault, van Dongen, and Picasso, this book foregrounds how the shadowy domain of prostitution played a central role in the development of modern painting. In nine chapters, these paintings, sculptures, lithographs, sketches, photographs, and press clippings are given context within the moral framework of an era when prostitution was considered an unavoidable—or enticing—evil, powerfully evoking the ambivalent place held by prostitutes in the midst of nascent modernity, from the splendours of the demimondaines to the miseries of the working-girl pierreuses.