Thomas Blisniewski Livres

Oftmals waren es die Mütter, die ihre Kinder dazu ermutigten, ihr Talent weiterzuentwickeln. Sie waren die erste Inspirationsquelle und nicht selten die erste Lehrerin. Der kleine Vincent van Gogh saß mit seiner Mutter, die selbst gerne zeichnete, auf dem Fußboden und malte. Auch Mary Cassatt, die großartige Impressionistin, hatte das Talent von ihrer Mutter geerbt, die eine eindrucksvolle Persönlichkeit gewesen sein muss und großen Wert auf eine solide Bildung all ihrer Kinder legte. Andy Warhol hatte eine besonders enge Beziehung zu seiner Mutter, sie arbeitete sogar manchmal gemeinsam mit ihm an seinen Bildern. So vielschichtig und unterschiedlich die Beziehungen zwischen Müttern und ihren berühmten Söhnen oder Töchtern, so eindrucksvoll sind die Porträts, die die Künstler und Künstlerinnen von jenen Frauen anfertigten, die sie auf die Welt gebracht hatten. Mit Bildern von Dürer, Rembrandt, Rossetti, Cézanne, Cassatt, Gauguin, van Gogh, Toulouse-Lautrec, Picasso, Schiele, Giacometti, Kahlo, Freud, Warhol und vielen anderen – vom 15. bis ins 21. Jahrhundert.

Wie sehr Künstler seit jeher vom Motiv der handarbeitenden Frau fasziniert waren, spiegelt sich in den zahlreichen Gemälden aus allen Jahrhunderten bis in die Gegenwart. Thomas Blisniewski nimmt den Faden auf – und erzählt vom tugendhaften Zeitvertreib der feinen Damen, von den lustvollen Spinnereien junger Mädchen und dem mühsamen Broterwerb der einfachen Frauen. Entstanden ist eine bunte Zeitreise durch die Kunst- und Kulturgeschichte mit Bildern von Rubens, Velázquez, Renoir, Monet, Liebermann, Mary Cassatt, Carl Larsson, Frida Kahlo, Hopper und vielen anderen.

Die Entdeckung der Frauen – zwei Phänomene der Renaissance: Frauen werden von Männern als Herrscherinnen, Dichterinnen und Künstlerinnen entdeckt. Gleichzeitig entdecken sie sich selbst und erkennen ihre Rolle in einer von Männern dominierten Gesellschaft. Sie positionieren sich nicht nur an den traditionellen Orten, sondern auch in den männlichen Domänen der Kunst und Politik. Der Autor beleuchtet in diesem reich bebilderten Werk das Wirken von Dichterinnen, Malerinnen, Musikerinnen und Fürstinnen, die den Männern auf Augenhöhe begegnen. In literarischen Briefdialogen, politischen Entscheidungen und künstlerischen Ambitionen fordern sie Respekt von männlichen Herrschern und Denkern. Die Kapitel über religiöse und idealisierte Frauen zeigen die Verehrung des weiblichen Geschlechts und bieten einen Vorwand, mythische Heldinnen wie Venus und Lucretia darzustellen. Trotz des männlichen Blicks beginnt für gebildete Frauen im späten 15. Jahrhundert ein produktives Zeitalter, das jedoch Ende des 16. Jahrhunderts in einen langen Dornröschenschlaf fällt. Mit Werken von Künstlern wie Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Sandro Botticelli und Michelangelo wird die Vielfalt und Bedeutung dieser Frauen sichtbar.

Summary: Im Sommer 2009 zeigt das Von der Heydt-Museum die Ausstellung "Freiheit, Macht und Pracht zur niederländischen Malerei des ausgehenden 16. und 17. Jahrhunderts", des sog. "Goldenen Zeitalters" mit Werken von Peter Paul Rubens, Cornelis de Vos und Frans Snyders sowie Jan van Goyen, Jan Davidsz. de Heem, Aert de Gelder und Nicolaes Berchem und vielen anderen. Die Ausstellung des Von der Heydt-Museums Freiheit, Macht und Pracht setzt sich daher zum Ziel, diesen Gegensatz zwischen Kriegen einerseits und Friedenszeiten mit neuem Wohlstand und aufblühenden Künsten andererseits aufzuzeigen. An Hand der ausgewählten Gemälden erklären wir historische Ereignisse und decken die Gründe für das Aufkommen von bestimmen Bildnistypen, Landschaften und Stilllebenarten auf. Das einmalige Ineinandergreifen von Kunst- und Sozialgeschichte wird erstmals Thema einer grossen Niederländerausstellung. Ausstellung: Von der Heydt-Museum, Wuppertal, 21.6.-23.8.2009.