Dora Imhof Livres

In den 1970er-Jahren erlebten Aarau, Genf und Luzern eine bemerkenswerte Dynamik in ihren Kunstszenen. Kuratoren wie Jean-Christophe Ammann am Kunstmuseum Luzern und die Gründung neuer Ausstellungsräume wie dem Centre d’Art Contemporain in Genf 1974 sowie die Ateliergemeinschaft Ziegelrain in Aarau trugen dazu bei, dass diese Städte zu Zentren zeitgenössischer Kunst wurden, in denen avancierte Werke entstanden, präsentiert und diskutiert wurden. Ein intensiver Austausch zwischen lokalen und internationalen Künstlern führte dazu, dass die schweizerische 'Enge' in den Köpfen aufbrach. Die Herausgeberinnen Dora Imhof und Sibylle Omlin untersuchen die Ursprünge dieser Entwicklungen und identifizieren verschiedene Gründe für die kulturellen Zentrierungen. Neben Essays, die auf Literatur- und Archivrecherchen basieren, stehen persönliche Gespräche mit den damaligen Protagonisten im Vordergrund. Die Publikation verdeutlicht, dass künstlerische Dynamik durch das Zusammenspiel verschiedener Akteure an einem Ort entsteht. Gespräche mit bedeutenden Künstlern und Kuratoren wie Jean-Christophe Ammann, John M Armleder und vielen anderen beleuchten die Vielfalt und den Reichtum der damaligen Kunstszene.

Through her co-founding of the magazine Parkett in 1984 and her curatorial work, Bice Curiger (b. 1948, Zurich) has been one of the central protagonists of the international art world since the 1980s.This work biography illuminates the various stations and diverse activities of the Swiss curator, editor and author.All of Curiger's exhibitions, from Frauen sehen Frauen (Zurich, 1975) to the 2011 Venice Biennale, to her current work at the Fondation Vincent van Gogh in Arles, are documented, explained in depth, and commented on by contemporary witnesses.Curiger's career is situated in the development of contemporary art, the history of curating, and the internationalisation, globalisation, and institutionalisation of the art world.English edition.

Die reich bebilderte Biografie beleuchtet die vielfältigen Tätigkeiten der Kuratorin, Herausgeberin und Autorin Bice Curiger. Alle Ausstellungen Curigers werden erstmals ausführlich dokumentiert und analysiert - von Frauen sehen Frauen (Zürich, 1975) über die Biennale Venedig 2011 bis zu ihren aktuellen Projekten in der Fondation Vincent van Gogh Arles. Die Kunsthistorikerin Dora Imhof stellt Curigers Werdegang dabei in den Kontext der Geschichte des Kuratierens, der Globalisierung der Kunstwelt und der Institutionalisierung der zeitgenössischen Kunst. Statements von führenden Künstler:innen und Kurator:innen geben persönliche Einblicke in Bice Curigers Arbeit und Denken

Inseln sind Orte der Sehnsucht; sie entwickeln ihre Anziehungskraft durch ihre Abgeschiedenheit. Von bildenden Künstlern wurden sie, anders als von Schriftstellern, vergleichsweise spät entdeckt: Antoine Watteaus Einschiffung nach Kythera und die Künstler, die im wissenschaftlichen Auftrag mit James Cook bis nach Tahiti reisten, markieren zentrale Momente der künstlerischen Inselentdeckung. Inseln in der Kunst sind ein Phänomen der Moderne und eine Konstruktion. Von Anfang an agierten die Künstler dabei zwischen Mythos, Ideal, Kolonialismus und dem beginnenden Tourismus. Im 19. Jahrhundert wurden Inseln dann zum Identifikationsort für den modernen Künstler, für dessen Autonomie oder seine Freiheit von gesellschaftlichen Zwängen wie etwa im Werk von Arnold Böcklin und Paul Gauguin.

Das Künstler/inneninterview ist im heutigen Kunstbetrieb nicht mehr wegzudenken. Es ist zu einer äußerst beliebten Textgattung geworden, verspricht es doch Authentizität und einen direkten, persönlichen Zugang zur oft als hermetisch empfundenen Kunst, wie ein Blick in die Ausstellungskataloge und Kunstzeitschriften zeigt. Interviews werden zudem von zahlreichen Künstlerinnen und Künstlern selbst in Kunstprojekten verwendet, in denen sie als Interviewer unterschiedliche Menschen befragen. In jüngster Zeit hat auch die kunsthistorische Forschung das Interview als Erkenntnisgewinn bringende Methode zu verwenden begonnen. Dieser vielfältige Gebrauch des Interviews wurde bisher kaum theoretisch reflektiert. Der vorliegende Band gibt erstmals einen fundierten, umfassenden und kritischen Überblick über die Verwendung von Interviews im Kunstbereich. ExpertInnen aus unterschiedlichen Bereichen (HistorikerInnen, KunsthistorikerInnen, KuratorInnen und KünstlerInnen) beschreiben und reflektieren ihre alltägliche Praxis des Interviews, ihre künstlerische Arbeit mit Interviews und die Vor- und Nachteile des Interviews als Methode und seine Bedeutung als historische Quelle.

Im Mittelpunkt dieses Buches steht eine prominente Figur der jüngsten Kunstgeschichte: der kanadische Künstler Stan Douglas (geb. 1960) und dessen bisher wichtigstes Werk, die Filminstallation 'Der Sandmann' (1995). Dora Imhof bewegt sich damit auf einem Gebiet, das erst in Ansätzen erschlossen ist. Um so eindrücklicher ist das Ergebnis ihrer Untersuchung: Sie nimmt den Leser sicher an der Hand und lässt ihn an jedem Schritt, an jeder neuen Erkenntnis, aber auch an jeder Grenze und Problematik ihrer Forschung teilhaben. Am Ende bietet sie zwar keine endgültige Lösung für die Kernfrage "Wie erzählt der 'Sandmann'?" an; aber wir sehen die Werke von Douglas mit neuen Augen und genauer als vorher – und mit ihnen einen Teil der neuesten Kunst. Film- und Videoinstallationen stellen immer noch eine große Herausforderung für die Interpretation dar - Dora Imhof meistert sie auf überzeugende Weise mit neu erschlossenen Methoden und Fragestellungen, die immer auch die Grenzen der eigenen Forschung reflektieren. Auf der Höhe des aktuellen theoretischen Diskurses und mit ausgezeichneten Kenntnissen der zeitgenössischen Kunstszene liefert sie eine hervorragende Analyse – und ein exzellent geschriebenes Buch.