Luigi Pirandello Livres

Ciascuno a suo modo e una commedia scritta da Luigi Pirandello nel 1924. L'opera fa parte della cosiddetta trilogia del teatro nel teatro, preceduta da Sei personaggi in cerca d'autore e seguita da Questa sera si recita a soggetto. La rappresentazione della commedia, cosi come indicata dall'autore, si svolge in due spazi scenici differenti: il palcoscenico da un lato, e i luoghi generalmente utilizzati dal pubblico, come l'ingresso, il foyer e la sala, dall'altro. Secondo il critico teatrale Eligio Possenti (1886-1966), la commedia mette in risalto la contraddizione interna di ogni essere umano tra le proprie azioni e le motivazioni dell'altro che e dentro di noi e viene chissa di dove e determina 'non si sa come' i nostri atti."

„Une des rares choses, en fait peut-être la seule que je savais avec certitude, c'était ceci : que je m'appelais Mattia Pascal.” C'est l'incipit du roman le plus connu de Luigi Pirandello : Il fu Mattia Pascal. Dans ce livre se trouve la cellule générative de l'ensemble de l'œuvre. Lorsque l'auteur sicilien l'écrit, il sait autant que celui qui lit ces premières lignes. Choisissant un nom et un prénom, commencent les péripéties du personnage, qui se retrouve rapidement dans une situation similaire à celle de l'auteur : il doit lui-même donner vie à „un homme inventé”. Au cours de cette véritable aventure des noms, le livre prend une forme pleinement moderne, où autobiographie et biographie imaginaire se confondent. Proche des six personnages en quête d'auteur, Mattia Pascal semble parfois lancer des messages au lecteur pour le libérer du lien papier et donc de sa solitude muette. „La conscience ironique et ascétique trouve dans la littérature le seul moyen d'agir qui n'entre pas en collision avec le monde.”

Six personnages - le Père, la Mère et quatre enfants - se présentent à un directeur de théâtre. Abandonnés par l'auteur qui les a conçus, ils brûlent de parachever leur existence, c'est-à-dire de parler et de se justifier. Et c'est bientôt, devant la troupe de comédiens, le surgissement chaotique des passions, des jalousies, des secrets honteux, des certitudes de chacun niées par chacun des autres... Mais comment pourraient-ils ensuite accepter d'être représentés, " joués " par des acteurs ? Peut-on reconstruire avec des mots la vérité des êtres ? Œuvre la plus célèbre du grand dramaturge italien, créée en 1921, cette pièce qui instruit le procès du langage et de la convention théâtrale est en même temps, par sa virtuosité, sa force tragicomique, l'emboîtement vertigineux de l'illusion et de la vérité, un des chefs-d'œuvre dramatiques du XXe siècle.

Voir le monde, la vie à travers l'objectif d'une caméra : drôle d'affaire, mais aussi drôle de drame. Séraphin Gubbio est opérateur de cinéma au temps du muet. Fasciné par son art autant que par le spectacle qui s'offre à son regard, il entreprend de noter les faits dont il est témoin... La dernière séquence relate ainsi l'histoire tragique d'un échantillon d'humanité en quête de sa vérité. Le lecteur de venu voyeur assiste au déchaînement des passions, aux errances de personnages qui ne savent plus s'ils sont des êtres de chair et de sang ou de simples marionnettes. Tout l'univers pirandellien sur la scène du roman. Folie, tragédie, déchirement des âmes... La vie comme un film.

Sous le soleil de Sicile, les drames conjugaux se succèdent, tantôt cocasses, tantôt tragiques. Avec tendresse et cruauté, Pirandello entre dans les maisons pour sonder les coeurs et raconter la comédie du quotidien : Marastella, qui pleure un amour perdu, épouse un veuf inconsolable ; les Piovanelli se disputent sans cesse pour savoir qui doit mourir le premier ; Anna trouve une photo dans la poche de son mari et découvre la jalousie ; au bout de onze ans de séparation, Mme Lèuca accepte le retour de son mari...Pour découvrir l'univers coloré et singulier d'un conteur de grand talent.

Pirandello invite le spectateur à assister à ce qui lui est généralement caché : ce qui se passe sur une scène lorsque la salle est vide ; ce qui se passe dans l'esprit du metteur en scène aux prises avec des personnages qui lui sont confiés ; et plus encore, tout ce qui se passe dans le coeur d'un auteur lorsque s'imposent à lui des personnages, et qu'il les sent plus forts qu'il n'est.

"Pirandello (1867-1936) aborda le théâtre à travers les nouvelles et les romans. Il découvrait tôt que l'homme est "un, personne et cent mille" et, à la veille du fascisme, auquel il adhéra cependant, le thème de la destruction de l'identité individuelle hantait sa réflexion. Nul héros viril, nulle gloire nationale sur cette scène, mais des âmes en peine, placées dans des intérieurs bourgeois, exposés aux éclairages, du "théâtre dans le théâtre". Pour qu'à la fin les personnages déposent le "masque" social et paraissent "nus"" . Marziano Guglielminetti.

In this meeting of two of the twentieth century's greatest playwrights, Tom Stoppard has reinvigorated Luigi Pirandello's masterpiece of madness and sanity. After a fall from his horse, an Italian aristocrat believes he is the obscure medieval German emperor Henry IV. After twenty years of living this royal illusion, his beloved appears with a noted psychiatrist to shock the madman back to sanity. Their efforts expose that for the past twelve years the nobleman has in fact been sane. With his mask of madness removed, the aristocrat launches an offensive to deflect their unwanted attention. While Pirandello's characters race linguistically about in Stoppardian dervishes, battling for the upper hand-and the greatest laughs-one question What constitutes sanity?

Pascal, a landowner fallen on hard times and trapped in a miserable marriage, runs away and wins money at the gaming tables. Meanwhile a body has been found in the millrace of his village and it is assumed that Pascal has killed himself.

In this meeting of two of the twentieth century's greatest playwrights, Tom Stoppard has reinvigorated Luigi Pirandello's masterpiece of madness and sanity. After a fall from his horse, an Italian aristocrat believes he is the obscure medieval German emperor Henry IV. After twenty years of living this royal illusion, his beloved appears with a noted psychiatrist to shock the madman back to sanity. Their efforts expose that for the past twelve years the nobleman has in fact been sane. With his mask of madness removed, the aristocrat launches an offensive to deflect their unwanted attention. While Pirandello's characters race linguistically about in Stoppardian dervishes, battling for the upper hand-and the greatest laughs-one question What constitutes sanity?

Pirandello is a seminal figure in modern drama. This is the only one-volume edition of his two most famous plays, Six Characters in Search of an Author and Henry IV, and his last unfinished masterpiece The Mountain Giants, in lively and performable new translations that remain faithful to the letter and spirit of the originals.

The great Pirandello's (1867-1936) 1926 novel, previously published here in 1933 in another translation, synthesizes the themes and personalities that illuminate such dramas as Six Characters in Search of an Author.Vitangelo Moscarda ``loses his reality'' when his wife cavalierly informs him that his nose tilts to the right; suddenly he realizes that ``for others I was not what till now, privately, I had imagined myself to be,'' and that, consequently, his identity is evanescent, based purely on the shifting perceptions of those around him. Thus he is simultaneously without a self--``no one''--and the theater for myriad selves--``one hundred thousand.'' In a crazed search for an identity independent of others' preconceptions, Moscarda careens from one disaster to the next and finds his freedom even as he is declared insane.It is Pirandello's genius that a discussion of the fundamental human inability to communicate, of our essential solitariness, and of the inescapable restriction of our free will elicits such thoroughly sustained and earthy laughter.

A masterful collection by a literary giant of the past century, rendered by one of our most esteemed Italian translators

Renowned for his innovative plays, Luigi Pirandello, an Italian literary giant, transformed psychological analysis into compelling theatre, earning the Nobel Prize in Literature in 1934. His extensive body of work includes novels, hundreds of short stories, and approximately 40 plays, with some written in Sicilian. His tragic farces laid the groundwork for the Theatre of the Absurd. Notably, his first significant work, Marta Ajala, emerged in 1893, followed by his first short story collection, Amori Senza Amore, in 1894.

A unique collection of short stories by the master of Italian modernism.

The Maestro's notebook captures a vivid tapestry of observations, from local customs to scenic landscapes, transforming into a unique blend of poetry, illustrations, and narrative. Known as The Coazze Notebook, it serves as a rich compendium of literary criticism, personal reflections, and geographical insights. These fragmentary notes, infused with emotional depth and local vernacular, reveal Pirandello's thought process and demonstrate how real-life experiences influenced his literary creations.

Exploring the themes of madness and identity, this Italian play revolves around a man who is convinced he is Henry IV, Holy Roman Emperor. Blending comic and tragic elements, it delves into the complexities of sanity and self-perception. Written by Luigi Pirandello in 1921, it premiered to acclaim in Milan and has been translated into English by notable playwright Tom Stoppard. The play gained further recognition with a celebrated British production starring Rex Harrison on Broadway in 1973, and was later ranked among the greatest plays by The Independent.

The book features a masterful translation of Luigi Pirandello's controversial play, L'uomo, la bestia e la virtù, by pioneering photojournalist Alice Rohe. It centers around a farcical love triangle, bringing to light the complexities of human relationships. Giuseppe Bolognese's discovery of the original text at the Library of Congress adds a unique historical context, reintroducing this significant work to contemporary readers.

Three essential plays by one of Europe's foremost 20th century dramatists

Reading sample: https: //easyoriginal.com/sample/EI1.pdf Innovative Reading Method: https: //easyoriginal.com/en/reading-method/ "Ritorno" ("The return") is a short story by Luigi Pirandello from the collection "Novelle per un anno" ("Short Stories for a Year"). Luigi Pirandello was an Italian dramatist, novelist, poet, and short story writer. He was awarded the 1934 Nobel Prize in Literature. Unabridged original text. Bilingual book Italian-English. Fun with reading original versions, starting as a beginner from level A2 and people re-entering the learning process. Innovative Ilya Frank's Reading Method. Learning, refreshing and perfecting foreign languages by having fun reading. Efficient and effortless expansion of vocabulary thanks to the innovative reading method. It takes no effort to read the original version and no dictionary is required to understand every word precisely. In passing, you learn vocabulary and repeat/improve grammar. Thanks to the integrated audio books, listening comprehension is also trained.

Fin dal primo romanzo "L'esclusa" (1901), i personaggi della narrativa pirandelliana tracciano il grafico della solitudine e dell'alienazione dell'individuo di fronte a una realtà contraddittoria, inafferrabile, inconoscibile, priva di punti di riferimento. Ciascuno a suo modo esemplifica o denuncia la sconcertante inquietudine, lo scacco, la sconfitta che nascono dall'impossibilità di sapere, di prevedere, di dominare. E l'autore delinea questa accidentata geografia di naufragi esistenziali con quella "pietà spietata" che rappresenta l'ingrata ricchezza della sua visione umoristica, in cui convivono dolore e riso, partecipazione e distacco.

Contiene: Ma non e una cosa seria Bellavita La patente L'altro figlio Liola O di uno o di nessuno Non si sa come Trovarsi Quando si è qualcuno All'uscita La nuova colonia Lazzaro La favola del figlio cambiato I giganti della montagna

La presenza di Pirandello in questo declinante Novecento è artisticamente e culturalmente tra le più rilevanti in tutto il panorama della letteratura mondiale; ma essa rappresenta anche un caso eccezionale di sconfinamento dell'opera nella vita, di trasferimento dei suoi contenuti dentro un sentire comune. Il nome, Pirandello, ormai non designa soltanto un autore ma anche un soggetto di identificazione collettiva, ovviamente d'ambito intellettuale. Pure, chi non abbia mai letto uno dei suoi capolavori sa che a quel nome risalgono i derivati di valore ormai proverbiali che definiscono particolari sentimenti e concetti via via acquisiti nel linguaggio corrente.

Mattia Pascal endures a life of drudgery in a provincial town. Then, providentially, he discovers that he has been declared dead. Realizing he has a chance to start over, to do it right this time, he moves to a new city, adopts a new name, and a new course of life—only to find that this new existence is as insufferable as the old one. But when he returns to the world he left behind, it's too late: his job is gone, his wife has remarried. Mattia Pascal's fate is to live on as the ghost of the man he was. An explorer of identity and its mysteries, a connoisseur of black humor, Nobel Prize winner Luigi Pirandello is among the most teasing and profound of modern masters. The Late Mattia Pascal , here rendered into English by the outstanding translator William Weaver, offers an irresistible introduction to this great writer's work

Con un saggio di Carlo Bo. 39 tavole a colori . 4to pp. XVIII - 162 Rilegato tela, sovracoperta (cloth, dust jacket) Ottimo (Fine)

Der Essay über den Humor ist der Schlüssel zur Erschließung von Pirandellos Werk und bildet eine wichtige Grundlage für seine dramatische Produktion. Der Autor analysiert das Thema in der europäischen Literatur und definiert mit philosophischem Scharfsinn die Merkmale und das Wesen des Humors.

Die schönsten Novellen über Pirandellos Heimat Sizilien und ihre Bewohner. Luigi Pirandello, bekannt durch »Sechs Personen suchen einen Autor«, gehört mit Lampedusa und Sciascia zu den bedeutendsten Erzählern der sizilianischen Literatur. Dieser Band stellt nicht nur die schönsten Geschichten Pirandellos über seine Heimat und ihre Bewohner vor, sondern auch Geschichten, in denen das Leben die Rolle des Komikers spielt.

Luigi Pirandello vidí kapitalistickú spoločnosť ako klinický prípad. Ľudia podľa neho už dávno stratili pevnú pôdu pod nohami. Výsmech, irónia a sarkazmus stali sa sprievodnými javmi jeho životného pocitu. Talianske publikum dlho nepochopilo veľkosť tohto usmievajúceho sa každodenného tragika. Pochopilo ho najprv reflexívne publikum berlínske, parížske a pražské. Pirandello žiaril radosťou pri pohľade na cudzích divákov, keď s napätím počúvali dialóg strašného inkvizítora meštiackych predsudkov. Zvierajúca dialektika jeho satír privádzala do úžasu hľadiská cudzích divadiel. Podstatnou zložkou jeho neúprosnej analýzy je relativita všetkých vecí, večný protiklad medzi indivíduom a spoločnosťou. Antonio Gramsci nazval Pirandella protimeštiackym charakterom, ktorý sa vzbúril proti forme života okolo seba, keď sa meštiacka spoločnosť pred i po prvej svetovej vojne dostala do slepej uličky. Pirandellove satiry sú naozaj „ručnými granátmi“, hodenými do spoločnosti plnej predsudkov.

Quando si è qualcuno è un'opera teatrale in tre atti di Luigi Pirandello, rappresentata per la prima volta al Teatro Odeon di Buenos Aires il 20 settembre 1933. L'opera, di forte sapore autobiografico, racconta del dramma interiore di un uomo anziano, un poeta oramai affermato, che si trova combattuto se vivere la passione e il sentimento che nutre per la giovane Verroccia, e con esso gioire della forza vitale che solo l'amore può dare, o rimanere imprigionato nella sua figura di uomo distinto ed affermato, che l'ha tuttavia reso "qualcuno". Nelle due figure si ravvisano quelle di Pirandello stesso e dell'attrice Marta Abba,attrice con la quale, per lungo tempo,intrattenne una relazione epistolare,ma alla quale non fu mai legato, nonostante nutrisse profondi sentimenti (vedi articolo "L'atroce notte di Como").Marta Abba fu interprete della prima italiana dell'opera.

Tre capolavori del teatro il primo, un girotondo vertiginoso nel chiuso di un'asfissiante contiguità condominiale, un balletto sincopato di entrate e uscite dalla ribalta, fra reiterati colpi di scena per venire a capo dell'enigma di un'identità. Il secondo, una "black comedy" dai toni cinici, quasi glaciali, che senza disdegnare motti di spirito e punte grottesche, dipana l'intrigo mortale che avviluppa i protagonisti inchiodandoli al "gioco" al quale si sono autocondannati. Il terzo, una "dimostrazione" della impossibilità di un'oggettiva conoscenza, una lezione sulla pluralità degli sguardi, sulla pericolosa contiguità tra reale e immaginario. Introduzione di Nino Borsellino, prefazione e note di Paolo Puppa.

Edizione scolastica, commentata, contenente i drammi teatrali in tre atti "Così è (se vi pare)" e "Sei personaggi in cerca di autore".

Francesca da Rimini; Ako predtým, lepšie ako predtým; Muž a žena; Svet je taký, aký je

Luigi Pirandello, assimilando e oltrepassando la lezione di rigore, oggettività, impersonalità lucida e feroce, impartitagli dal verismo di Verga e Capuana, seppe introdurre nei genere novellistico le note stridenti e dolorose dell'angoscia che attanaglia l'uomo contemporaneo, posto impietosamente di fronte allo specchio che illumina senza velo e senza appello le sue finzioni, le sue ipocrisie, i suoi inganni agli altri e a se stesso, le sue maschere fragili e fittizie

Da uno specchio, superficie ambigua e inquietante, emerge un giorno per Gengè un volto di sé finora ignorato: un naso inopinatamente in pendenza verso destra. Inizia qui, con una certa parentela con il protagonista del celebre romanzo di Sterne, quel Tristram Shandy dallo "sfortunato naso schiacciato", l'avventura di Vitangelo (Gengè) Moscarda, sdoppiato in un altro se stesso, conosciuto solo dallo sguardo altrui. Un passo più in là, e le cose si complicano: Moscarda non è più alle prese con un solo estraneo, bensì con centomila estranei che convivono in lui, secondo la realtà che gli altri gli danno, "ciascuno a suo modo". Nello sfuggire alle proprie centomila realtà, Gengè si troverà a rinnegare qualunque "forma": la via d'uscita sarà allora l'alienazione totale, non solo da qualsiasi cosa sua, ma perfino da se stesso. Non resterà, dunque, che accertarsi come "nessuno", smarrendo ogni identità e disperdendosi nel mare dell'essere. Con "Uno, nessuno e centomila", romanzo rimasto per lunghi anni in elaborazione tra le carte di Pirandello, giunge al suo limite estremo la scomposizione del personaggio pirandelliano, già comicamente 'nato fuori di chiave', violino e contrabbasso al tempo stesso, perciò incline a sezionare e disgregare tutto, perfino se stesso, in opposte, contraddittorie riflessioni.

"Lumie di Sicilia" ist eine Novelle von Luigi Pirandello, präsentiert im ungekürzten Originaltext und zweisprachig (Italienisch-Deutsch). Die innovative Lesemethode von Ilya Frank ermöglicht Anfängern, mühelos im Original zu lesen, den Wortschatz zu erweitern und die Grammatik zu verbessern, unterstützt durch integrierte Hörbücher.

První svazek výboru z her italského dramatika, prozaika a básníka, nositele Nobelovy ceny za literaturu obsahuje dramatické práce, které ještě do češtiny přeloženy nebyly, i nové překlady již známých děl. Spolu s druhým svazkem, který vyjde v roce 2019, představuje doposud nejucelenější výbor dramat jednoho z nejvýznamnějších autorů dvacátého století, oceňovaného za „smělou a duchaplnou renesanci dramatického a scénického umění“. Dějištěm her první Pirandellovy divadelní dekády, jejichž výbor představuje tento svazek, je svět, v němž se pravda projevuje jako většinový konsenzus, a odlišnost, která nezapadá do obrazu stvořeného tímto konsenzem, je trestána. Věčný konflikt osobní svobody a společenských norem se zde stává klíčovým prizmatem Pirandellova pohledu na lidský život. Svazek obsahuje následující hry: Sicilské citrony (Lumie di Sicilia, 1910) — Liolà (Liolà, 1916) — Džbán (La giara, 1916) — Na odchodu (All'uscita, 1916) — Měj rozum, Giacomino! (Pensaci, Giacomino!, 1916) — Je to tak /když myslíte.../ (Così è /se vi pare/, 1917) — Slasti cti (Il piacere dell'onestà, 1917) — Koncese (La patente, 1917) — Čepice s rolničkama (Il berretto a sonagli, 1916) — Člověk, zvíře a počestnost (L'uomo, la bestia e la virtù, 1919).

Pirandello's stories uncover the hypocrisies and peculiarities of society and ask fundamental questions about life and the world we live in.

De avond valt al vroeg in. De sfeerverlichting in de stad brandt. Winkeletalages lachen je uitbundig toe. Op het plein prijst de verkoper zijn kerstbomen aan. Nog even en dan is het kerstmis.Als het jaar ten einde loopt, wordt het vanzelf gezellig. De kinderen drinken dampende chocolademelk, moeder maakt een kerstkrans voor aan de deur en vader richt een plek in voor de boom.'Als het jaar ten einde loopt' is een boek voor het hele gezin met verhalen van alle tijden en plaatsen. Verhalen van gerenommeerde Nederlandse en buitenlandse auteurs, van schitterende illustraties voorzien door uitnemende illustratoren.Uitgave voor Natuurmonumenten.

"Così è (se vi pare)", commedia dal tono leggero ambientata nella pettegola società piccolo-borghese, è un'opera incentrata sulla verità, incarnata metaforicamente nella donna velata che appare nell'ultima scena: la realtà è contraddittoria e inconoscibile e non c'è altro da fare che abbandonarsi al relativismo di qualsiasi convenzione. "Come prima, meglio di prima" è un dramma incentrato sul torbido rapporto tra Fulvia Gelli, donna tormentata, e il marito Silvio, per amore del quale è costretta a sdoppiarsi e calarsi nei panni della sua seconda moglie. Tema centrale della terza opera raccolta in questo volume, "La vita che ti diedi", è l'amore materno, che a volte preferisce l'inganno del ricordo all'accettazione della realtà. Donn'Anna Luna, infatti, non vede il figlio da sette anni e quando questi ritorna, completamente cambiato, ne rimane sconvolta. Il giovane pochi giorni dopo muore, ma la tragica notizia non aggiunge nulla alla sofferenza provata dalla madre alla vista di un estraneo in cui non riusciva a riconoscere suo figlio. La memoria è insomma più reale della verità stessa.

«Avevo ventotto anni e sempre fin allora ritenuto il mio naso, se non proprio bello, almeno molto decente». Ha inizio così l’odissea di Vitangelo Moscarda, quando un commento distratto della moglie lo inchioda a una tremenda verità: gli altri ci vedono in modo diverso da come ci vediamo noi stessi. Tra gli esiti più nuovi della letteratura del Novecento, l’ultimo romanzo di Pirandello è la storia di un “naufragio dell’esistenza”: in seguito al cortocircuito iniziale, il protagonista arriva ad accettare l’incompletezza di sé attraverso la via della rinuncia e della solitudine, fino all’abbandono definitivo di ogni coesione interna, fino alla follia. Come ebbe a dire l’autore stesso, dei suoi romanzi Uno, nessuno e centomila è il «più amaro di tutti, profondamente umoristico, di scomposizione della vita».

Un caleidoscopio di "maschere", di personaggi straordinari, cupi e tragicomici, irregolari e paradossali, sempre ferocemente ostinati ad andare oltre la barriera invisibile che separa l'essere umano dai suoi simili. Un'opera che vale da atlante dell'animo umano, il tentativo titanico di fare una mappatura di tutto ciò che appartiene all'uomo, del nobile e dell'ignobile, del misero e del sublime, della crisi e di quel "ridere piangendo" che lo scrittore siciliano si impegnò per tutta la vita a studiare e a raccontare.

Luigi Pirandello, der Dramatiker und Erzähler, hatte die Angewohnheit, am Sonntagvormittag Sprechstunden für Personen abzuhalten, die aufgrund ihres besonderen Schicksals in seine Stücke oder Erzählungen aufgenommen werden wollten. Manche, die besonders aufsässig waren, schickte er wieder fort, aber den meisten lieh er sein Ohr, und so entstand nicht nur das weltberühmte Theaterstück Sechs Personen suchen einen Autor, sondern auch ein Großteil seiner Novellen. Mit dieser ironischen Selbstbeschreibung seiner Arbeit eröffnet der vorliegende Band, um dann in die ebenso karge wie intensive Lebenswelt Siziliens einzumünden. Große und kleine Tragödien von Witwen und Waisen, Frommen und Frömmlern – Grotesken, die das menschliche Maß übersteigen und doch mitten aus dem Leben gegriffen sind. All diese leidvollen und mit tiefer Empathie beschriebenen Verhältnisse – die alte Mutter, die ihren hilfsbereiten Sohn nicht sehen will, der Mann, der immer im Schlaf lacht, die junge Witwe und der alte Witwer, die sich in ihrer Hochzeitsnacht auf dem Friedhof einfinden – haben ein erschütterndes oder absurdes Geheimnis. Über allem waltet der klare südliche Himmel, in dem der junge Ciàula, der nur die Arbeit im Schwefelbergwerk kennt, eines Nachts zum ersten Mal den Mond entdeckt.

Ambientato nella Sicilia del 1893, sconvolta dalle agitazioni popolari dei Fasci mentre a Roma la classe dirigente post-risorgimentale era invischiata in scandali bancari e denunce di corruzione, I vecchi e i giovani è un grande affresco storico dove si esprime l'amore di Pirandello per la sua terra e la sua gente e insieme l'amarezza per il Risorgimento tradito. Non sono stati all'altezza i vecchi, i protagonisti del Risorgimento, degli ideali di progresso civile per cui hanno combattuto, e non lo sono i giovani, contaminati dall'affarismo o persi in fantasie di giustizia sentimentali e inattuabili.

Druhý svazek výboru z dramatické tvorby nositele Nobelovy ceny za literaturu Luigiho Pirandella (1867-1936) obsahuje celkem jedenáct textů z období od roku 1921, kdy vznikla klíčová hra Šest postav hledá autora, až po rok 1936, kdy Pirandello v prosinci náhle umírá na zápal plic uprostřed práce na mýtu Obři z hory. Z Pirandellovy rodné Sicílie, představené ve hrách prvního svazku výboru, se přesouváme do měšťanských salonů kontinentální Itálie, ale také na divadelní prkna, neboť otázkami spojenými s inscenováním „divadla na divadle“ a propojením života a fikce se bude dramatik zabývat po celá dvacátá léta a vrátí se k nim i ve své závětní hře, jíž jsou již zmínění Obři.

Fra il 1916 e il 1917 si consuma la grande svolta di Pirandello, che abbandona per sempre il teatro dialettale (cui ha atteso per anni) e si afferma come drammaturgo in lingua. Al 1916 appartengono 'Il Berretto a Sonagli' e 'La Giara' (appunto nelle loro stesure originarie in dialetto); del 1917 è 'Il Piacere dell'Onestà', il primo testo rappresentato da quello che sarà il più grande interprete pirandelliano in lingua, Ruggero Ruggeri. Un filo sottile ma tenace unisce dei testi per molti versi capitali ma anche diversi quali sono 'Il Berretto a Sonagli' e 'Il Piacere dell'Onestà' - la centralità del protagonista, il quale si contrappone frontalmente a un polo corale che rappresenta una società borghese ipocrita e mschina. Beatrice (vera protagonista del Berretto a Sonagli) e Baldovino sono i vessilliferi emarginati e minoritari (ma non per questo rassegnati e privi di suggestione poetica) di valori spirituali ed etici che risulatno travolti e annichiliti dalla protervia e dall'immoralità della classe dominante.

"Quel che colpisce nell'opera di Pirandello è una sorta d'intercomunicabilità a lungo raggio fra un genere e l'altro" scrive Salvatore Guglielmino nell'introduzione a L'umorismo, riportando un'osservazione di Giovanni Macchia. Anche in questo saggio del 1908, che riprende parzialmente le lezioni tenute all'Istituto Superiore di Magistero a Roma, Pirandello "trasforma l'analisi di un problema critico in esposizione e difesa della propria poetica e l'enunciazione della propria poetica in autobiografia intellettuale". Così, gli esempi con cui spiega la meccanica dell'umorismo in letteratura non solo documentano il superamento dei moduli veristici "ma anche la direzione specifica in cui tale superamento avviene... quella del paradosso e del grottesco che è una costante della produzione dello scrittore siciliano, la sua specificità nel panorama della narrativa e del teatro contemporanei". Un'opera chiave dunque per entrare nell'esperienza psicologica e artistica di una fra le maggiori figure letterarie di questo secolo. [dalla quarta di copertina]

En 1934 Luigi Pirandello recibe el premio Nobel de Literatura por su renovación del teatro italiano. Pero su obra narrativa es de una importancia comparable a la de su producción teatral, desde novelas como "El difunto Matías Pascal" a sus más de 200 relatos, en los que el humor se entremezcla con una desolación que alcanza cotas infernales de angustia.

Luigi Pirandello beschouwde zijn verhalen en novellen als zijn hoffdwerk. Hij schreef een aantal dichtbundels, enkele romans, en behalve nog talloze essays en kritische beschouwingen bijna 40 toneelstukken. Deze waren het vooral die hem beroemd maakten over de hele wereld. Niet minder dan 23 van de 33 avondvullende toneelstukken vinden hun oorsprong in zijn novellistisch werk, dat veel meer dan 200 verhalen bezat.In deze bundel vindt men een door Max Nord, de Nederlandse biograaf van Pirandello, gekozen en ingeleide kleine bloemlezing verhalen die tussenn 1896 en 1911, 1911 en 1918, 1920 en 1036 geschreven zijn. In twee andere delen, Het rode boekje en De pijn om zo te leven, zijn nog meer verhalen en novellen samengebracht die de Italiaanse Nobelprijswinnaar van zijn zeventiende jaar tot enkele dagen voor zijn dood is blijven schrijven.Gekozen en ingeleid door Max Nord

Bundeling van de verhalen van de Italiaanse schrijver (1867-1936) die model stonden voor de gelijknamige film van de gebroeders Taviani.Vertaling van een keuze uit: Novelle per un anno

Otto racconti del premio Nobel Luigi Pirandello. Pirandello, noto per le sue opere teatrali come "Sei personaggi in cerca d'autore" e "I giganti della montagna", ha scritto 240 racconti. La sua narrazione spazia dal realismo al surrealismo, dal comico al tragico, dal confortevole al drammatico, dal inquietante al riflessivo. È un narratore classico e moderno, collocato tra Verga e Moravia. I racconti includono: "La prova", "Visita", "Il pipistrello", "Una giornata", "La giara", "Cinci", "Effetti d'un sogno interrotto", e "Dialogo tra il Gran Me e il piccolo me". Ogni storia esplora la complessità dell'esperienza umana, affrontando temi di identità, sogno e realtà, in un linguaggio ricco e incisivo che invita alla riflessione.

L'opera teatrale piu famosa e messa in scena di Luigi Pirandello in una nuova e bella edizione stampata su carta paglierina e copertina style vintage con foto d'epoca.

Così è (se vi pare) è un'opera teatrale di Luigi Pirandello, tratta dalla novella La signora Frola e il signor Ponza, suo genero. Fu rappresentata per la prima volta il 18 giugno 1917, per quanto l'autore ne avesse comunicato la conclusione al figlio Stefano due mesi prima. Pirandello ne presentò una nuova edizione arricchita nel 1925, adattandola alla rappresentazione teatrale e modificandola quasi completamente.L'opera è incentrata su un tema molto caro a Pirandello: l'inconoscibilità del reale, di cui ognuno può dare una propria interpretazione che può non coincidere con quella degli altri. Si genera così un relativismo delle forme, delle convenzioni e dell'esteriorità, un'impossibilità a conoscere la verità assoluta che è ben rappresentata dal personaggio Laudisi.La commedia è suddivisa in tre atti, articolati a loro volta in sei scene il primo e nove i restanti. All'interno del testo si fa più volte riferimento al terremoto della Marsica, veramente avvenuto nel 1915, durante il quale sarebbero morti tutti i parenti della signora Frola e il loro paese raso al suolo.

È il mondo in cui donna Mimma vive agli occhi dei piccoli e anche dei grandi che ridiventano subito piccoli appena la vedono passare. Piccoli, per forza, perché nessuno può sentirsi grande davanti a donna Mimma. Nessuno.

L’estro ironico non cede di fronte alla morte: ‘L’illustre estinto’ è la prima di sei novelle di argomento funebre, storie di funerali, bare e camere ardenti, che Pirandello però tratta a modo suo, con dissacrante gusto per l’umorismo. I protagonisti di queste storie infatti - moribondi, morti o vedovi, dall’onorevole Ramberti che si consola della prossima fine sognando esequie solenni fino ai due amanti che si compiacciono degli alati epitaffi che hanno dedicato ai coniugi defunti - sono esposti agli ultimi feroci scherzi del destino, che, beffardo fino in fondo e anche oltre, si accanisce a capovolgere ridicolmente i loro progetti e rendere grottesche le loro ipocrisie.