Luigi Pirandello fut un dramaturge, romancier, poète et nouvelliste italien dont les plus grandes contributions furent ses pièces de théâtre. Ses œuvres sont souvent considérées comme des précurseurs du théâtre de l'absurde. Pirandello est célèbre pour son pouvoir quasi magique de transformer l'analyse psychologique en un théâtre captivant. Son approche de l'écriture explore les complexités de la psyché humaine et la nature même de la réalité.
Dans la campagne toscane, Donna Anna retrouve son fils, revenu mourir auprès d’elle après avoir disparu pendant des années qu’il a passées auprès de son amante Lucia, par ailleurs mariée et mère de famille. Mais sa mort n’empêche pas Anna de vouloir continuer à le croire en vie, comme elle l’a toujours fait en ne cessant de penser à lui alors qu’il était au loin. Quand elle reçoit une lettre de Lucia qui, ignorant le drame, annonce sa venue, elle décide de cacher la réalité à la jeune femme pour raviver la présence de son fils.
Ciascuno a suo modo e una commedia scritta da Luigi Pirandello nel 1924. L'opera fa parte della cosiddetta trilogia del teatro nel teatro, preceduta da Sei personaggi in cerca d'autore e seguita da Questa sera si recita a soggetto. La rappresentazione della commedia, cosi come indicata dall'autore, si svolge in due spazi scenici differenti: il palcoscenico da un lato, e i luoghi generalmente utilizzati dal pubblico, come l'ingresso, il foyer e la sala, dall'altro. Secondo il critico teatrale Eligio Possenti (1886-1966), la commedia mette in risalto la contraddizione interna di ogni essere umano tra le proprie azioni e le motivazioni dell'altro che e dentro di noi e viene chissa di dove e determina 'non si sa come' i nostri atti."
„Une des rares choses, en fait peut-être la seule que je savais avec certitude, c'était ceci : que je m'appelais Mattia Pascal.” C'est l'incipit du roman le plus connu de Luigi Pirandello : Il fu Mattia Pascal. Dans ce livre se trouve la cellule générative de l'ensemble de l'œuvre. Lorsque l'auteur sicilien l'écrit, il sait autant que celui qui lit ces premières lignes. Choisissant un nom et un prénom, commencent les péripéties du personnage, qui se retrouve rapidement dans une situation similaire à celle de l'auteur : il doit lui-même donner vie à „un homme inventé”. Au cours de cette véritable aventure des noms, le livre prend une forme pleinement moderne, où autobiographie et biographie imaginaire se confondent. Proche des six personnages en quête d'auteur, Mattia Pascal semble parfois lancer des messages au lecteur pour le libérer du lien papier et donc de sa solitude muette. „La conscience ironique et ascétique trouve dans la littérature le seul moyen d'agir qui n'entre pas en collision avec le monde.”
Six personnages - le Père, la Mère et quatre enfants - se présentent à un directeur de théâtre. Abandonnés par l'auteur qui les a conçus, ils brûlent de parachever leur existence, c'est-à-dire de parler et de se justifier. Et c'est bientôt, devant la troupe de comédiens, le surgissement chaotique des passions, des jalousies, des secrets honteux, des certitudes de chacun niées par chacun des autres... Mais comment pourraient-ils ensuite accepter d'être représentés, " joués " par des acteurs ? Peut-on reconstruire avec des mots la vérité des êtres ? Œuvre la plus célèbre du grand dramaturge italien, créée en 1921, cette pièce qui instruit le procès du langage et de la convention théâtrale est en même temps, par sa virtuosité, sa force tragicomique, l'emboîtement vertigineux de l'illusion et de la vérité, un des chefs-d'œuvre dramatiques du XXe siècle.
Voir le monde, la vie à travers l'objectif d'une caméra : drôle d'affaire, mais aussi drôle de drame. Séraphin Gubbio est opérateur de cinéma au temps du muet. Fasciné par son art autant que par le spectacle qui s'offre à son regard, il entreprend de noter les faits dont il est témoin... La dernière séquence relate ainsi l'histoire tragique d'un échantillon d'humanité en quête de sa vérité. Le lecteur de venu voyeur assiste au déchaînement des passions, aux errances de personnages qui ne savent plus s'ils sont des êtres de chair et de sang ou de simples marionnettes. Tout l'univers pirandellien sur la scène du roman. Folie, tragédie, déchirement des âmes... La vie comme un film.
Sous le soleil de Sicile, les drames conjugaux se succèdent, tantôt cocasses, tantôt tragiques. Avec tendresse et cruauté, Pirandello entre dans les maisons pour sonder les coeurs et raconter la comédie du quotidien : Marastella, qui pleure un amour perdu, épouse un veuf inconsolable ; les Piovanelli se disputent sans cesse pour savoir qui doit mourir le premier ; Anna trouve une photo dans la poche de son mari et découvre la jalousie ; au bout de onze ans de séparation, Mme Lèuca accepte le retour de son mari...Pour découvrir l'univers coloré et singulier d'un conteur de grand talent.
Pirandello invite le spectateur à assister à ce qui lui est généralement caché : ce qui se passe sur une scène lorsque la salle est vide ; ce qui se passe dans l'esprit du metteur en scène aux prises avec des personnages qui lui sont confiés ; et plus encore, tout ce qui se passe dans le coeur d'un auteur lorsque s'imposent à lui des personnages, et qu'il les sent plus forts qu'il n'est.
"Pirandello (1867-1936) aborda le théâtre à travers les nouvelles et les romans. Il découvrait tôt que l'homme est "un, personne et cent mille" et, à la veille du fascisme, auquel il adhéra cependant, le thème de la destruction de l'identité individuelle hantait sa réflexion. Nul héros viril, nulle gloire nationale sur cette scène, mais des âmes en peine, placées dans des intérieurs bourgeois, exposés aux éclairages, du "théâtre dans le théâtre". Pour qu'à la fin les personnages déposent le "masque" social et paraissent "nus"" . Marziano Guglielminetti.
In this meeting of two of the twentieth century's greatest playwrights, Tom Stoppard has reinvigorated Luigi Pirandello's masterpiece of madness and sanity. After a fall from his horse, an Italian aristocrat believes he is the obscure medieval German emperor Henry IV. After twenty years of living this royal illusion, his beloved appears with a noted psychiatrist to shock the madman back to sanity. Their efforts expose that for the past twelve years the nobleman has in fact been sane. With his mask of madness removed, the aristocrat launches an offensive to deflect their unwanted attention. While Pirandello's characters race linguistically about in Stoppardian dervishes, battling for the upper hand-and the greatest laughs-one question What constitutes sanity?
Pascal, a landowner fallen on hard times and trapped in a miserable marriage, runs away and wins money at the gaming tables. Meanwhile a body has been found in the millrace of his village and it is assumed that Pascal has killed himself.
Pirandello is a seminal figure in modern drama. This is the only one-volume edition of his two most famous plays, Six Characters in Search of an Author and Henry IV, and his last unfinished masterpiece The Mountain Giants, in lively and performable new translations that remain faithful to the letter and spirit of the originals.
The great Pirandello's (1867-1936) 1926 novel, previously published here in 1933 in another translation, synthesizes the themes and personalities that illuminate such dramas as Six Characters in Search of an Author.Vitangelo Moscarda ``loses his reality'' when his wife cavalierly informs him that his nose tilts to the right; suddenly he realizes that ``for others I was not what till now, privately, I had imagined myself to be,'' and that, consequently, his identity is evanescent, based purely on the shifting perceptions of those around him. Thus he is simultaneously without a self--``no one''--and the theater for myriad selves--``one hundred thousand.'' In a crazed search for an identity independent of others' preconceptions, Moscarda careens from one disaster to the next and finds his freedom even as he is declared insane.It is Pirandello's genius that a discussion of the fundamental human inability to communicate, of our essential solitariness, and of the inescapable restriction of our free will elicits such thoroughly sustained and earthy laughter.
Jhumpa Lahiri's landmark collection brings together forty writers that reflect
over a hundred years of Italy's vibrant and diverse short story tradition,
including well known authors such as Italo Calvino, Elsa Morante and Luigi
Pirandello, alongside many captivating rediscoveries. Poets, journalists,
visual artists, musicians, editors, critics, teachers, scientists,
politicians, translators: the writers that inhabit these pages represent a
dynamic cross section of Italian society.
Renowned for his innovative plays, Luigi Pirandello, an Italian literary giant, transformed psychological analysis into compelling theatre, earning the Nobel Prize in Literature in 1934. His extensive body of work includes novels, hundreds of short stories, and approximately 40 plays, with some written in Sicilian. His tragic farces laid the groundwork for the Theatre of the Absurd. Notably, his first significant work, Marta Ajala, emerged in 1893, followed by his first short story collection, Amori Senza Amore, in 1894.
Fin dal primo romanzo "L'esclusa" (1901), i personaggi della narrativa pirandelliana tracciano il grafico della solitudine e dell'alienazione dell'individuo di fronte a una realtà contraddittoria, inafferrabile, inconoscibile, priva di punti di riferimento. Ciascuno a suo modo esemplifica o denuncia la sconcertante inquietudine, lo scacco, la sconfitta che nascono dall'impossibilità di sapere, di prevedere, di dominare. E l'autore delinea questa accidentata geografia di naufragi esistenziali con quella "pietà spietata" che rappresenta l'ingrata ricchezza della sua visione umoristica, in cui convivono dolore e riso, partecipazione e distacco.
Contiene: Ma non e una cosa seria Bellavita La patente L'altro figlio Liola O di uno o di nessuno Non si sa come Trovarsi Quando si è qualcuno All'uscita La nuova colonia Lazzaro La favola del figlio cambiato I giganti della montagna
La presenza di Pirandello in questo declinante Novecento è artisticamente e culturalmente tra le più rilevanti in tutto il panorama della letteratura mondiale; ma essa rappresenta anche un caso eccezionale di sconfinamento dell'opera nella vita, di trasferimento dei suoi contenuti dentro un sentire comune. Il nome, Pirandello, ormai non designa soltanto un autore ma anche un soggetto di identificazione collettiva, ovviamente d'ambito intellettuale. Pure, chi non abbia mai letto uno dei suoi capolavori sa che a quel nome risalgono i derivati di valore ormai proverbiali che definiscono particolari sentimenti e concetti via via acquisiti nel linguaggio corrente.
Mattia Pascal endures a life of drudgery in a provincial town. Then, providentially, he discovers that he has been declared dead. Realizing he has a chance to start over, to do it right this time, he moves to a new city, adopts a new name, and a new course of life—only to find that this new existence is as insufferable as the old one. But when he returns to the world he left behind, it's too late: his job is gone, his wife has remarried. Mattia Pascal's fate is to live on as the ghost of the man he was. An explorer of identity and its mysteries, a connoisseur of black humor, Nobel Prize winner Luigi Pirandello is among the most teasing and profound of modern masters. The Late Mattia Pascal , here rendered into English by the outstanding translator William Weaver, offers an irresistible introduction to this great writer's work
Der Essay über den Humor ist der Schlüssel zur Erschließung von Pirandellos Werk und bildet eine wichtige Grundlage für seine dramatische Produktion. Der Autor analysiert das Thema in der europäischen Literatur und definiert mit philosophischem Scharfsinn die Merkmale und das Wesen des Humors.
Die schönsten Novellen über Pirandellos Heimat Sizilien und ihre Bewohner. Luigi Pirandello, bekannt durch »Sechs Personen suchen einen Autor«, gehört mit Lampedusa und Sciascia zu den bedeutendsten Erzählern der sizilianischen Literatur. Dieser Band stellt nicht nur die schönsten Geschichten Pirandellos über seine Heimat und ihre Bewohner vor, sondern auch Geschichten, in denen das Leben die Rolle des Komikers spielt.
Luigi Pirandello vidí kapitalistickú spoločnosť ako klinický prípad. Ľudia podľa neho už dávno stratili pevnú pôdu pod nohami. Výsmech, irónia a sarkazmus stali sa sprievodnými javmi jeho životného pocitu. Talianske publikum dlho nepochopilo veľkosť tohto usmievajúceho sa každodenného tragika. Pochopilo ho najprv reflexívne publikum berlínske, parížske a pražské. Pirandello žiaril radosťou pri pohľade na cudzích divákov, keď s napätím počúvali dialóg strašného inkvizítora meštiackych predsudkov. Zvierajúca dialektika jeho satír privádzala do úžasu hľadiská cudzích divadiel. Podstatnou zložkou jeho neúprosnej analýzy je relativita všetkých vecí, večný protiklad medzi indivíduom a spoločnosťou. Antonio Gramsci nazval Pirandella protimeštiackym charakterom, ktorý sa vzbúril proti forme života okolo seba, keď sa meštiacka spoločnosť pred i po prvej svetovej vojne dostala do slepej uličky. Pirandellove satiry sú naozaj „ručnými granátmi“, hodenými do spoločnosti plnej predsudkov.
Quando si è qualcuno è un'opera teatrale in tre atti di Luigi Pirandello, rappresentata per la prima volta al Teatro Odeon di Buenos Aires il 20 settembre 1933. L'opera, di forte sapore autobiografico, racconta del dramma interiore di un uomo anziano, un poeta oramai affermato, che si trova combattuto se vivere la passione e il sentimento che nutre per la giovane Verroccia, e con esso gioire della forza vitale che solo l'amore può dare, o rimanere imprigionato nella sua figura di uomo distinto ed affermato, che l'ha tuttavia reso "qualcuno". Nelle due figure si ravvisano quelle di Pirandello stesso e dell'attrice Marta Abba,attrice con la quale, per lungo tempo,intrattenne una relazione epistolare,ma alla quale non fu mai legato, nonostante nutrisse profondi sentimenti (vedi articolo "L'atroce notte di Como").Marta Abba fu interprete della prima italiana dell'opera.
Tre capolavori del teatro il primo, un girotondo vertiginoso nel chiuso di un'asfissiante contiguità condominiale, un balletto sincopato di entrate e uscite dalla ribalta, fra reiterati colpi di scena per venire a capo dell'enigma di un'identità. Il secondo, una "black comedy" dai toni cinici, quasi glaciali, che senza disdegnare motti di spirito e punte grottesche, dipana l'intrigo mortale che avviluppa i protagonisti inchiodandoli al "gioco" al quale si sono autocondannati. Il terzo, una "dimostrazione" della impossibilità di un'oggettiva conoscenza, una lezione sulla pluralità degli sguardi, sulla pericolosa contiguità tra reale e immaginario. Introduzione di Nino Borsellino, prefazione e note di Paolo Puppa.
Luigi Pirandello, assimilando e oltrepassando la lezione di rigore, oggettività, impersonalità lucida e feroce, impartitagli dal verismo di Verga e Capuana, seppe introdurre nei genere novellistico le note stridenti e dolorose dell'angoscia che attanaglia l'uomo contemporaneo, posto impietosamente di fronte allo specchio che illumina senza velo e senza appello le sue finzioni, le sue ipocrisie, i suoi inganni agli altri e a se stesso, le sue maschere fragili e fittizie
Da uno specchio, superficie ambigua e inquietante, emerge un giorno per Gengè un volto di sé finora ignorato: un naso inopinatamente in pendenza verso destra. Inizia qui, con una certa parentela con il protagonista del celebre romanzo di Sterne, quel Tristram Shandy dallo "sfortunato naso schiacciato", l'avventura di Vitangelo (Gengè) Moscarda, sdoppiato in un altro se stesso, conosciuto solo dallo sguardo altrui. Un passo più in là, e le cose si complicano: Moscarda non è più alle prese con un solo estraneo, bensì con centomila estranei che convivono in lui, secondo la realtà che gli altri gli danno, "ciascuno a suo modo". Nello sfuggire alle proprie centomila realtà, Gengè si troverà a rinnegare qualunque "forma": la via d'uscita sarà allora l'alienazione totale, non solo da qualsiasi cosa sua, ma perfino da se stesso. Non resterà, dunque, che accertarsi come "nessuno", smarrendo ogni identità e disperdendosi nel mare dell'essere. Con "Uno, nessuno e centomila", romanzo rimasto per lunghi anni in elaborazione tra le carte di Pirandello, giunge al suo limite estremo la scomposizione del personaggio pirandelliano, già comicamente 'nato fuori di chiave', violino e contrabbasso al tempo stesso, perciò incline a sezionare e disgregare tutto, perfino se stesso, in opposte, contraddittorie riflessioni.
Marta Ajala, die Protagonistin dieses Romans, wird unschuldig aus ihrem Zuhause verstoßen, nachdem ihr Ehemann einen Brief von einem Mann liest, dessen Liebesangebote sie in Wirklichkeit immer abgelehnt hat. Aus der Gesellschaft ausgeschlossen, weil sie ihre Rolle als unterwürfige und gelangweilte Ehefrau verloren hat, in der sie zwar unbehaglich lebte, aber respektabel vor den Menschen war, wird sie paradoxerweise nur nach dem Vergehen, dessen sie zu Unrecht beschuldigt wurde, wieder aufgenommen. Am Ende gibt sich Marta der absurden, unerbittlichen Gesetzmäßigkeit hin, die die Schicksale der Menschen bestimmt, ohne ihre Willensfreiheit zu berücksichtigen.
Ungekürzter Originaltext - Italienisch durch Spaß am Lesen lernen, auffrischen und perfektionieren
"Lumie di Sicilia" ist eine Novelle von Luigi Pirandello, präsentiert im ungekürzten Originaltext und zweisprachig (Italienisch-Deutsch). Die innovative Lesemethode von Ilya Frank ermöglicht Anfängern, mühelos im Original zu lesen, den Wortschatz zu erweitern und die Grammatik zu verbessern, unterstützt durch integrierte Hörbücher.
První svazek výboru z her italského dramatika, prozaika a básníka, nositele Nobelovy ceny za literaturu obsahuje dramatické práce, které ještě do češtiny přeloženy nebyly, i nové překlady již známých děl. Spolu s druhým svazkem, který vyjde v roce 2019, představuje doposud nejucelenější výbor dramat jednoho z nejvýznamnějších autorů dvacátého století, oceňovaného za „smělou a duchaplnou renesanci dramatického a scénického umění“. Dějištěm her první Pirandellovy divadelní dekády, jejichž výbor představuje tento svazek, je svět, v němž se pravda projevuje jako většinový konsenzus, a odlišnost, která nezapadá do obrazu stvořeného tímto konsenzem, je trestána. Věčný konflikt osobní svobody a společenských norem se zde stává klíčovým prizmatem Pirandellova pohledu na lidský život.
Svazek obsahuje následující hry: Sicilské citrony (Lumie di Sicilia, 1910) — Liolà (Liolà, 1916) — Džbán (La giara, 1916) — Na odchodu (All'uscita, 1916) — Měj rozum, Giacomino! (Pensaci, Giacomino!, 1916) — Je to tak /když myslíte.../ (Così è /se vi pare/, 1917) — Slasti cti (Il piacere dell'onestà, 1917) — Koncese (La patente, 1917) — Čepice s rolničkama (Il berretto a sonagli, 1916) — Člověk, zvíře a počestnost (L'uomo, la bestia e la virtù, 1919).
Keuze uit de verhalen van de Italiaanse schrijver (1867-1936). In het voortdurend andere en nooit definitieve beeld dat anderen van ons hebben en dat wij ons van onszelf vormen, is het onmogelijk om greep op onze eigen identiteit te krijgen. Dat is de fundamentele kern van Pirandello's werk. Een centraal thema, zo niet het hoofdthema, van Pirandello's werk, is dan ook de identiteitscrisis van zijn personages, die zich bewust zijn van de tijdsgeest en die op zoek zijn naar wie ze zijn, en die daarbij vaak meerdere persoonlijkheden hebben en uit meerdere ikken bestaan. Het leidt vaak tot negatieve situaties; de personages verliezen zich en raken terecht in een leefsituatie van onoplosbare tegenstellingen die levensgeluk en sereniteit tegenwerken.
Un'altra "commedia della vita" amara, tipica del genio drammaturgico del premio Nobel. Mariti e mogli, nuore e figli, fratelli e sorelle... nel folle gioco dei sospetti e dei rancori.
De avond valt al vroeg in. De sfeerverlichting in de stad brandt. Winkeletalages lachen je uitbundig toe. Op het plein prijst de verkoper zijn kerstbomen aan. Nog even en dan is het kerstmis.Als het jaar ten einde loopt, wordt het vanzelf gezellig. De kinderen drinken dampende chocolademelk, moeder maakt een kerstkrans voor aan de deur en vader richt een plek in voor de boom.'Als het jaar ten einde loopt' is een boek voor het hele gezin met verhalen van alle tijden en plaatsen. Verhalen van gerenommeerde Nederlandse en buitenlandse auteurs, van schitterende illustraties voorzien door uitnemende illustratoren.Uitgave voor Natuurmonumenten.
"Così è (se vi pare)", commedia dal tono leggero ambientata nella pettegola società piccolo-borghese, è un'opera incentrata sulla verità, incarnata metaforicamente nella donna velata che appare nell'ultima scena: la realtà è contraddittoria e inconoscibile e non c'è altro da fare che abbandonarsi al relativismo di qualsiasi convenzione. "Come prima, meglio di prima" è un dramma incentrato sul torbido rapporto tra Fulvia Gelli, donna tormentata, e il marito Silvio, per amore del quale è costretta a sdoppiarsi e calarsi nei panni della sua seconda moglie. Tema centrale della terza opera raccolta in questo volume, "La vita che ti diedi", è l'amore materno, che a volte preferisce l'inganno del ricordo all'accettazione della realtà. Donn'Anna Luna, infatti, non vede il figlio da sette anni e quando questi ritorna, completamente cambiato, ne rimane sconvolta. Il giovane pochi giorni dopo muore, ma la tragica notizia non aggiunge nulla alla sofferenza provata dalla madre alla vista di un estraneo in cui non riusciva a riconoscere suo figlio. La memoria è insomma più reale della verità stessa.
«Avevo ventotto anni e sempre fin allora ritenuto il mio naso, se non proprio bello, almeno molto decente». Ha inizio così l’odissea di Vitangelo Moscarda, quando un commento distratto della moglie lo inchioda a una tremenda verità: gli altri ci vedono in modo diverso da come ci vediamo noi stessi. Tra gli esiti più nuovi della letteratura del Novecento, l’ultimo romanzo di Pirandello è la storia di un “naufragio dell’esistenza”: in seguito al cortocircuito iniziale, il protagonista arriva ad accettare l’incompletezza di sé attraverso la via della rinuncia e della solitudine, fino all’abbandono definitivo di ogni coesione interna, fino alla follia. Come ebbe a dire l’autore stesso, dei suoi romanzi Uno, nessuno e centomila è il «più amaro di tutti, profondamente umoristico, di scomposizione della vita».
Un caleidoscopio di "maschere", di personaggi straordinari, cupi e tragicomici, irregolari e paradossali, sempre ferocemente ostinati ad andare oltre la barriera invisibile che separa l'essere umano dai suoi simili. Un'opera che vale da atlante dell'animo umano, il tentativo titanico di fare una mappatura di tutto ciò che appartiene all'uomo, del nobile e dell'ignobile, del misero e del sublime, della crisi e di quel "ridere piangendo" che lo scrittore siciliano si impegnò per tutta la vita a studiare e a raccontare.
Luigi Pirandello, der Dramatiker und Erzähler, hatte die Angewohnheit, am Sonntagvormittag Sprechstunden für Personen abzuhalten, die aufgrund ihres besonderen Schicksals in seine Stücke oder Erzählungen aufgenommen werden wollten. Manche, die besonders aufsässig waren, schickte er wieder fort, aber den meisten lieh er sein Ohr, und so entstand nicht nur das weltberühmte Theaterstück Sechs Personen suchen einen Autor, sondern auch ein Großteil seiner Novellen. Mit dieser ironischen Selbstbeschreibung seiner Arbeit eröffnet der vorliegende Band, um dann in die ebenso karge wie intensive Lebenswelt Siziliens einzumünden. Große und kleine Tragödien von Witwen und Waisen, Frommen und Frömmlern – Grotesken, die das menschliche Maß übersteigen und doch mitten aus dem Leben gegriffen sind. All diese leidvollen und mit tiefer Empathie beschriebenen Verhältnisse – die alte Mutter, die ihren hilfsbereiten Sohn nicht sehen will, der Mann, der immer im Schlaf lacht, die junge Witwe und der alte Witwer, die sich in ihrer Hochzeitsnacht auf dem Friedhof einfinden – haben ein erschütterndes oder absurdes Geheimnis. Über allem waltet der klare südliche Himmel, in dem der junge Ciàula, der nur die Arbeit im Schwefelbergwerk kennt, eines Nachts zum ersten Mal den Mond entdeckt.
Il romanzo è ambientato in Sicilia, nell'epoca della costituzione dei Fasci, delle rivolte sociali e delle lotte contadine. Più che casi individuali, i personaggi del romanzo interpretano i diversi aspetti della complessa situazione storica che stanno vivendo. Come il principe don Ippolito di Colimbetra, fedele suddito borbonico; don Flaminio Salvo, esponente della nuova borghesia capitalista; Roberto Auriti, glorioso garibaldino che si spegne in un'esistenza amorfa; il giovane principe Gerlando di Colimbetra, sostenitore delle nuove idee e per questo costretto all'esilio. I personaggi rappresentano un contrasto di concezioni e di ideali che si risolve nel contrasto tra due generazioni: quella che ha fatto l'Unità e che vede perduta l'eredità del Risorgimento, e quella più giovane, che nel gretto conservatorismo dei padri scorge solo la difesa di interessi reazionari.
Druhý svazek výboru z dramatické tvorby nositele Nobelovy ceny za literaturu Luigiho Pirandella (1867-1936) obsahuje celkem jedenáct textů z období od roku 1921, kdy vznikla klíčová hra Šest postav hledá autora, až po rok 1936, kdy Pirandello v prosinci náhle umírá na zápal plic uprostřed práce na mýtu Obři z hory. Z Pirandellovy rodné Sicílie, představené ve hrách prvního svazku výboru, se přesouváme do měšťanských salonů kontinentální Itálie, ale také na divadelní prkna, neboť otázkami spojenými s inscenováním „divadla na divadle“ a propojením života a fikce se bude dramatik zabývat po celá dvacátá léta a vrátí se k nim i ve své závětní hře, jíž jsou již zmínění Obři.
Fra il 1916 e il 1917 si consuma la grande svolta di Pirandello, che abbandona per sempre il teatro dialettale (cui ha atteso per anni) e si afferma come drammaturgo in lingua. Al 1916 appartengono 'Il Berretto a Sonagli' e 'La Giara' (appunto nelle loro stesure originarie in dialetto); del 1917 è 'Il Piacere dell'Onestà', il primo testo rappresentato da quello che sarà il più grande interprete pirandelliano in lingua, Ruggero Ruggeri. Un filo sottile ma tenace unisce dei testi per molti versi capitali ma anche diversi quali sono 'Il Berretto a Sonagli' e 'Il Piacere dell'Onestà' - la centralità del protagonista, il quale si contrappone frontalmente a un polo corale che rappresenta una società borghese ipocrita e mschina. Beatrice (vera protagonista del Berretto a Sonagli) e Baldovino sono i vessilliferi emarginati e minoritari (ma non per questo rassegnati e privi di suggestione poetica) di valori spirituali ed etici che risulatno travolti e annichiliti dalla protervia e dall'immoralità della classe dominante.
In questo saggio, pubblicato per la prima volta nel 1908, Pirandello, in aspra polemica con Benedetto Croce, delimita i confini di una forma di arte particolare come l'opera umoristica e ne mette in luce la spontaneità, suscitata dall'impulso creativo del sentimento, sia pure un sentimento particolare, nutrito di riflessione, come il sentimento del contrario: l'umorismo, infatti, non procede a un'armonizzazione dei contrasti, ma fonda la propria arte sulla dissonanza e sulla scissione, sulla contraddizione, sulla presenza irrisolta di opposizioni. Ha bisogno di una estrema libertà di espressione. L'umorismo è così sicuramente più aderente di qualsiasi altra forma d'arte alla mobilità che pervade il reale e la coscienza dell'uomo. Con questo saggio Pirandello segna la sua distanza dalla tradizione aulica e accademica di tanta nostra letteratura, rivendicando alla sua arte una libertà irrispettosa di ogni regola estrinseca e di ogni convenzione.
En 1934 Luigi Pirandello recibe el premio Nobel de Literatura por su renovación del teatro italiano. Pero su obra narrativa es de una importancia comparable a la de su producción teatral, desde novelas como "El difunto Matías Pascal" a sus más de 200 relatos, en los que el humor se entremezcla con una desolación que alcanza cotas infernales de angustia.
Luigi Pirandello beschouwde zijn verhalen en novellen als zijn hoffdwerk. Hij schreef een aantal dichtbundels, enkele romans, en behalve nog talloze essays en kritische beschouwingen bijna 40 toneelstukken. Deze waren het vooral die hem beroemd maakten over de hele wereld. Niet minder dan 23 van de 33 avondvullende toneelstukken vinden hun oorsprong in zijn novellistisch werk, dat veel meer dan 200 verhalen bezat.In deze bundel vindt men een door Max Nord, de Nederlandse biograaf van Pirandello, gekozen en ingeleide kleine bloemlezing verhalen die tussenn 1896 en 1911, 1911 en 1918, 1920 en 1036 geschreven zijn. In twee andere delen, Het rode boekje en De pijn om zo te leven, zijn nog meer verhalen en novellen samengebracht die de Italiaanse Nobelprijswinnaar van zijn zeventiende jaar tot enkele dagen voor zijn dood is blijven schrijven.Gekozen en ingeleid door Max Nord
Bundeling van de verhalen van de Italiaanse schrijver (1867-1936) die model stonden voor de gelijknamige film van de gebroeders Taviani.Vertaling van een keuze uit: Novelle per un anno
Otto racconti del premio Nobel Luigi Pirandello. Pirandello, noto per le sue opere teatrali come "Sei personaggi in cerca d'autore" e "I giganti della montagna", ha scritto 240 racconti. La sua narrazione spazia dal realismo al surrealismo, dal comico al tragico, dal confortevole al drammatico, dal inquietante al riflessivo. È un narratore classico e moderno, collocato tra Verga e Moravia. I racconti includono: "La prova", "Visita", "Il pipistrello", "Una giornata", "La giara", "Cinci", "Effetti d'un sogno interrotto", e "Dialogo tra il Gran Me e il piccolo me". Ogni storia esplora la complessità dell'esperienza umana, affrontando temi di identità, sogno e realtà, in un linguaggio ricco e incisivo che invita alla riflessione.
L'opera teatrale piu famosa e messa in scena di Luigi Pirandello in una nuova e bella edizione stampata su carta paglierina e copertina style vintage con foto d'epoca.
Così è (se vi pare) è un'opera teatrale di Luigi Pirandello, tratta dalla novella La signora Frola e il signor Ponza, suo genero. Fu rappresentata per la prima volta il 18 giugno 1917, per quanto l'autore ne avesse comunicato la conclusione al figlio Stefano due mesi prima. Pirandello ne presentò una nuova edizione arricchita nel 1925, adattandola alla rappresentazione teatrale e modificandola quasi completamente.L'opera è incentrata su un tema molto caro a Pirandello: l'inconoscibilità del reale, di cui ognuno può dare una propria interpretazione che può non coincidere con quella degli altri. Si genera così un relativismo delle forme, delle convenzioni e dell'esteriorità, un'impossibilità a conoscere la verità assoluta che è ben rappresentata dal personaggio Laudisi.La commedia è suddivisa in tre atti, articolati a loro volta in sei scene il primo e nove i restanti. All'interno del testo si fa più volte riferimento al terremoto della Marsica, veramente avvenuto nel 1915, durante il quale sarebbero morti tutti i parenti della signora Frola e il loro paese raso al suolo.
È il mondo in cui donna Mimma vive agli occhi dei piccoli e anche dei grandi che ridiventano subito piccoli appena la vedono passare. Piccoli, per forza, perché nessuno può sentirsi grande davanti a donna Mimma. Nessuno.
L’estro ironico non cede di fronte alla morte: ‘L’illustre estinto’ è la prima di sei novelle di argomento funebre, storie di funerali, bare e camere ardenti, che Pirandello però tratta a modo suo, con dissacrante gusto per l’umorismo. I protagonisti di queste storie infatti - moribondi, morti o vedovi, dall’onorevole Ramberti che si consola della prossima fine sognando esequie solenni fino ai due amanti che si compiacciono degli alati epitaffi che hanno dedicato ai coniugi defunti - sono esposti agli ultimi feroci scherzi del destino, che, beffardo fino in fondo e anche oltre, si accanisce a capovolgere ridicolmente i loro progetti e rendere grottesche le loro ipocrisie.
Considerato, insieme a Sei personaggi in cerca d’autore, il testo di fondazione del teatro postmoderno, Questa sera si recita a soggetto fa parte della “trilogia del teatro nel teatro” di Luigi Pirandello, quella in cui la tradizionale separazione tra autore e spettatore è messa in discussione raccontando cosa succede sul palco e dietro le quinte. Quella che va in scena è una novella dello stesso Pirandello che deve essere rappresentata “a soggetto”, cioè senza un copione prestabilito. Il regista Hinkfuss traduce l’opera in quadri e scene di smaccato gusto spettacolare, ma gli attori rifiutano di assoggettarsi alle sue decisioni e reclamano il primato della spontaneità sul freddo gioco scenico. Si sviluppa così una fitta polemica sulla regia del Novecento, perché lo spettacolo può andare avanti soltanto se gli attori possono recitare liberamente, facendosi interpreti appassionati di una trama che, oltre che con l’arte drammatica, ha a che fare con la natura umana.
Ciampa ví o záletech své ženy, ale nechce se stát svědkem její nevěry. Morálka tehdejší společnosti v Itálii žádá volit mezi směšností a vraždou. Kdo si nasadí čapku s rolničkami? Vynikající hra italského moderního klasika v překladu V. Mikeše.
Il Giuoco delle Parti è una commedia in tre atti di Luigi Pirandello, scritta nel 1918. L'opera, citata anche in "Sei personaggi in cerca d'autore", si basa sulla novella "Quando si è capito il giuoco" del 1913. La trama ruota attorno a Leone Gala, un cinico filosofo, e sua moglie Silia, capricciosa e superficiale, che detesta la logica del marito. Tra di loro si trova Guido Venanzi, l'amante di Silia, completamente dominato dalla coppia. Silia ha ottenuto il permesso del marito di avere un amante, ma Leone si riserva il diritto di visitarla per mezz'ora al giorno. Per affrontare il vuoto della sua esistenza, Leone si dedica a discussioni dottrinali con il suo cameriere Filippo, soprannominato Socrate, e alla passione per la cucina. Silia, esasperata dalla razionalità del marito, desidera la sua morte e chiede a Guido di ucciderlo, ma lui si rifiuta. Un imprevisto offre a Silia l'opportunità di realizzare il suo piano: un gruppo di gaudenti scambia la loro casa per quella di una prostituta, Pepita. Silia decide di utilizzare la situazione a suo favore, pretendendo una riparazione per il suo onore macchiato. Leone, pur comprendendo il piano, accetta di sfidare il marchesino Miglioriti a duello, ma in realtà sarà Venanzi a dover combattere. La vendetta di Leone si rivela insoddisfacente, poiché, secondo Pirandello, i sentimenti prevalgono sempre sulla ragione, portando a una vittoria illusoria.
L'aggettivo coniugale è una parola estremamente significativa nell'universo poetico di Pirandello, una sorta di leit-motiv che compare, frequentissimo, non solo nelle novelle, ma anche nei romanzi e nei drammi teatrali. Sono infiniti casi di matrimoni infelici, raccontati di volta in volta con il registro della pietà, dell'umorismo, della crudeltà, del grottesco. Per capire quali misteriosi veleni inquinino così ripetutamente il rapporto fra coniugi, bisogna pensare che il mondo domestico è per Pirandello il riflesso del mondo sociale: tra le mura di casa si riproducono infatti quegli stessi meccanismi che regolano la vita del genere umano, con le sue convenzioni e la sua perversa disciplina, la gerarchia del potere e i ruoli immutabili.
Scritto nel 1902, è questo il secondo romanzo di Pirandello. Protagonista dell'intera vicenda è, in fondo, il disegno bizzarro e imprevedibile di un caso che pare divertirsi a scompaginare dispettosamente i complicatissimi piani architettati da Marcantonio Ravì per la felicità della figlia Stellina. Come in gran parte della sua narrativa, quella che Pirandello si accinge qui a indagare con particolare ironia, è una realtà profondamente inconoscibile, che sfugge a ogni pretesa di deterministica previsione e delude ogni attesa: l'uomo si muove con passo incerto in questo labirinto e intravedendo, con sgomento nella propria coscienza un'altrettanto fitta oscurità, scopre rabbrividendo tutta l'inconsistenza e la labilità della propria povera, dispersa identità.
![Henry IV (Enrico Quarto) [1922] A Tragedy in Three Acts](https://rezised-images.knhbt.cz/1920x1920/0.webp)
