Luigi Pirandello Livres

Voir le monde, la vie à travers l'objectif d'une caméra : drôle d'affaire, mais aussi drôle de drame. Séraphin Gubbio est opérateur de cinéma au temps du muet. Fasciné par son art autant que par le spectacle qui s'offre à son regard, il entreprend de noter les faits dont il est témoin... La dernière séquence relate ainsi l'histoire tragique d'un échantillon d'humanité en quête de sa vérité. Le lecteur de venu voyeur assiste au déchaînement des passions, aux errances de personnages qui ne savent plus s'ils sont des êtres de chair et de sang ou de simples marionnettes. Tout l'univers pirandellien sur la scène du roman. Folie, tragédie, déchirement des âmes... La vie comme un film.

Six personnages - le Père, la Mère et quatre enfants - se présentent à un directeur de théâtre. Abandonnés par l'auteur qui les a conçus, ils brûlent de parachever leur existence, c'est-à-dire de parler et de se justifier. Et c'est bientôt, devant la troupe de comédiens, le surgissement chaotique des passions, des jalousies, des secrets honteux, des certitudes de chacun niées par chacun des autres... Mais comment pourraient-ils ensuite accepter d'être représentés, " joués " par des acteurs ? Peut-on reconstruire avec des mots la vérité des êtres ? Œuvre la plus célèbre du grand dramaturge italien, créée en 1921, cette pièce qui instruit le procès du langage et de la convention théâtrale est en même temps, par sa virtuosité, sa force tragicomique, l'emboîtement vertigineux de l'illusion et de la vérité, un des chefs-d'œuvre dramatiques du XXe siècle.

Sous le soleil de Sicile, les drames conjugaux se succèdent, tantôt cocasses, tantôt tragiques. Avec tendresse et cruauté, Pirandello entre dans les maisons pour sonder les coeurs et raconter la comédie du quotidien : Marastella, qui pleure un amour perdu, épouse un veuf inconsolable ; les Piovanelli se disputent sans cesse pour savoir qui doit mourir le premier ; Anna trouve une photo dans la poche de son mari et découvre la jalousie ; au bout de onze ans de séparation, Mme Lèuca accepte le retour de son mari...Pour découvrir l'univers coloré et singulier d'un conteur de grand talent.

Pirandello invite le spectateur à assister à ce qui lui est généralement caché : ce qui se passe sur une scène lorsque la salle est vide ; ce qui se passe dans l'esprit du metteur en scène aux prises avec des personnages qui lui sont confiés ; et plus encore, tout ce qui se passe dans le coeur d'un auteur lorsque s'imposent à lui des personnages, et qu'il les sent plus forts qu'il n'est.

Set against the backdrop of early motion picture production, the narrative centers on Serafino Gubbio, a fictional Italian camera operator. Through his 'journal,' the story explores modernist themes such as isolation and madness, reflecting the complexities of human experience in a rapidly changing world. Pirandello's work delves into the psychological struggles of Gubbio, offering a profound commentary on the nature of reality and perception in the film industry.

Nobel Prize-winner Luigi Pirandello's ENRICO IV concerns a passionate and despairing 20th-century man who imagines himself to be an 11th-century king. "The time is the early 1920s and the place is an isolated Italian villa, but it might as well be the 12th century. The master of the house bumped his head twenty years ago during a costume ball and has since believed himself to be King Enrico IV of Germany. As the play goes on, perception, reality, fantasy and freedom become confused...an effective new adaptation by Richard Nelson." Chad Jones, The Oakland Tribune "ENRICO IV is about a man who deliberately chooses to dwell in the rich fantasy life of his madness even after he regains his sanity. Pirandello's finely strung paradox probes the issue of what self-concept qualifies as sane. Richard Nelson's beautifully translated script paired with Pirandello's priceless insight into self-image and delusion...make this truly an evening of epiphany." Pamela Fisher, San Francisco Examiner "A sparkling new translation" Pat Craig, San Francisco Times

Pirandello's plays are a daring exploration of human actions and the dark motives lying behind them, and the culmination of the naturalistic school of theatre inaugurated by authors such as Ibsen and Chekhov.