Christoph Asendorf Ordre des livres (chronologique)

Der Wandel der Rezeptionsweisen außereuropäischer Kulturen im 20. Jahrhundert, insbesondere in Bezug auf Asien, steht im Mittelpunkt dieser Analyse. Der Übergang vom Orientalismus zu einem produktiven Umgang mit asiatischen kulturellen Ressourcen wird durch Fallstudien aus Architektur, Kunst und Literatur veranschaulicht. Der anfängliche westliche Blick weicht nach der Dekolonisation einem reziproken Austausch. Die Untersuchung beleuchtet, wie Globalisierung transkulturelle Mischungen hervorbringt und inwiefern die westlichen und östlichen Avantgarden die Moderne und deren pluralistische Entwicklung beeinflussen.

Die Geschichte der Luft- und Raumfahrtforschung in Deutschland wird in diesem Band umfassend über die letzten 100 Jahre dargestellt, beginnend mit der Institutionalisierung der Forschung im Jahr 1907. Der Einfluss dieses Sektors auf Politik, Wirtschaft sowie Kultur und Gesellschaft wird detailliert beleuchtet. Die Einleitung bietet Perspektiven auf die Entwicklung der Luft- und Raumfahrtforschung im langen 20. Jahrhundert. Historische Einblicke zeigen die Frühgeschichte der Luftfahrtforschung, die Rolle von Frauen in der Luftfahrt, sowie die Auswirkungen des Nationalsozialismus auf die Forschung. Es wird auch auf die Raumfahrteuphorie und Raketentechnik zwischen 1925 und 1945 eingegangen. Die Luftfahrtmedizin von der Weimarer Republik bis zur frühen Bundesrepublik wird behandelt, ebenso wie die Unsicherheiten in der deutschen Luftfahrtindustrie. Die Suche nach institutioneller Stabilität in der Bundesrepublik und die Einflüsse auf Kunst und Kultur werden diskutiert. Zudem wird die Luft- und Raumfahrtforschung in einem gegenwartsbezogenen Kontext analysiert, einschließlich der Herausforderungen und Innovationen in der Branche. Abschließend werden nationale und europäische Perspektiven auf die deutsche Luftfahrtforschung sowie deren transatlantische Verbindungen betrachtet.

Einsamkeit, Eifersucht, Liebe und Tod. Kaum ein anderer Künstler hat die grundlegenden Erfahrungen des menschlichen Lebens und seine eigene persönliche Angst so kraftvoll und in so verstörenden Bildern erforscht wie der norwegische Maler und Grafiker Edvard Munch. Munchs Darstellungen der Krise des Individuums positionieren sein Werk als repräsentativ für das moderne Bewusstsein, und die Form, die er wählte, um dieses innere Drama auszudrücken, machte ihn zu einem Vorläufer und Begründer des Expressionismus. Munchs gesamte Schaffensperiode ist durch eine kontinuierliche Rückkehr zu seinem zentralen, melancholischen Motiv des menschlichen Daseins geprägt. In Essays von namhaften Autoren auf diesem Gebiet bietet dieser Band eine einzigartige, komplexe und umfassende Analyse des Entstehens, der Entwicklung und des inneren Gefüges von Thema und Variation in Munchs Werk. Verschiedene Versionen und Ausführungen von Gemälden wie Der Schrei, Melancholie und Eifersucht werden nebeneinander präsentiert, um einen erneuten Blick auf diese Ikonen des Modernismus zu ermöglichen. Darüber hinaus untersucht das Buch die enge Beziehung zwischen den grafischen und malerischen Arbeiten des Künstlers und erkennt an, dass Munchs Interesse am Motiv nicht auf die Malerei beschränkt war, sondern sich bedeutungsvoll in Druckmedien wie Lithografien, Radierungen und Holzschnitten übersetzte, die alle in diesem Buch dokumentiert sind.

L'espace vacillant : Le travail précoce, 1907-1916 / Christoph Asendorf -- Être en désaccord avec l'être : Travail à Dresde, 1916-1923 / Ingried Brugger -- L'homme a deux yeux : Les vues de la ville ; Le pouvoir des images : Engagement politique, 1931-1953 / Edwin Lachnit -- Les feux de la couleur : Sur le travail tardif, 1953-1973 / Johann Winkler. Ce catalogue d'exposition présente une analyse approfondie de l'œuvre d'Oskar Kokoschka, explorant ses thèmes récurrents tels que l'identité, la perception et l'engagement politique. Les essais des différents auteurs mettent en lumière les différentes périodes de sa carrière, de ses débuts tumultueux à son évolution vers des œuvres plus matures et réfléchies. Les contributions offrent un aperçu des influences artistiques et des contextes historiques qui ont façonné son travail, tout en soulignant son impact durable sur l'art moderne. Ce livre constitue une ressource essentielle pour comprendre l'œuvre complexe et passionnante de Kokoschka.